lunes, 12 de febrero de 2018

ARIEL GARIS,buscando desafíos



Ariel Garis, es profe de Historia en el Instituto Parroquial Gustavo Martínez Zuviría de Las Varillas en la provincia de Córdoba, Argentina. Ha hecho un cortometraje junto a Guillermo Chabrando llamado ""A través del tiempo" que recibió el premio ATVC en 2017.  
Ama dar clases, pero también firmar sus libros cuando llega la ocasión. Escribe para los niños pero también la historia es algo que le apasiona. Lo conozcamos un poco más.


--¿Qué significa escribir para vos?

Como todos (supongo) el primer impulso que nos lleva a escribir es de origen catártico, aunque no lo sepamos. En la escritura podemos descargar frustraciones, deseos, anhelos, ansias, broncas, lo que sea, un largo etcétera de sentimientos y pasiones. Pero, con el andar del tiempo y ganando un poco de experiencia, la escritura se convierte, porque debe convertirse, en el resultado del hecho de pensar.

Es decir, pasamos de lo sentimental a los racional, y esto de ninguna manera significa abandonar los sentimientos o no tocarlos, sino madurarlos, reflexionar sobre lo que nos pasa, y tratar de hacerlo inteligible para que otros lo capten. Escribir es una operación intelectual compleja; involucra pensar, ordenar conceptos y llenar con ellos una página en blanco con criterios estéticos, es decir no abandonar la belleza y cuidar el estilo. Eso es para mí escribir y significa un desafío maravilloso que supone una comunicación con el lector o con el posible lector. Un libro, un escrito, te acerca a alguien, te lea o no, pero claro, es mejor que te lean. En definitiva, uno escribe para comunicar ideas.


--Contame algo de tu último libro "Hermano Martín".

Hermano Martín es mi primera obra teatral, y digo primera porque quizá me lance a escribir otro drama. Para esta obra me inspiré en Martín Lutero, el reformador alemán del siglo XVI. ¿Qué le pasó a este monje agustino que lo llevó a enfrentarse al Papa León X y al Emperador Carlos XV y romper con la unidad religiosa europea? Bien, esa es la pregunta que el libro busca responder. Mucho se ha dicho y escrito sobre Lutero y se dirán más cosas todavía, y siempre se nos presenta a un Lutero diferente, pero yo sostengo que la preocupación inicial de él era estrictamente teológica y espiritual, porque era un hombre profundamente religioso. Lutero se enfrenta a la escolástica y a las prácticas y enseñanzas de la Iglesia sobre la salvación. No a todo. Sostiene que Cristo es el Hijo y es Dios, el centro del dogma de Roma no lo toca, lo que reforma es lo concerniente a la intermediación. No cree que la Iglesia y los sacramentos como la confesión sean capaces de salvar el alma. Cree en la fe o “sola fides” como salvación, un regalo de Dios a través de la muerte de Cristo, que ya cargó con los pecados de todos.

Es decir, la salvación es una gracia o regalo de la divinidad para todos los hombres, independientemente de las obras de los hombres. Yo soy católico, pero en mi familia siempre se escuchó hablar de Lutero con cierto interés. Mi abuela, que era una riojana muy devota, muy católica, me leía de chico historias sobre Lutero, y creo que esas historias quedaron en mi mente y las reproduje en el libro. Me contaba de muy chico que el diablo se le aparecía a Lutero y éste le tiraba un tintero cada vez que lo molestaba. Bueno, estas historias casi de terror, me entretenían a los siete u ocho años y después, siguiendo lo que te dije anteriormente, busqué armar racionalmente una historia o construir un Lutero prácticamente a mi medida. El libro tiene tres actos y en todas las escenas busqué entrar en el corazón del reformador, qué sentía, cuáles eran sus miedos y desarrollé el drama o su drama.


--Siempre te sentiste bien cerca de la historia. ¿Te gusta mucho?

De la Historia vivo, porque soy docente, profesor de Historia y ahora presenté mi tesis de licenciatura. Mi investigación fue la biografía y obra de Gustavo Martínez Zuviría, un escritor y político argentino que utilizó el sobrenombre de Hugo Wast para firmar sus obras. Fue un nacionalista y ferviente militante católico y, a la vez, un escritor de fama nacional y mundial, traducido a más de veinte idiomas. Un hombre polémico. Pero cuando yo hago Historia hago eso, Historia, y cuando hago literatura hago literatura. Las dos disciplinas no se mezclan porque no sale nada de esa mezcla. 

Para la literatura es esencial la ficción, mientras que para la Historia la documentación e interpretación de las fuentes. No tienen nada que ver, aunque ahora con el boom de la llamada “novela histórica” todo se confunde, pero eso es una estrategia de mercado, nada o poco tiene que ver con lo que yo entiendo como novela. Lo que pasa es que se hace una trama sobre el pasado o sobre algún personaje relevante y se lo presenta como novela histórica, pero en realidad es una novela, por lo tanto, es una ficción que utilizó o explotó elementos de la Historia. Así lo entiendo yo.


--Das clases. ¿Cómo es ser docente en estos tiempos que corren?

Ser docente ahora, en los tiempos que corren es complejo, y la pregunta lleva al tema político sí o sí y me gustaría obviar ese tema. No porque no me interesa, pues considero un error no hablar de política, sino porque la gente en nuestra cultura nacional o provincial entiende poco de política y todos somos sensibles al tema, se lo toman a mal o a bien, no lo sé, según los casos y se tergiversan las opiniones. La docencia es una profesión, un trabajo delicado, hermoso y fatal, como el famoso tigre de Borges.


--¿Cuánto tiempo te lleva escribir un libro sobre historia donde hay que investigar, leer?

Cuánto lleva escribir. Bien, yo corrijo más de lo que escribo, me lleva más tiempo corregir que escribir. Es según, porque cuando conocés de un tema tenés material e ideas, que es lo que me pasó con "Hermano Martín", pero cuando no tenés mucho material disponible o no conocés en profundidad un tema o no sabés dónde querés ir, todo se complica. 

Mi novela "Un verano para el diablo", debe ser de mis libros la que más páginas tiene, unas 170 algo así, porque mis libros son generalmente cortos, y hacer un libro corto no es ahorrarse días de trabajo. Decir mucho en poco espacio es pensar y pensar qué decir. Cuando viene la inspiración (que no existe) pero que es lindo reconocerla, escribo mucho y adelanto trabajo, pero cuando no viene, desvarío y pierdo tiempo. Esto pasa porque a lo que llamamos inspiración debemos llamarla disciplina, que es lo que nos simplifica el trabajo.


--¿Cómo nace "Camilo el vampiro bueno"?

"Camilo el Vampiro bueno", seguro, es de todo lo que escribí (que no es tanto) lo que más trascendió. Es una trilogía. Este año la completo, sólo falta imprimirla, ya que las ilustraciones de Lucho Luna están listas. El libro está destinado al público infantil, pero hay simbolismos que el público mayor capta de inmediato. Es una historia que trata sobre el Bien y el Mal desde el mundo de los malos, los vampiros en este caso. Camilo es el menor de la familia Vampiro y es rebelde, es bueno, y así, pone a toda su familia patas para arriba, y lo lleva a conocer a otros vampiros en Villa Vampiria que lo quieren hacer malo. A los chicos les encantó y espero que se siga difundiendo. Yo lo escribí con mucho placer, experimenté cosas muy lindas al escribirlo.


--Proyectos para este 2018. Quizás un nuevo libro.

Proyectos siempre hay. Quiero publicar un libro de poemas que todavía tengo que terminar. También una novela sobre un escritor que inventé, un personaje, un filósofo del siglo XX, al que le suceden un sinnúmero de cosas y escribe libros sobre su tiempo. En fin, son proyectos que aún faltan madurarlos, pero ni bien crezcan, se enterarán.







Agradezco a Ariel el querer estar en mi blog contando lo que escribe, lo que le gusta hacer.

Leticia Teresa Pontoni.

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viernes, 2 de febrero de 2018

CLAUDIA LIBOVICH,música y yoga





En el terreno musical donde las notas musicales esperan para ser usadas y formar parte de alguna canción, es donde Claudia se mueve, digamos como pez en el agua, ya que es su lugar. 

Pero también forma parte de YOMU, cuyo invento es de Cynthia Zak, periodista, escritora, maestra de yoga que un día decidió unir el Yoga y la música para que los niños y los adultos se sintieran más felices y vaya si lo ha logrado. Claudia, amiga de Cynthia forma parte de Yomu al escribir la música y a veces las letras para las canciones.

El Sistema Yomu es el único que provee Mindfulness en Movimiento y es implementado alrededor del mundo. En el que este novedoso sistema que ha sido medido estadísticamente con niveles de resultados de mejoramiento académico y control del bullying. Es utilizado en los hogares, escuelas, prácticas psicológicas, consultorios pediátricos, centros de salud y mucho más. Promueve la autoestima y la responsabilidad con los demás.

Claudia además dirige varios coros, trabajó en la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch, es  coach vocal, profe de canto en Ülkantun, Estudio de Voz y Movimiento, forma a muchos profesionales que usan su voz, no sólo cantantes.


--Siempre es lindo saber de alguien que utiliza la música como su forma de vida. ¿Cómo comenzó a ser una parte esencial en tu vida? ¿Fue de niña?

Si, de muy pequeña a los 6 años empecé, en Los Niños Músicos, con el queridísimo Maestro Hebert Diehl, allí recibimos una formación integral y conocimos todos los instrumentos de la orquesta sinfónica, a los 11 ya me tocó elegir uno de ellos y me enamoré de la Flauta Traversa, fui discípula de Claudia Diehl, amorosa y talentosísima docente,( hoy dueña del Colegio Maestro Hebert Diehl),y desde los 21 años hasta la actualidad he seguido formándome y especializándome en la voz humana...¡Difícil hacer entender a mucha gente que LA VOZ es un instrumento!!! ¡Y requiere de estudio, de cuidados...!!!


--¿El Yoga forma parte de tu día a día?

Si, de muy joven. Es muy necesaria la práctica del Yoga, te mantiene en tu centro, equilibrada.


--¿Cómo nació esta unión con Cynthia Zak para usar la música y el yoga? ¿Son muy amigas?

Te cuento que con Cynthia Zak somos como hermanas, desde bebés hemos compartido la vida, nuestros padres han sido mejores amigos, asique nuestros caminos han ido muy paralelos, cuando ella me convocó para que fuera la Directora Musical de su Proyecto Yomu, me pareció maravilloso, ella venía desde hace años, incorporando música en sus clases, y quiso compartir esas experiencias...(tanto que hoy ya es un método consolidado, y damos capacitaciones por el mundo para que todos puedan hacer uso de esas hermosas herramientas)


--¿Las canciones las escriben las dos?

Eso es magia pura, algunas letras son de ella, y yo pongo la música, otras son mías y ella pone la música, otras las creamos juntas en un proceso divino y divertido, pensando en las clases, en cada momento y estudiando con mucho respecto los contenidos que vamos a trabajar en cada una de ellas, y a quienes irán destinadas. 

Me gusta mucho pensar también qué voz será más apropiada para tal o cual tema...por eso  convoco a cantantes  amorosos, apasionados que entienden por dónde va este soñado método, por eso si les prestas atención, veras que hay mucha  de neurociencia, acústica, estimulación temprana, motricidad, etc. y son geniales tanto para clases grupales como para un peque ,que pone la canción y puede empezar sus primeros pasos de yoga y mindfulness de manera lúdica, te digo Peque y me acuerdo de experiencias propias con adultos mayores y nuestras canciones , y me trae una sonrisa a la cara...¡cómo se divierten mis abuelos con esas canciones que proponen movimiento!!!


--¿Que se viene de nuevo? Se que están trabajando en ello.

De lo nuevo... vienen nuevas canciones, un nuevo CD, nuevos contenidos, entrenamientos en Córdoba, Buenos Aires y otras ciudades, expansión en Colombia, México y Costa Rica y algunos países de Europa. también una plataforma digital, nuevo web site, con educación en línea. (E-learning)…asi que ya vez a full!!)


--Sos una profesional de la voz. ¿Cómo se capacita alguien que tiene el talento de cantar?

¡Es muy importante encontrar un Maestro que esté capacitado, que siga estudiando, y nunca creérsela!, en el canto, el perfeccionamiento debe ser continuo, mucha técnica, cuidados con el uso y abuso de su voz.


--¿Puede hacerlo alguien que no tiene ese talento?

¡Bueno, yo soy una convencida de que cualquier persona puede cantar!!, es cuestión de educar o reeducar el oído, y si alguien tiene reparos en hacerlo de manera individual, los coros son un lugar especial para largarse, cantar con otros te anima a soltarte, creo fervientemente en esto!!! ¡Todos podemos hacerlo!!!


--¿Cómo se cuida la voz el que canta?

Hay varias cosas que hay que tener como presentes, en particular te diré empezar por una buena técnica, completa, y otras como por ejemplo cuidados con el aire acondicionado en verano y con el calefactor en invierno, por supuesto estar atentos, evitar comidas que produzcan mucha acidez, no fumar, cuidarse con el consumo de alcohol, ¡pfff si te paso la lista de cosas que es preferible tener lejos me vas a decir...Clau mejor no canto jajajaj!!







Con mi hermana de la vida


Cantando


Cynthia y los niños


Tocando la guitarra


Mi equipo de cantantes y alumnas de YOMU


Cynthia y yo de niñas


Sitios web:

Agradezco a Claudia el querer visitar mi blog. También por las fotos y la buena onda.

Leticia Teresa Pontoni.

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domingo, 28 de enero de 2018

ROBERTO LIVI,enamorado del amor



Existen muchos autores de canciones románticas, los hay y muchos y excelentes, y muchos de ellos son argentinos. Pero si nombro a alguien a quien admiro por como escribe y utiliza las palabras es el señor Roberto Livi quién por fin llega a mi blog. Productor y compositor argentino. Y cantante…
Cuando una persona aprovecha las oportunidades que se le presentan es allí cuando demuestra su capacidad para ver la vida de una manera que muchos no la ven. Hay que aprovechar esos momentos pues seguramente no regresarán, y el vaya si supo hacerlo. Cuando tuvo la oportunidad de ir a bailar rock & roll y twist en Brasil fue y bailó y lo hacía muy bien.

Luego surgió el compositor. Él ha escrito canciones para Roberto Carlos, Julio Iglesias, José José, Rocío Durcal, Chayanne, Cristian Castro, Sting y tantas estrellas internacionales. Ha ganado varios Grammy. Y un sinnúmero de otros premios muy merecidos. Pronto viene a Argentina para recibir una distinción en el Congreso.

Su nuevo disco se llama “Vivencias” y se está vendiendo muy bien. Se siente muy feliz cantando sus propias canciones ya que pone el mismo sentimiento que tuvo cuando las escribió. Además, dice que su voz no es como la de un gran cantante, pero asi se deben decirse las cosas del amor, en voz baja y dulce, no gritando, sino muy suavemente.
En 2017 recibió el Premio La Musa del salón de la fama de Compositores Latinos.


--Si hablo de autores de canciones románticas surge su nombre pues lo admiro. Y si hablo de cantantes muy románticos me viene el nombre de Julio iglesias. Una canción que me gusta “La carretera”. ¿Cómo fue ese trabajo con Julio?

No fue precisamente el primer trabajo con Julio. Lo hice con “Cuidado amor”. Hace más de 40 años.
Luego me fui por 20 días a Brasil y me quedé allí 20 años. Compuse en portugués.  Y en Miami volví a reencontrarme con Julio, una noche lo vi en su casa.  Le llevé 5 canciones y las grabó a las cinco. La Carretera, Baila Morena y El último verano y dos más. Le gustaron todas.


--¿Cuál fue el disco o los discos que interpretó Roberto Carlos con su producción?

Mi relación con Roberto Carlos es algo diferente a los demás. Es un gran amigo que ha estado a mi lado en momentos buenos y malos. Es el padrino de mi hija que se llama en honor a el Roberta Carla. Es mi compadre, un gran autor y una gran persona.
Le hice cinco discos. Con la canción “Si el amor se va” le hago también la producción y gano el primer Grammy de mi carrera. La canción no estaba escrita para una mujer, era para mi padre que hacía poco tiempo que había fallecido.
Todos los cantantes con los que he tenido la suerte de trabajar han sido maravillosos, pero con Roberto Carlos fue distinto, es un gran amigo.


--¿Cómo se siente regresando a su primer amor, el canto, sé que asi fueron sus comienzos?  

Si, yo era un audaz…muy audaz de jovencito. Si es mi primer amor el canto. No cantaba muy bien. Pero la vida me obligó a dejar el canto y buscar otra manera de alimentar a mi familia. Y comencé a componer y producir, y me fue bien.

Luego formé a Los Robert´s Twist, éramos un productor me contrató para ir a Brasil, pero éramos ocho los integrantes, pero fui a Brasil con la bailarina que bailaba conmigo, no alcanzaba para que fuéramos todos. Bailé dos meses y nuestro productor nos dijo...si cantaras algo…y le dije que cantaba. Y asi comencé más masivamente. Pero ganaba poco asi que cambié de profesión y creo que mal no me fue. Me quedé 10 años. Luego volví a Argentina. Y en 1975 volví a Brasil hasta 1982.

Mis canciones perdurarán por siempre. Me hace tan feliz el cariño de la gente, el escuchar mis canciones en radios o si entro en un restaurante y el pianista toca alguna de ellas.


--“Toco Madera” o “Maravilloso Corazón Maravilloso”, dos canciones que Raphael supo hacerlas muy conocidas. ¿Cómo es Raphael? Trabajar con él.

Es un gran hombre y un gran artista. Uno de verdad, que llega a la hora que hay que llegar, es un gran profesional. Si tiene que ir a la radio va, si tiene que ir a la tele va. Por eso llegan adonde llegan. Aceptan opiniones de productores.
Maravilloso Corazón maravilloso, es un álbum de 1989…se vendió muchísimo. Es mundialmente conocida esta canción. Y Toco Madera, la canción preferida de Raphael del álbum Las apariencias engañan.


--¿Cómo surgen o nacen sus letras? ¿De vivencias? ¿O quizás por historias que le cuentan?

No, surgen de vivencias mías o de momentos capturados por mi mente. Fui muy enamoradizo de joven, pero estoy felizmente casado. También conocí el desamor y asi nacieron muchas de mis canciones.
Soy un observador de la vida y así he aprendido mucho, y les digo a los jóvenes que la persona que observa sabe más que el que estudió. Hay que estudiar, pero la observación enseña mucho.
Conocí los dos lados, el amor y el desamor. Siempre escribí de mis cosas, de lo que me pasaba a mí.
Mi abuela decía siempre... Toco Madera... y de allí salió el nombre de mi canción. 40 y 20 por mi casamiento con mi esposa a la que le llevo 20 años.


--¿Qué se siente al ver el camino que han recorrido sus canciones y que perdurarán por siempre?

Yo soy un hombre muy feliz y agradezco a Dios cada día. Es mi guía en cada momento. Hablo con él siempre. Trabajar en lo que realmente te gusta es lo mejor que puede pasarle a una persona. Tuve la oportunidad y la tomé. No la dejé pasar.  Soy alguien afortunado.


--¿Qué nuevos proyectos hay en su agenda para este 2018?

Soy una persona que no para. Este año llegaré con mi gira por toda Latinoamérica. Y también por algunas ciudades de Europa. Mi debut fue en Miami y me fue muy bien no sólo con el público sino con la crítica. Se agotaron las entradas y la ovación del público fue de pie.
Y para mis actuaciones dentro de 15 días voy a dar a conocer una canción “muy bailable”.

Mi saludo a todo Córdoba, de donde salen cosas muy buenas.









Su sitio web es:

Y lo encuentran en:

-Facebook
Roberto Livi Official

-Twitter:
LiviOficial

Agradezco al Sr Roberto Livi por su amabilidad y por su tiempo al aceptar conversar conmigo por teléfono para hacer la entrevista.

Leticia Teresa Pontoni.

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miércoles, 10 de enero de 2018

JAVIER MOLLO,amor por el arte




Trabajó de creativo durante 15 años en agencias de publicidad internacionales como Lintas, Colonese CMG, Gowland ADD, DDB, entre otras.
Estudió Narrativa con Diego Pazkowski, ganó una beca con Anna Kazumi Stahl.
En el 2007 realizó estudios de Maestría en Artes, en la Universidad de San Martín, a cargo del Dr. Emilio Burucúa.
Estudió Dirección de Cine y Puesta en Escena en el CCR - UBA y Dirección de actores con Luciano Suardi en el CCSM.
Luego ha dirigido cine independiente en películas como Ídolos y Héroes, El Evangelio según Marcos, Feriado, Edipo Rey entre otras.
Y hoy visita mi blog. Lo conozcamos un poco más.


--¿Cómo comienza tu gran amor por el arte?

Mis padres y mis abuelos son europeos, de zonas humildes, rurales. Vivieron muchos cambios, Segunda Guerra, posguerra, televisión, internet, emigración. Se hicieron muy creativos buscando soluciones y adaptándose a otros idiomas, otros trabajos. Nos enseñaron en nuestra infancia lo que ellos hacían. Mi primer arte es la vida misma. Formalmente ese amor comenzó en mi adolescencia, donde me escapaba de un trabajo a media tarde para asistir a un taller de Escritura en el Teatro San Martín, dictado por Diego Pazkowski (Tesis Sobre un Homicidio, El otro Gómez). Él fue mi principal influencia en mis escritos. Un guía, una fuente de autores, libros y maneras de pensar lo que escribíamos con otros puntos de vista.


--Contame por favor de la película “Edipo Rey” que sigue cosechando premios.

Edipo es bastante simple. Es una adaptación de la clásica obra de Sófocles, pero ambientada en la actualidad. El guion prácticamente estaba escrito, se recortaron construcciones difíciles para el nivel de producción que teníamos. Por ejemplo, Tebas, donde se genera la peste, en nuestra versión es una empresa llamada Tebas S.A. y la peste son los despidos, y, en consecuencia, los problemas familiares al ingresar menos dinero. El resto de los personajes son empleados de Edipo, quien se enamora de la dueña de la empresa, Yocasta, sin saber que era su madre. Edipo es el único en la tragedia que la ve joven a Yocasta.


--¿Qué es Budafilms? ¿Tienen sitio web?

Es una productora de videos. Donde se filman obras de teatro, cursos, institucionales, shows. Es donde trabajo y de lo que vivo.
Si, el link de nuestro sitio web es http://www.budafilms.com


--¿Qué proyectos hay para este 2018?

Hay un guion escrito, llamado “Entelequia”, que estamos trabajando. La historia cuenta de una familia propietaria de un casco de estancia o un hotel rural, a partir de la llegada de extraterrestres a la tierra que las autoridades ya venían anunciando. No es de ciencia ficción, rayos láser, ni se mueven las cosas sin tocarlas. Cuenta algo que es posible, y cómo serían en los humanos muchas cuestiones cotidianas, que pasan desapercibidas.


--Sos multi-talentoso. Se nota que sentís pasión por todo lo que haces.

Soy trabajador. Hago las cosas con lo que tengo. Muchas veces es simplemente hacer, entender que no todo depende de uno, y dejarse sorprender de los procesos y del aporte de los que se suman a los proyectos. El talento debe ser algo más natural, supongo. Ser original, crear algo sin referencias, y que quiebre un paradigma. A mí no se me ocurren cosas así. Trato de concentrarme en tener la mirada donde no están las modas o grandes fines comerciales. Es la libertad de no tener un público pre establecido que satisfacer. 

Prefiero hacer algo que me entretenga sin estar muy pendiente de los formatos. Por ejemplo, ahora estoy interesado en el cine documental, me parece una opción interesantísima, con una vida y una utilidad más prolongada que la ficción. Antes era el cine de ficción. Y antes eran las novelas. Voy cambiando. No tengo cultura musical, pero me hubiera encantado componer. Me gustan las pinturas y las esculturas y pienso desde lo que me generan esas obras. Fíjate, siempre cuento lo mismo: el mundo de las ideas, de lo nuevo, de lo puro. Lo masivo ya está hecho y muy bien logrado.


--¿Pensas que ya se está dejando de lado la costumbre de leer libros y que ese lugar lo ganan los videos?

Absolutamente. Y es un paso a mi criterio imposible de frenar por nosotros, salvo que cambien los que tienen el poder económico mediático que no les importa las consecuencias de sus objetivos. O que tengas una voluntad de acero. Algo que voy a tratar en Entelequia es como las redes agudizaron estas cuestiones, y no hacen muy bien que digamos al público general porque el fin mismo es económico y la confusión. Alguien quiere que uno esté tapado de información, poco profunda, de influencias, certeras o no, y se generan fantasías muy complicadas en una sensación liviana de bienestar. 

El video es un mecanismo en sí mismo. Puede confundir, dar algo por hecho, o puede educar, estimular. Se fija en la mente incluso aunque no te guste. Es como la famosa pos verdad que nace de las redes: no hay cuestionamientos, no importa la verdad, sino el hecho que entretiene. El libro está desprotegido frente a estas ambiciones que le encontraron la llave al ego.


--¿Un buen video vende un producto?

Vende un producto, y también puede hacer algo maravilloso.






Agradecida a Javier por pasar por mi blog con su talento y su arte, y mostrando lo que le gusta hacer.


Leticia Teresa Pontoni.
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domingo, 7 de enero de 2018

CRISTIAN CASTRO,un romántico innato





Una enorme emoción me causa poder tenerlo en mi blog. Cantante mexicano que con el romanticismo en el alma ha cautivado a muchísimo público femenino. Consagrado a nivel internacional sigue deleitando con su voz en muchos escenarios. Ahora, últimamente con su espectáculo “Como lo hice yo, la historia de un ídolo” homenaje a Sandro interpretando las canciones más populares del querido Sandro de América.



--¿Cuándo surgió en vos el deseo de ser cantante? Sé que desde niño tu casa estuvo llena de música y arte.

Durante mi infancia ingresé en el ambiente artístico a muy temprana edad, a través de la labor que tenía mi madre como actriz y comencé realizando obras musicales, teatrales, participando en telenovelas incluso como protagonista y programas de radio. Me inicié muy chavito, a los 6 años, en la telenovela "El derecho de Nacer" y al poco tiempo, bajo la guía de mi mamá Verónica, mi tía Beatriz y mi abuela Socorro, logro tener mi propio programa radial, "La Hora de Cristian"; allí hago mi debut como cantante con la canción "El gallito feliz", que se transformó en la canción central de mi primer disco, que se llamó "Cristian y sus pollitas".

Luego de eso, participé en el festival “Juguemos a cantar” y en la comedia musical “Mame”, por la que fui galardonado por la Asociación Nacional de Críticos de Teatro de México como ‘Mejor Actor Infantil’ en 1983 y obtuve los premios ‘Heraldo’ y ‘Palmas de Oro’. A mis 12 años formé una banda de rock llamada ‘Deca' y en 1989, debuté en el ‘Festival OTI de la Canción’ interpretando el tema "16 diciembres"; y a partir de allí, sentí la necesidad de dedicarme a pleno a la música, que es mi gran pasión.


--Y ahora llega Sandro a tu vida con sus canciones. ¿Qué pensás de él?

Creo que Sandro es el artista más potente de Argentina, sinceramente. Está Gardel, y Sandro. Me da mucho gusto poder interpretar canciones como las de su repertorio, que tienen tantos matices. Cuanto canto sus canciones, trato de hacerlo como él hubiese querido, con esfuerzo, con pasión, como él se entregaba por ellas. Trato de hacer esa misma entrega con mi voz, dándole muchos colores, expresando cada palabra con buena dicción, que nada se escape, con mucho aire, pero también con mucha fuerza, con potencia y drama, también alegría y buena onda. Que todos los elementos estén ahí: el aire, el viento, el fuego y el agua.

Al ser yo mexicano, es un reto muy importante para mí, porque puede tomarse como una osadía, y quizás lo sea, que un mexicano tome la figura de un argentino que ya es un mito, pero gracias a la idea que se les ocurrió a mis productores Orlando Netti y Matías Mc Cluskey, me gustó el reto de mostrarlo a Sandro con una pasión mexicana también, lo siento importante, impactante. 

Me conmociona cantar sus creaciones porque son canciones emocionantes de verdad, y se parecen a las que canto yo; en muchos momentos siento que estoy cantando mis propias canciones. Veo a Sandro con los mismos dramas, acaso. Con heridas. Con una herida mortal, que es la herida del cantante. De un cantante real como él. Todos los cantantes tenemos esa herida, hablamos de eso y lo hacemos cantando. Veo una temática muy sexy, alegre, dramática. Ese gitano que hay ahí también muy gallardo, muy lindo. Me gusta todo el color que él tiene en sus composiciones.
Sandro deja la enseñanza más linda que es ese amor por la mujer, por la pareja, por la libertad. Un gran compositor, un gran poeta, hasta un gran actor, por como representaba sus temas; indudablemente Sandro fue, es y será siempre un gran artista.


--¿Vas a actuar en la miniserie dirigida por Adrián Caetano "Sandro de América"?

El año pasado, cuando iniciaron las grabaciones, me contactaron para representar un personaje de un empresario que contrató a Sandro en México por aquellos años, pero yo tenía compromisos tomados, haciendo gira por Estados Unidos y México y no pude participar. Pero tengo entendido, en distintos capítulos de la miniserie, han incluido temas de un disco que hemos grabado varios artistas, haciendo duetos con Sandro, post mortem, y allí estoy presente con la canción “Rosa, Rosa”.


--Emocionaste no sólo a Susana al cantar en su programa varias de las canciones que son clásicas de Sandro.

Es que las canciones de Sandro llegan al alma; no solo a Susana emocionan sus temas, todos se movilizan al escuchar sus poesías. Cuando estuve con la señora Mirtha Legrand, después de interpretar “Penas”, ella estaba con lágrimas en los ojos y me confesó que se había conmovido tanto, porque cada vez que siente un tema de Sandro, le llega al alma. Y ese sentimiento es provocado a partir de la sensibilidad y talento que tenía Sandro para componer.

Ojalá yo tuviera esa capacidad de poder volcar en canciones todo lo que llevo dentro. Yo soy más intérprete que compositor, por eso admiro tanto a los artistas como él, que tienen ese "Don" de escribir sus propias canciones y compartirlas con el público.
Me encantaría poder expresar en palabras lo que significa ese sentimiento tan fuerte que genera el amor en mí, por ejemplo. Hablar sobre el fantasma de una mujer que ha quedado en el pasado, de la frustración de haber vivido una gran pasión y que ya no esté, que de pronto la pueda abordar con canciones propias, naciendo de un sentimiento muy vasto, de un drama muy fuerte que muchas veces llevamos adentro los que cantamos. 

Me gusta mucho poder explorar eso dentro de mi vida, porque ha habido bastante frustración y desengaño. En fin… son tiempos muy peculiares para el amor romántico. He tenido siempre situaciones de mucha tensión romántica y no se han resuelto; han quedado ahí. Me gusta toda esta herida que me ha querido hacer mi propia vida, y yo mismo también. Mi manejo, mi carácter, mi manera de ser. Que puede ser fácil o difícil, lo que quieras que sea: loco, cuerdo; sensato, insensato; equilibrado, desequilibrado.

Me gusta cómo somos los que cantamos. Creo que tenemos un propio mundo, un mundo muy bueno. Y tratamos. Luchamos. Algunos lo logramos, otros no lo logramos, como ha sido mi caso. Siempre, yo solo he pensado en ese amor romántico: no me ha interesado otro tema, realmente. Me gusta el tema de cantar también gracias al amor romántico. El amor de una mujer. La mujer en general me intriga desde muy chiquito y por eso me gusta cantar. Básicamente todo lo que yo pienso y armo, es siempre con la idea de la mujer. Desde chico, no me vienen ideas de otras cosas, realmente lo que más me afectó siempre fue la mujer y lo que más me llega de la vida ni siquiera fueron mis padres, mis hijos, mis amigos, ni el trabajo, el poder o el dinero. A mí me llega el amor romántico, la mujer.


--¿Te gustaría dirigir cine? Sé que estudiaste dirección cinematográfica.

Sí, claro, me encanta el cine y me gustaría dirigir mi propia película. La actuación me acerca a ese mundo tan fascinante de la cinematografía y próximamente voy a regresar a la interpretación actoral, voy a ser parte de la segunda temporada de una serie de Fox que se llama “Run, Coyote, run”, donde voy a representar a un cantante por cuatro capítulos. Las grabaciones van a ser en Sonora, en mi país, muy cerca de la frontera con Estados Unidos, vamos a tener un poco de frío, pero va a ser muy bonito. 

Quiero que la gente me identifique como alguien muy diferente a mi faceta de intérprete y le voy a implementar cambios a mi papel original, ya que es una manera de mostrarme distinto, en otro rol a lo que la gente conoce de mí. Obviamente que quiero lucirme para que me sigan contratando como actor y ofrecer otra variante a mi carrera artística.


--¿Qué sentís cada vez que subís al escenario y ves a tu público aplaudiendo?

El escenario es como mi casa, lo siento parte de mí; soy feliz cada vez que subo a un escenario. Lo que más me gusta hacer en la vida es cantar y compartir mi música y canciones con el público me llena en plenitud. Le estoy muy agradecido a la gente que me acompaña desde hace 26 años en mi carrera y que siempre me ha apoyado fervientemente. El contacto con la gente, con mis fans, es muy importante para mí, me nutro de ellas y me gusta que a ellas les gusten mis temas y formen parte de sus vidas. Los cantantes tenemos la gran posibilidad de tener el contacto directo con el público en cada recital y eso es maravilloso, porque se retroalimenta cada vez que nos encontramos.


--Contame, por favor, de las presentaciones de aquí en más y los proyectos.

Bueno, tenemos una serie de shows programados por Argentina donde visitaremos distintos puntos del país. Ya estuvimos en Santiago del Estero y Tucumán, ahora visitaremos el 13 de enero, Santa María de Punilla en Córdoba, en la Fiesta de la Avicultura Serrana, después estaremos el 3 de febrero en la Fiesta Nacional de la Manzana de General Roca en Río Negro, luego, el 9 de febrero, en el Carnaval Artesanal de Lincoln en la Provincia de Buenos Aires y más tarde, el 12 de febrero, en la Fiesta Nacional del Lago Argentino, en El Calafate, Santa Cruz. Existen posibilidades de llevar el espectáculo a algunas localidades de la Costa Argentina, también, y realizar una gira por Latinoamérica.

En cuanto a los proyectos, tengo varios discos que quiero hacer. Creo que un buen cantante siempre es un provocador y a mí me encanta provocar, así que estoy comenzando a grabar un disco en inglés, tengo pensado hacer otro disco de música country producido por mi querido Orlando Netti y arreglado por Pablo Marino, un segundo CD de “La Esfinge”, mi grupo de rock and roll, otra producción de música clásica, otro disco de pop, tenemos planeado el lanzamiento del CD/DVD del espectáculo “Como lo hice yo” grabado en vivo en mis recitales de Buenos Aires, en fin… el 2018 va a ser un año muy musical y de muchos discos. 

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Mi agradecimiento a Cristian por su tiempo que es escaso con su agenda repleta de conciertos. 

Y  luego a Orlando Netti su productor y a la coreógrafa Vany Befaro.


Leticia Teresa Pontoni.

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