jueves, 3 de mayo de 2018

El Rey, Palito Ortega






De Tucumán llegó, conquistó y se ganó un lugar y por generaciones sus canciones han gustado y han sido muy escuchadas.
Ramón Bautista Ortega más conocido como Palito, casado con Evangelina Salazar, padre de 6 hijos y también llegaron los nietos.

El es actor, cantautor, productor discográfico, director de cine, político. Y a sus 77 años sigue en los escenarios cantando y alegrando a su público. Sus canciones alegres, pegadizas, populares y frescas están siempre presentes.
Su nuevo disco Rock & Roll rememorando aquellos hits de los años ‘60 fue lanzado en 2017 en cd, vinilo y en todas las plataformas digitales.

Su Facebook es: PalitoOrtegaOficial
En Twitter: @RamonOrtegaOK

Y pronto llega al Luna Park, pero no llega solo. Lo acompaña otro grande, Cacho Castaña a quién visitó cada día cuando estuvo internado y en coma.
Y estarán acompañados por Miranda, Lali Espósito y Karina, la princesita. Será el 11 de mayo. 

Palito ha compuesto temas infantiles con María Elena Walsh. Trajo a Frank Sinatra a nuestro país. Ha compuesto muchas canciones: Yo tengo fe, Despeinada, La Felicidad, Sabor a nada, etc.

Mi admiración profunda a este señor que ama lo que hace, y lo hace de una manera impecable y con una voz increíble.

Una persona que también ama a su prójimo y se pone en su lugar. Sabe de empatía. Lo ha demostrado ayudando a Charly García en momentos duros, y ahora invitando a Cacho Castaña a cantar al Luna Park. El estar atento a lo que les pasa a los demás, y ponerse en su lugar es saber usar la empatía y ser amigos. La amistad es para el algo muy importante. Rescata a los artistas y los acerca nuevamente a lo que aman, la música. Y de esto se trata la vida, de ayudar sin mirar que vendrá después.








Gracias a su representante por permitirme el uso de las fotos.

Leticia Teresa Pontoni.
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miércoles, 18 de abril de 2018

LILIANA BENARD,con sangre de artista




Liliana Benard, guionista y actriz de televisión, teatro y cine. Una alegría que me visite. La conozcamos un poco más. Forma parte de una familia de artistas. ¡Y qué artistas! Es sobrina de la actriz mendocina Elcira Olivera Garcés ―casada con el guionista Abel Santa Cruz ―, y es prima del cantautor y cineasta mendocino Leonardo Favio. Con el unitario "Con pecado concebidas" protagonizado por las actrices Moria Casán, Nora Cárpena y María Valenzuela obtuvo el premio Martín Fierro como autora.


--Tu talento es innato. Actriz y guionista. ¿Cuál de los dos es el trabajo que más gusto te da hacer?

Escribir.

--Contame por favor. Se que en tus comienzos querías ser psicóloga y no actriz.

Sí, es cierto, pero luego con el correr de los años, estudié y me recibí de Psiquiatra Sexóloga.


--¿Cómo fue comenzar trabajando con el Sr Guillermo Bredeston? Las comedias eran geniales.

Trabajar con Bredeston fue un festejo a la vida. Maravilloso compañero y gran productor.


--¿Como y cuando nace Liliana Benard la guionista?

Desde muy niña lo primero que escribí fue “El Gran titiritero” a los nueve años y me refería a Dios.


--De todo lo que has hecho en tele, cine y teatro. ¿Qué trabajo es el que más lindos recuerdos te trae?

Todos me gustaron mucho, pero lo que más me gustó, que la gente de cuarenta no lo vio, fue Así en la villa como en el cielo, en Canal 13 y fuimos de gira por todo el país con Guillermo Bredeston  y Soledad Silveyra en el año 1971.


--¿Como te sentiste en Telefe junto a Sebastián Estevanez y Eleonora Wexler?

Con Estevanez y Eleonora, no me sentí bien, pero no por ellos, sino por una novela muy mal hecha, por ellos no, son dos buenas personas, pero hoy en día la relación de la gente nueva en televisión ya no es la misma que lo que fue, había más amistad, ya no la hay.


--Proyectos que puedas contarme.

Proyectos en cine y televisión como autora, los hay y variados, pero como autora en el extranjero, no se que les pasa aquí que no se hace más televisión, cine si, teatro, pero a mi me interesa más el extranjero, se trabaja con más respeto y amor a lo que se hace.




PAPÁ CORAZÓN SE QUIERE CASAR




PAPÁ CORAZÓN




ME LLAMAN GORRIÓN


Gracias a Liliana por visitar mi blog. Es un enorme gusto que haya aceptado la entrevista.

Leticia Teresa Pontoni.
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domingo, 15 de abril de 2018

JUAN IGNACIO MAGGI, desafiando la vida





Juan Ignacio Maggi, casado con Victoria y papá de Juan Ignacio, Camila, Amparo, Catalina, y Sara.
Él es discapacitado motriz por la poliomielitis, pero esto no le cortó sus sueños ni deseos de hacer deportes y lograr metas. Tener una discapacidad motriz a muchas personas las detiene para seguir haciendo diferentes cosas, pero a él no.

La poliomielitis es una enfermedad viral que se contagia por vía respiratoria. La infección ataca las neuronas motoras. Las vacunas desarrolladas por Jonas Salk y Albert Sabin permitieron prácticamente erradicar la enfermedad.

Jean Maggi o Juan Ignacio ha hecho HandBike, DualSki, juega al tennis, al golf. Nada lo para. Nuevos desafíos llegan a su vida a cada instante. Y estuvo en la maratón de Nueva York, en Roma el triatlón Ironman y llegó a los 5600 metros en el Himalaya. Y llegó el Cruce de Los Andes. Y cruzar ríos, andar a caballo, etc.

Y ahora se está yendo a vacunar contra esta enfermedad que en África todavía no se ha erradicado y muchos se enferman. Siempre ayudando. Y así nació su fundación.
Con su nueva alianza de alcance internacional al conversar con la Fundación Ismael Cala para futuras acciones en conjunto llegando quizás logren recibir becas de estudio a distancia para nuestros superadaptados en universidades de los Estados Unidos. Ojalá lo logren.
La Fundación Jean Maggi y su creador realizan eventos y buscan ayuda para lograr sueños de muchas personas que a pesar de sus discapacidades luchan por alcanzar metas en el deporte.

"Más allá de caminar lo más importante es vivir de pie", dice Juan Maggi, uno de los cinco primeros minusválidos en Estados Unidos en utilizar la prótesis biónica C-Brace, un dispositivo ortopédico que ayuda a la persona a estar de pie a pesar de sufrir una parálisis.
Con la C-Brace, todo el ciclo de la marcha es controlado fisiológicamente, usando microprocesadores y sensores en tiempo real.

Juan Maggi recuerda a todas las personas con alguna discapacidad que “no se queden encerradas en casa. Hay que salir. Y no hace falta correr maratones, está bien con dar la vuelta a la manzana”.

Se sabe que existe un síndrome post-polio con síntomas, pero él dice que lo atribuye al envejecimiento de las personas. El deporte puede hacer mucho por las personas con distintas discapacidades, une, enseña, reúne a los que aman los deportes y creen que por ser discapacitados no pueden hacerlo. La actividad física ayuda al carácter de la persona con discapacidad. Por lo general se aíslan, pero el deporte los hace salir y respirar aire puro. Y disfrutar. Y como dice Jean, “el deporte es mágico.”

Una lástima que los gobiernos hagan poco y nada por los que más necesitan ayuda. Y no son pocos. Pienso que en muchas partes de nuestro país deben colocarse más rampas y tener presente a la persona con algún problema de movilidad.

Y me pregunto ahora, ¿qué nuevo desafío buscará Jean en su vida? Ya que ha pasado por varios practicados en el agua, nieve, tierra y aire.

Hay que seguir adelante con fuerzas y buscando nuevos desafíos. La fuerza está en nosotros. Todas las personas discapacitadas o no tienen algo por alcanzar. Quizás no en el deporte como Jean Maggi, sino en otros ámbitos. Pero es verdad, no se queden quietos, el moverse anima el corazón.










Gracias a Jean por su ayuda para sacar esta nota en mi blog. Y por las fotos.

Leticia Teresa Pontoni.
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sábado, 14 de abril de 2018

ELDA ROSARIO ROCCHETTI,y su arte



Ella es de Luque, provincia de Córdoba en Argentina. Es Nutricionista pero también es una artista. La conozcamos.



--¿Siempre tuviste tu faceta de artista?

Nunca me sentí ni me siento una artista, sí tengo la necesidad de trabajar con mis manos haciendo algo que tenga que ver con pinturas, tintas, papeles, colores, etc.., mi primer acercamiento fue en Luque, a los 9 años, con clases de dibujo y pintura con una maestra genial, Gloria Baldomá, ella me enseñó a "ver" cuando miro, a descubrir las líneas de estructuras de las formas para dibujarlas y nunca más vi las nubes como nubes ni las manchas como manchas, siempre vi que hay "formas" en todos lados.

Cuando terminé el secundario comencé la Escuela de Artes de la UNC, era para mí el paraíso, ser artista plástico era como mágico, pero había un comentario y una pregunta de todos los que me rodeaban que hacía mucho ruido, “¿de que vas a vivir ?", a eso se le sumaba el hecho que en esos años el profesorado de artes plásticas era visto como una carrera inferior e incentivaban la licenciatura, denostando el profesorado, dando más fuerza al "¿de que vas a vivir"?


--¿Y cómo supiste que querías ser Nutricionista?

Antes que nada, vale mencionar que era el año 1977/78, nada fácil para estudiar arte, y las carreras existentes eran las clásicas, no estaba la posibilidad del abanico de carreras con el que actualmente cuentan la UNC o la UPC.

Me planteé la posibilidad de hacer una carrera para "vivir" y continuar con artes plásticas como Hobby, GRAN ERROR, (que por supuesto descubro después de muchos años), me gustaba mucha arquitectura, pero no me llevaba bien con las matemáticas y eran años de exámenes eliminatorios de ingreso, también me gustaba radiología (no eran todavía estudios por imágenes) pero no lo aconsejaban para mujeres por la exposición a la radiación.

Las Escuelas ligadas a la Facultad de Medicina como Fono audiología, Fisioterapia, y Nutrición comenzaban tímidamente a desarrollarse y de esas elegí Nutrición porque era una en la cual no tenía un contacto físico con el paciente y era " la carrera del futuro".
No me arrepiento de haberla hecho porque me dio muchas satisfacciones y debe ser una de las pocas profesiones que se ejerce de por vida y en la vida diaria, el alimento sigue siendo la elección más importante que hace el hombre todos los días.


--¿Dónde estudiaste cerámica?

Cerámica estudié en la Escuela de Cerámica Fernando Arranz, acá en la Ciudad de Córdoba, comencé en el año 2009 y terminé en el 2012, la hice después de "grande", fue un hermoso desafío estudiar de nuevo, desempolvar neuronas y rendir exámenes otra vez, lo más importante, me conectó nuevamente con la posibilidad de expresarme, esta vez a través del barro.


--¿Has expuesto? ¿Como fue esa experiencia?

Las Exposiciones de Cerámica Artística en Galerías de Artes no son habituales, pero sí participé en algunas, en La Cumbre y Rio Ceballos hace unos años, en el Salón Ernesto Farina de la Ciudad de las Artes, y el año pasado en el Salón de Artistas Emergentes.

Personalmente me parece una muy linda experiencia, sobre todo porque se ve el alcance y la posibilidad que tiene la cerámica como expresión artística, porque a diferencia de otras expresiones visuales, con cerámica se pueden hacer cuadros, murales, esculturas, impresiones, serigrafías, etc. y se valoran mucho las obras porque detrás de cada una hay un manejo de la técnica que va más allá de la obra en sí.


--¿Dónde vendes tus productos? ¿Tenes Facebook o un blog?

Mi producción de cerámica es sobre todo de objetos utilitarios, lo que más me gusta y me interesa es llevar el arte a lo cotidiano o la cotidianidad del arte, que sean objetos especiales, que no se encuentren en bazares o supermercados y eso lo puedo lograr a través del diseño y la decoración, nunca hay dos iguales, pueden ser similares en gama de colores, pero no idénticos.
La venta más importante es en la Feria Internacional de Artesanías, después es el boca a boca, por internet, en ferias más chicas, y los clientes ya saben que en mi casa está el taller y se llegan a buscar lo que necesitan.
Tengo un Facebook que es del taller, Elda Rosario Rocchetti Cerámica,que me permite mostrar lo que voy haciendo.


--¿A la nutricionista la artista la ha dejado de lado?

Como actividad remunerada, en este momento no estoy ejerciendo como Lic. en Nutrición, pero, como te dije anteriormente nunca dejó de serlo, porque sigo eligiendo qué come mi familia y sigo planificando a nivel familiar.


--¿Como se trabaja la cerámica? ¿Cuánto tiempo te lleva?

Hacer cerámica es tener una habilitación para jugar con barro, es transformar el barro en un objeto, y se conjugan todos los elementos, tierra y agua como materias fundamentales para poder modelar, fuego y aire para quemar, según como se manejen dan resultados diferentes en los esmaltes.

Para trabajar la arcilla hay que tener en cuenta que tiene requerimientos especiales como: tiempos de secado, grado de humedad, contracción, etc, en fin, hay una técnica que no se puede obviar si se quiere llegar a buen fin, técnica que, si bien puede parecer delicada, se viene repitiendo desde que el hombre comenzó a hacer vasijas de barro para transportar agua, aceite y cocinar.

El tiempo que me lleva trabajar depende del objeto que haga, para las piezas utilitarias recurro a moldes de yeso para hacer en cantidad, ya que hacerlas a mano encarecería mucho el costo, y las decoro totalmente a mano, pincelada por pincelada.
Lo que más disfruto de todo esto es que comienzo haciendo en papel o autocad el diseño de una pieza, el matricero me hace el molde de yeso, hago la pieza en arcilla, la quemo en el horno, la esmalto, vuelve al horno para quemar el esmalte y está lista para usar, todo el proceso es muy lindo, ves nacer la idea y ves la pieza terminada.

Gracias Leticia, que sea este 2018 un buen año también para vos.



Tributo al agua


                                         Mural por el centenario de Luque 


Bitácora de mis abrazos


Utilitarios


Grandes platos de mesa


Un agradecimiento a Elda por querer mostrar su arte en mi blog.

Leticia Teresa Pontoni.
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sábado, 31 de marzo de 2018

JULIÁN PELUSA NAVARRO,con la música en el alma



Reconocido productor y compositor musical argentino. En 1993 gana su primer Grammy con Vicki Carr y Ana Gabriel, el segundo al mejor CD pop tradicional en 2015 con Gilberto Santa Rosa y estuvo nominado en seis ocasiones. Y  fue declarado Visitante Ilustre de Córdoba en 2013. El premio "Al Mérito Artistico" otorgado por el Gobierno de Cordoba en 2014.

Actualmente está involucrado en varios proyectos internacionales a ser realizados en Córdoba como así también la promoción y realización de figuras cordobesas en el exterior. Esta es su meta en estos momentos, aprovechar su experiencia, trayectoria y reputación para  internacionalizar más el arte y la música de su ciudad natal, Córdoba.


--¿Dónde nació? Desde pequeño ha estado rodeado de música.

Tuve la fortuna de nacer en Córdoba, Argentina, ciudad donde orgullosamente crecí y lugar que dignamente he representado por el mundo. 
Apenas a los cuatro años de edad comencé mis primeros pasos por la música de la mano de mi padre, Francisco “Kiko” Navarro.  Mi atracción y facilidad por las notas me llevaron a comenzar mis estudios bajo la tutela del maestro Nicolás Alfredo Alessio.  Con el estudié Piano, Armonía, Composición y Contrapunto, educación que me sirvió para presentarme con tan solo 7 años  a interpretar obras de Alberto Ginastera  en los auditóriums de la entonces radio LV2 y a los 15 años en los bailes públicos con el grupo Los Caribeños.    

Como buen Cordobés, quería más, y formé a los 18 años mi propio grupo “Pelusa Navarro”, con el que grabe mi primer disco, con el sello Phonogram, lo que no hubiese sido posible sin el apoyo y la influencia del famoso presentador radial Enrique del Campo. 


--¿Cuándo comienza a lograr sueños con la música?

Años más tarde comencé mi vuelo musical.     En 1973, forme parte, como Director Artístico, del primer sello discográfico de Córdoba “T & K”, fundado por el Sr. Carlos Maldonado. 

Tuve la oportunidad y el honor de promocionar numerosos artistas cordobeses a nivel nacional entre los que se destacan: Álamos y los Dulces, El grupo Chébere, Sebastián, Los discos instrumentales de Luciene Belmont, El grupo de fiestas Pepe Galan, entre otros.  Hambriento de seguir representando mi ciudad natal, logré producir artistas de Buenos Aires en Córdoba, como Gianfranco Pagliaro, Maria Martha Serra Lima, Paz Martinez, El trío Los de Siempre y el trío San Javier.  Mi pasión por la música iba en aumento, es por ello que paralelamente a mi actividad como músico, me asocié a SADAIC donde tengo registrado todo mi catálogo y composiciones.


--¿Qué pasó a finales de los años setenta?

Finales de los 70's fueron cruciales para mí.  Fui miembro fundador de dos grupos iconos en la historia de la música cordobesa como fueron “El grupo Encuentro” y el grupo “Los Músicos del Centro”.  Con ellos compartí actuaciones en vivo, discos y escenarios con figuras muy reconocidas como Litto Nebia y Dino Saluzzi, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto y Chany Suárez. Dos grandes grupos cordobeses que lograron editar discos de gran éxito en Argentina.


--Y llegó la década del ochenta. ¿Qué  pasó en su historia musical?

Llegados los 80’s me asocio a AADI y soy uno de sus socios más activos y de los cuales proveo historial anexo.   También en la década de los 80’s tengo la gran oportunidad de comenzar con CBS Sony al presentarme en dicha compañía para grabar un disco, coincidiendo esto con una huelga de músicos promovida por el sindicato de músicos de Buenos Aires contra las empresas disqueras.  Dado que traíamos experiencia previa de haber realizado numerosas grabaciones en Córdoba, no tuvimos inconvenientes en producir dicho material. Esta situación se tornó en una avalancha de trabajo para producir con músicos cordobeses, artistas en Buenos Aires, el primero de los cuales fue el dúo Pimpinela y así siguieron numerosos artistas más, entre ellos:  El Paz Martinez, Maria Martha Serra Lima, Enrique LLopis, Hamlet Lima Quintana, Orlando Netti, Carlos Nilson, etc. Mi trayectoria dentro de Sony CBS me llevó al puesto de Gerente Artístico. 


--¿En 1990 comienza su gran salto a nivel mundial?

En 1990, Sony respetando mi trayectoria como músico y productor, me permite hacer mi gran salto internacional. Vuelo que emprendí como el mayor de mis sueños y feliz porque me permitió llevar mi cultura, mis orígenes, mi pasión por Córdoba a otras tierras y transmitírselo a artistas internacionales. Tanto fue así, que logré llevar a Córdoba artistas internacionales a grabar con artistas cordobeses como es el caso de Jose Luis Rodriguez con Los Nocheros, Tributo a Javier Solís con Los Nocheros y el trío Los Patricios, Lourdes Robles con el trío Los Patricios, entre otros.  A su vez, trabaje con artistas de renombre internacional como Jose Jose, Pimpinela, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Rocío Durcal, Isabel Pantoja, Carlos Vives, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Mocedades, Dyango, Valeria Lynch, Palito Ortega, Emanuel Ortega,  entre otros.  En 1993 gané un premio Grammy con la producción “Cosas del Amor” interpretada por Vicki Car y Ana Gabriel así como también en 1998 recibí una nominación por mi participación en el CD “Tango” de Julio Iglesias.   


--Sé que fue productor de Sandro también.

Sí. Tuve también el honor de producir los últimos dos CD's de Sandro, “Un Gusto a Mujer” y “Sandro Clásico”.


--Desde los 90’s para acá ha trabajado con maravillosos artistas. Y recibió premios internacionales.

Desde los años 90’s hasta el presente he sostenido mi trayectoria musical en diversos  países: Estados Unidos, España, Puerto Rico, sin dejar mi conexión con músicos y artistas de mi natal Córdoba donde siempre me mantuve activo y vigente.  Como he mencionado anteriormente, durante ese recorrido obtuve dos nominaciones más en los prestigiosos premios “Grammy”  por sendos CD’s producidos para Chucho Avellanet y en el 2011 se me da la oportunidad de producir en mi querida Córdoba el disco “Placeres” del grupo “Los Guaraníes”, de reconocido suceso como así también la canción ganadora del libro “Aquellos que Aman” de Rony Vargas interpretada por Mario Alberto Tais. 
Con Julio Iglesias, además de participar en su último trabajo de gran éxito,  tuve entrevistas públicas en cadena 3 con el conductor Mario Pereyra en el programa “Juntos” y con Rony Vargas, conductor del programa “Viva la Radio”,  en ambos programas presentamos su  más reciente producción.  

Su sitio web es:

http://www.julianpelusanavarro.com 


                                                    Con Ricardo Montaner



                                                                    Fotos

Con Joaquín Galán

Con Orlando Netti

Con Gilberto Santa Rosa

Estudio de Julio Iglesias

Con Julio iglesias

Festival de Cosquín 2017



Agradezco su tiempo para visitar mi blog contando su historia musical. Y las últimas dos fotos a Diego Eusebi. 

Leticia Teresa Pontoni.

lunes, 19 de marzo de 2018

LA BICHO,con el humor a cuestas




Fresca, graciosa y simpática, sí es ella y es cordobesa. Y con el humor cordobés a flor de piel. Pasen señoras y señores conozcamos a La Bicho, esposa del Pejo y a quién está detrás del personaje, de la caricatura como ella dice, Carla Dogliani, actriz.


--¿Cómo nace el personaje de La Bicho?

El personaje de La Bicho, surge luego de recibirme de la facultad, yo estudié en la escuela Roberto Arlt, siempre me dediqué a hacer humor y cuando me recibo con un amigo decidimos hacer una obra de humor y tenemos otro amigo que tiene un vivero en un barrio muy característico de Córdoba y tenía una vecina que siempre iba y lo hacía reír mucho. Nos comentó la situación y nos dijo que teníamos que hacer un personaje con esa vecina, luego de la observación y de tomar mates por una semana, empecé a componer este personaje.

La Bicho tiene un poco de todo, sobre todo el espíritu cordobés, no por el hecho de cómo hable, ni cómo se viste ya que tenemos que tener en cuenta y claro que la Bicho es una caricatura, trata de tomar el espíritu que tienen los cordobeses, esto de reírse de uno mismo de tomar la vida con humor, de transformar la debilidad en fortaleza.


--¿Pensabas que de un video que se hizo viral por WhatsApp surgiría tu personaje y que llegarías tan lejos?

Si, tal cual se hizo conocido y viral por un audio de WhatsApp y la verdad fue sorprendente nunca me imaginé que fuera darse de ese modo. Fue un juego yo digo que siempre busqué el modo, no de la fama sino, de hacer conocido mi trabajo y no era fácil, hice temporadas en Carlos paz, pero sin embargo siempre me mantenía en el under y a través de un juego, de una broma a un amigo de un grupo de fútbol es que surge y se hace viral sin querer, fue algo totalmente inesperado y fue una bola de nieve que que nunca se detuvo y espero que nunca se detenga.


 --¿Qué se siente estar en Cadena 3 cada día? Una radio muy escuchada.

Estar en Cadena 3 es una responsabilidad gigante y a la vez un honor, es una radio que escucha todo el país y lo escuchan un montón de estratos sociales, montón de profesionales en la casa y gente que está trabajando afuera en los negocios y eso me encanta no sólo porque mi personaje sea conocido si no porque lo que yo digo se escucha, también eso es mucha responsabilidad. 

Me ha posibilitado llegar a pueblos a ciudades muy chiquitas y conocer teatros, las personas, periodistas, artistas, que la verdad eso no tiene precio. Estoy muy agradecida a la oportunidad que me dieron Mario Pereyra y Rony Vargas, que la verdad  la humildad que tienen y la nobleza y apoyar a una actriz y joven, humorista, siendo que Córdoba es humorista de por sí y sin embargo apoyarme en una propuesta nueva, de hecho, yo no cuento chistes y sin embargo ellos me dieron un espacio y un respeto increíble que es digno de que agradecer y reconocer.


--¿Como surge la actriz Carla Dogliani? ¿Siempre soñaste con ser actriz?

Siempre soñé con ser actriz desde es muy chica era el payaso de la familia, yo siempre cuento que en mi casa yo siempre buscaba la expresión artística y me mandaban a hacer de todo, iba a danza artística y entre esas a teatro y siempre digo que estoy enteramente agradecida a mi mamá que me dio la oportunidad y me abrió la puerta de conocer este mundo hermoso que es el arte.

Y bueno a partir de eso, desde los 12 años que hago teatro, termine el colegio secundario y estudie psicología, hasta cuarto año, y paralelamente hacía teatro hasta que me decidí por completo dedicarme al teatro e ingresé a la escuela Roberto Arlt, me recibí de docente de teatro, luego hice un posgrado en gestión cultural y me forme en coach vincular.


--¿Cómo le fue a la Bicho en la temporada?

En la temporada este año me fue muy bien porque trabajamos con la municipalidad y pudimos ir a Barrios con un programa que se llama “la Muni en verano” y aparte fuimos a lugares que tal vez no tienen mucho acceso al teatro ni distracciones. Fuimos al Hogar Padre la Mónaca, a visitar a los abuelos, bueno hay lugares que para mí son muy interesantes, el poder compartir risas, compartir momentos y de verdad que disfrute muchísimo en esta temporada.


--¿Te gusta más el teatro o la tele?

Bueno me gustan las dos, me gusta la tele y me gusta el teatro, las dos tienen su magia.
La tele no te permite tener contacto directo con la gente y tener esto que es único que es de estar, que es único e irrepetible.
La tele es un formato diferente pero igual de interesante, porque también existe una conexión y te permite entrar a casas, es diferente.


--¿Qué proyectos tenés para el resto del año?

Los proyectos que tiene la Bicho este año son variados y de hecho ya está saliendo un programa  en el 12 “Soy cordobés" donde La Bicho es conductora con Joel Rossi, un programa de juegos y que justamente realza nuestra identidad, dando la posibilidad de conocer toda nuestra historia cordobesa a manera de juego, que me parece que es la forma más hermosa de conocer. Así que estoy muy contenta, muy feliz y sobre todo por la oportunidad que le da el pueblo cordobés a La Bicho.



La pueden encontrar en las redes sociales:

Facebook: la bicho esposa del pejo

Instagram: @labichoesposadelpejo

Twitter: @ioLaBicho

YouTube: La bicho esposa del pejo



CON ABEL PINTOS







Gracias Bicho, gracias Carla Dogliani por aceptar estar de visita en mi blog.

Leticia Teresa Pontoni.


lunes, 12 de febrero de 2018

ARIEL GARIS,buscando desafíos



Ariel Garis, es profe de Historia en el Instituto Parroquial Gustavo Martínez Zuviría de Las Varillas en la provincia de Córdoba, Argentina. Ha hecho un cortometraje junto a Guillermo Chabrando llamado ""A través del tiempo" que recibió el premio ATVC en 2017.  
Ama dar clases, pero también firmar sus libros cuando llega la ocasión. Escribe para los niños pero también la historia es algo que le apasiona. Lo conozcamos un poco más.


--¿Qué significa escribir para vos?

Como todos (supongo) el primer impulso que nos lleva a escribir es de origen catártico, aunque no lo sepamos. En la escritura podemos descargar frustraciones, deseos, anhelos, ansias, broncas, lo que sea, un largo etcétera de sentimientos y pasiones. Pero, con el andar del tiempo y ganando un poco de experiencia, la escritura se convierte, porque debe convertirse, en el resultado del hecho de pensar.

Es decir, pasamos de lo sentimental a los racional, y esto de ninguna manera significa abandonar los sentimientos o no tocarlos, sino madurarlos, reflexionar sobre lo que nos pasa, y tratar de hacerlo inteligible para que otros lo capten. Escribir es una operación intelectual compleja; involucra pensar, ordenar conceptos y llenar con ellos una página en blanco con criterios estéticos, es decir no abandonar la belleza y cuidar el estilo. Eso es para mí escribir y significa un desafío maravilloso que supone una comunicación con el lector o con el posible lector. Un libro, un escrito, te acerca a alguien, te lea o no, pero claro, es mejor que te lean. En definitiva, uno escribe para comunicar ideas.


--Contame algo de tu último libro "Hermano Martín".

Hermano Martín es mi primera obra teatral, y digo primera porque quizás me lance a escribir otro drama. Para esta obra me inspiré en Martín Lutero, el reformador alemán del siglo XVI. ¿Qué le pasó a este monje agustino que lo llevó a enfrentarse al Papa León X y al Emperador Carlos V y romper con la unidad religiosa europea? Bien, esa es la pregunta que el libro busca responder. Mucho se ha dicho y escrito sobre Lutero y se dirán más cosas todavía, y siempre se nos presenta a un Lutero diferente, pero yo sostengo que la preocupación inicial de él era estrictamente teológica y espiritual, porque era un hombre profundamente religioso. Lutero se enfrenta a la escolástica y a las prácticas y enseñanzas de la Iglesia sobre la salvación. No a todo. Sostiene que Cristo es el Hijo y es Dios, el centro del dogma de Roma no lo toca, lo que reforma es lo concerniente a la intermediación. No cree que la Iglesia y los sacramentos como la confesión sean capaces de salvar el alma. Cree en la fe o “sola fides” como salvación, un regalo de Dios a través de la muerte de Cristo, que ya cargó con los pecados de todos.

Es decir, la salvación es una gracia o regalo de la divinidad para todos los hombres, independientemente de las obras de los hombres. Yo soy católico, pero en mi familia siempre se escuchó hablar de Lutero con cierto interés. Mi abuela, que era una riojana muy devota, muy católica, me leía de chico historias sobre Lutero, y creo que esas historias quedaron en mi mente y las reproduje en el libro. Me contaba de muy chico que el diablo se le aparecía a Lutero y éste le tiraba un tintero cada vez que lo molestaba. Bueno, estas historias casi de terror, me entretenían a los siete u ocho años y después, siguiendo lo que te dije anteriormente, busqué armar racionalmente una historia o construir un Lutero prácticamente a mi medida. El libro tiene tres actos y en todas las escenas busqué entrar en el corazón del reformador, qué sentía, cuáles eran sus miedos y desarrollé el drama o su drama.


--Siempre te sentiste bien cerca de la historia. ¿Te gusta mucho?

De la Historia vivo, porque soy docente, profesor de Historia y ahora presenté mi tesis de licenciatura. Mi investigación fue la biografía y obra de Gustavo Martínez Zuviría, un escritor y político argentino que utilizó el sobrenombre de Hugo Wast para firmar sus obras. Fue un nacionalista y ferviente militante católico y, a la vez, un escritor de fama nacional y mundial, traducido a más de veinte idiomas. Un hombre polémico. Pero cuando yo hago Historia hago eso, Historia, y cuando hago literatura hago literatura. Las dos disciplinas no se mezclan porque no sale nada de esa mezcla. 

Para la literatura es esencial la ficción, mientras que para la Historia la documentación e interpretación de las fuentes. No tienen nada que ver, aunque ahora con el boom de la llamada “novela histórica” todo se confunde, pero eso es una estrategia de mercado, nada o poco tiene que ver con lo que yo entiendo como novela. Lo que pasa es que se hace una trama sobre el pasado o sobre algún personaje relevante y se lo presenta como novela histórica, pero en realidad es una novela, por lo tanto, es una ficción que utilizó o explotó elementos de la Historia. Así lo entiendo yo.


--Das clases. ¿Cómo es ser docente en estos tiempos que corren?

Ser docente ahora, en los tiempos que corren es complejo, y la pregunta lleva al tema político sí o sí y me gustaría obviar ese tema. No porque no me interesa, pues considero un error no hablar de política, sino porque la gente en nuestra cultura nacional o provincial entiende poco de política y todos somos sensibles al tema, se lo toman a mal o a bien, no lo sé, según los casos y se tergiversan las opiniones. La docencia es una profesión, un trabajo delicado, hermoso y fatal, como el famoso tigre de Borges.


--¿Cuánto tiempo te lleva escribir un libro sobre historia donde hay que investigar, leer?

Cuánto lleva escribir. Bien, yo corrijo más de lo que escribo, me lleva más tiempo corregir que escribir. Es según, porque cuando conocés de un tema tenés material e ideas, que es lo que me pasó con "Hermano Martín", pero cuando no tenés mucho material disponible o no conocés en profundidad un tema o no sabés dónde querés ir, todo se complica. 

Mi novela "Un verano para el diablo", debe ser de mis libros la que más páginas tiene, unas 170 algo así, porque mis libros son generalmente cortos, y hacer un libro corto no es ahorrarse días de trabajo. Decir mucho en poco espacio es pensar y pensar qué decir. Cuando viene la inspiración (que no existe) pero que es lindo reconocerla, escribo mucho y adelanto trabajo, pero cuando no viene, desvarío y pierdo tiempo. Esto pasa porque a lo que llamamos inspiración debemos llamarla disciplina, que es lo que nos simplifica el trabajo.


--¿Cómo nace "Camilo el vampiro bueno"?

"Camilo el Vampiro bueno", seguro, es de todo lo que escribí (que no es tanto) lo que más trascendió. Es una trilogía. Este año la completo, sólo falta imprimirla, ya que las ilustraciones de Lucho Luna están listas. El libro está destinado al público infantil, pero hay simbolismos que el público mayor capta de inmediato. Es una historia que trata sobre el Bien y el Mal desde el mundo de los malos, los vampiros en este caso. Camilo es el menor de la familia Vampiro y es rebelde, es bueno, y así, pone a toda su familia patas para arriba, y lo lleva a conocer a otros vampiros en Villa Vampiria que lo quieren hacer malo. A los chicos les encantó y espero que se siga difundiendo. Yo lo escribí con mucho placer, experimenté cosas muy lindas al escribirlo.


--Proyectos para este 2018. Quizás un nuevo libro.

Proyectos siempre hay. Quiero publicar un libro de poemas que todavía tengo que terminar. También una novela sobre un escritor que inventé, un personaje, un filósofo del siglo XX, al que le suceden un sinnúmero de cosas y escribe libros sobre su tiempo. En fin, son proyectos que aún faltan madurarlos, pero ni bien crezcan, se enterarán.







Agradezco a Ariel el querer estar en mi blog contando lo que escribe, lo que le gusta hacer.

Leticia Teresa Pontoni.

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