miércoles, 27 de septiembre de 2017

MONICA BROWN,a creative mind




Monica Brown, was born in the USA. She has written books about American heritage teaching to kids about never forget their roots. She is an award author in the USA and an english teacher in the Northern Arizona University. Today is visiting my blog.


--Why did you choose to write biographies and how did you choose to Celia Cruz, Pele, Gabito etc?

I got started after my two daughters were born. I looked around there were very few picture books representing my culture--my mother’s South American culture. My mother was born and raised in Peru and I spent several summers there growing up. She was one of nine children and I had a big, warm extended family of cousins, tíos, and friends. I wanted my children to learn about their heritage and our contributions to the Américas.


--Tell me more about why did you begin to write biographies for kids.

I started to write because I wanted my children to know that aspects of their culture were honored and recognized. Also, I was shocked to discover that people here in the United States did not know the name of the poet, Gabriela Mistral, the daughter of a single mother who was the first Latin American to win a Nobel Prize for literature. I also wanted my daughters to learn about Gabriel García Márquez, the writer who most inspired and influenced the path that I took, as a professor of Latino/a literature, and as a writer of Latino/a literature for children. So my first books were non-fiction, in part, because I wrote the books I wanted my children, and other children in the United States, to read. And I wanted them to know and as proud and inspired as I was.


--You have got some awards. You will get a new one on Friday. How do you feel when you get them?

Books matter. Creativity matters. The opportunity to inspire young minds is a gift.  Winning awards and recognition is a wonderful way to celebrate, but it is far from the most important thing. I am honored by awards that are given by educators, readers, librarian and even children and being able to write and publish books that inspire has been one of the joys of my life!


 --Why are very important bilingual books in the United States?

Bilingual books offer the chance for readers to see two beautiful languages side by side on the page.  In Latino families, there are often generational differences in terms of language. In my family for example, my mother’s first language is Spanish and second language is English. For me it’s the reverse. My Peruvian grandmother spoke only Spanish. A bilingual book allows children to enjoy reading times in two languages, in one, or the other, and also to acquire more language skills as children learn from contextualization and observing the art.


--Inmigrants are many in America. Books help kids not to forget the family origins, the roots.

We need books that reflect our Latinx student’s culture and proud heritage, and books that affirm bilingualism. This will counter messages of hate, anti-immigrant and “English only” rhetoric that has been even more blatant under our current administration. I am the proud child of an immigrant. We are here and we are staying. We all have different stories, but can be proud of a collective of care, nurturing, and pride in and for our children.


--Tell me about your book "Frida Kahlo and her animalitos".

Frida and Her Animalitos, illustrated by the incredible John Parra. It is an unusual approach to an artist, Frida Kahlo, that has inspired me more than any other, with the exception of my mother, Isabel Maria Brown, who like Frida, channeled pain and intense physical suffering into her paintings. We write about her animal muses and the strength of her spirit and imagination.


--Please tell me about your book "Marisol McDonald doesn't match/Marisol McDonald no combina.

This book was inspired by my experiences growing up as the daughter of a South American Mother and a North American Father. Meet Marisol McDonald. Marisol McDoinald is a bilingual, mixed-race, Scottish-Peruvian-American who is an ambassador of the unconventional.  With her creative mind and strong sense of self, she doesn’t change to meet the expectations of the world—she changes the world!







Her website is:

http://www.monicabrown.net 



Thanks to Monica for her time answering my questions. Pictures are so nice!!

Leticia Teresa Pontoni.

domingo, 24 de septiembre de 2017

JUAN MARCELO,respirando romanticismo


Hoy visita mi blog Juan Marcelo. Su canción "Vivir Enamorados", se escuchaba cada vez que los personajes principales de la novela de Alberto Migré, Rolando Rivas Taxista se encontraban. Y algunas canciones más  de su autoría también sonaban en la misma novela.

--El país se paraba cuando comenzaba la telenovela “Rolando Rivas Taxista” con Soledad Silveyra y Claudio García Satur. Y una canción tuya era la que se escuchaba cuando ellos dos se veían. ¿Qué se siente cuando han pasado ya varios años?

Era la canción de amor de Rolando Rivas Taxista para Solita Silveyra y Claudio García Satur. Dentro de la novela yo tenía cuatro canciones, en total eran cinco.
Me siento maravilloso, han pasado no sé cuántos años, muchos años y siguen vigentes gracias a que Alberto Migré me dio la oportunidad de escribir para esa novela y para muchas novelas de él. Se siente un orgullo muy grande, como que uno si se va, la música queda, gracias a esa música he podido realizar el sueño de hacer lo que me gusta, ser cantante, músico, productor y sobre todo tener el cariño de la gente.


--¿Por qué te fuiste a Miami? Se conoce que desde siempre ese lugar ha sido muy importante para los artistas.

Viví 25 años en Miami donde me convertí en productor, aunque acá ya había producido al dúo del cuál formaba parte Juan&Juan. Allá produje, compuse canciones para artistas muy famosos como Julio iglesias, Rocío Durcal, Isabel Pantoja, José Feliciano. Tengo más de 300 canciones grabadas en el exterior por artistas de primera línea.


--Trabajaste junto al genio de Roberto Livi. ¿Qué escribiste con él?

Trabajé 10 años junto a Roberto Livi. Escribimos para José José, Cris Durand, etc.
Hasta hace 3 o 4 años lo hice allá. Productor, compositor. No cantaba. Lo dejé descansar a Juan Marcelo. El año sabático casi siempre es uno, bueno yo me tomé 25 años.


--Y también compusiste música para las novelas El Infiel, Amo y Señor, etc. Seguro vendiste muchos discos.

“Piel Naranja”, “Dos a quererse”, “Lobo”, “Hombres sin noche”, “El Infiel”, “Amo y Señor”, etc. Son las más relevantes y por el elenco que tenían. Todos muy buenos.


--¿Seguís componiendo? ¿Las musas te siguen acompañando?

Componer es como respirar. Es lo mío. Componer, cantar, tocar. Y a pesar de que he escrito más de 800 canciones tengo la gracia de Dios y la suerte de que la musa me visite habitualmente y me hace agarrar la guitarra, la lapicera y escribir.
En mi carrera he vendido 8.000.000 de discos.


--Cantante, compositor y productor. ¿Ya alcanzaste tus metas y sueños como artista?

Es una pregunta que no sabría responderte. Pero creo que lo mejor está en el medio, no en el final de una carrera. Cuando uno comienza, la energía, la persistencia, caerse y levantarse. Lo que pasa en el medio persiguiendo un sueño.
No sueño con ningún final, todavía estoy corriendo detrás de un sueño y la llegada no me importa mucho.


--Proyectos que puedas contarme.

Proyectos siempre hay, lo que pasa que lo nuestro es algo repentino que va saliendo. No hay nada que uno sepa con antelación. No tengo proyectos ahora. Si lo sabe es con poco tiempo. Los proyectos, no, por ahora no tengo.
Estoy en una etapa de mi vida donde la carrera la corrí, la hice y ya estoy como de regreso a las raíces, a la tranquilidad, donde hago las cosas que me dan ganas.  Canto normalmente dos o tres veces por mes. Participo con Donald, y Rubén Matos en un espectáculo que se llama Los Reyes con canciones de los setentas, y la gente se vuelve loca.
Creo que hay que abrirles el camino a los jóvenes. Y uno disfrutar del cariño de la gente por la obra, por la música que uno dejó, yo no compito con nadie.












Agradezco a Juan Marcelo por su tiempo y amabilidad al decir que si a mi entrevista y al tener que grabar las respuestas por whatsapp.

Y por las fotos mi agradecimiento a la presidenta del Fans Club de Juan Marcelo, Ana María Cantero.

Leticia Teresa Pontoni.

viernes, 22 de septiembre de 2017

BAJO ESAS PIEDRAS



“BAJO ESAS PIEDRAS”

“Sin darnos cuenta estábamos buscando vida bajo los escombros”


Con mis compañeros buscamos la noticia a cada instante, ya que somos renombrados periodistas, camarógrafo y asistente de un prestigioso canal de cable de la Argentina. Así comienza nuestra dura tarea en aquel terrible lugar.

Nuestra tarea es ser corresponsales de guerra, acostumbrados a vivir estas situaciones. Cuando de pronto, oímos voces, susurros, pedidos de auxilio bajo aquellos escombros, en ciertos momentos casi ni se oían. Las voces se acallaban y era muy difícil saber con seguridad de donde provenían, buscamos ayuda y pudimos socorrerlas.

Seguramente nuestra próxima nota sería impactante, impresionante, habíamos salvado dos vidas; esto nos hacía tan felices. Una de ellas sobrevivió, una dama fina, de manos tersas,
de unos 75 años que a pesar de haber permanecido demasiadas horas en condiciones extremas, sanó sus heridas muy pronto; en cambio la pequeña niña de 6 años no sobrevivió a semejante tragedia, la deshidratación había actuado de manera sorprendente sobre su cuerpito y él haber estado bajo esos escombros tantas horas fue su tumba. En unos pocos días la nena nos dejó y esto quebró nuestros duros corazones, pues el trabajar en estos lugares te hace cambiar. Habíamos logrado con ayuda sacarlas de ese lúgubre, triste y húmedo lugar.

Los terremotos son así, dejan a su paso resultados horrendos, ya en aquel momento estaban sacando las últimas víctimas y lo hacían con barbijos ya que un fétido olor emanaba de los escombros.

Realmente poco plausible él tener que permanecer en aquel lugar trabajando, mientras que las lágrimas navegan por tus mejillas.

Pero este es nuestro rol, debemos cubrir este desolado panorama para informar. Así es la vida de un periodista que se juega por lo que hace junto a sus compañeros. Unir palabras, hablar, contar historias. No se puede decir: no puedo seguir, no puedo hablar. Pero esos seres cambiaron mi vida, la cuál no sería la misma. Todo esto la cambió para siempre, de seguro que sí.


Leticia Teresa Pontoni.

Copyright
(Gracias por la  foto a www.sipse.com )

miércoles, 20 de septiembre de 2017

ZULMA FAIAD,estrella y artista


Es actriz, fue modelo, vedette, estudió en el Teatro Colón. Vivió los años brillantes, la época de oro de la revista porteña. Ha hecho películas. Trabajó en teatro y televisión. Un placer que visite mi blog la señora Zulma Faiad.


--A los 7 años ingresaste al Teatro Colón. Una visionaria tu mamá, sabía que lo tuyo era el espectáculo.

A los 7 años empecé danza, pero con una maestra particular. Al Teatro Colón entré a los 9 años. Al ballet de Beatriz Ferrari. Trabajé en el Teatro Cervantes, y en la Escuela Nacional de Danzas. Ahí hice todo mi estudio durante 10 años hasta recibirme. Y estudié coreografía en el Teatro Colón.


--Llegó a su fin la gira de la obra “Mujeres de Ceniza”. ¿Cómo te fue? Contame por favor.

Sí, llegó a su fin. Se me rompió el corazón. Fui la última que siguió con “Mujeres de Ceniza” del grupo principal. Las actrices que comenzaron fueron cambiando. Estuvo Luisa Albinoni, Adriana Salgueiro en lugar de Silvia Montanari, después Dorys del Valle, María Rosa Fugazot. Fue maravilloso. Va a estar siempre en mi corazón.


--¿Quién las dirigió en Mujeres de Ceniza y de quién era la producción?

La producción general fue de Aldo Funes, y el director de la obra Roberto Antier.


--Trabajaste con grandes artistas en el teatro. Adolfo Stray, Dringue Farías, etc.

Esta pregunta es muy interesante querida Leticia. Trabajé con los más grandes. Con mi querida Tita Merello, que terminé siendo su amiga hasta el fin de sus días. Desde Pepe Arias, Vicente Rubino, Adolfo Stray, Pato Carret,, todos. He tenido el placer de estar en el esplendor de la revista porteña donde había mucha magia y talento. Yo era una actriz que se convirtió en vedette, ya que había sido formada en el canto y en el baile. Hice zarzuela en México, “Las Leandras”. Así que he tenido el placer inmenso de actuar con muchos que ya no están. Con Susana Brunetti, Nélida Lobato. Momentos de mi vida que siempre estarán en mi corazón.


--¿Qué es “El nido vacío” tu nuevo proyecto?

El nido vacío es un proyecto para teatro, porque me gusta la idea de abordar el tema de los hijos que un día se van de la casa, se independizan, y la casa queda como un nido vacío precisamente.
Ellos tienen que crecer, volar. Yo ya lo viví. Mis hijas tienen, una 41 y la otra 42 años respectivamente.


--Al ver a tu hija Eleonora actuando, canta y actúa.¿Qué sentís? ¿Y Daniela no sigue tus pasos?

Mis hijas con algo maravilloso. El premio más grande. Cómo las esperé. Era el sueño de mi vida. Siempre fui una “Susanita” en potencia. (recordando al personaje de Mafalda llamada Susanita).
Tengo dos hijas, Eleonora es la artista. Una gran cantante. Tiene mucho talento y aparte es una gran persona. Vos tuviste el placer de conocerla.
Y Daniela, es ama de casa, y empresaria ya que tiene un restaurante. Hacen comida, de eso viven. Y tengo dos nietos. Manuel de 19 años. Y el otro se llama Matías, el mimado de 10 años. 
Gracias Dios mío. 
Vida nada me debes, vida estamos en paz. Tengo lo que siempre soñé. Una familia, una carrera.
Y tengo a Dios que me sigue tomando de su mano.


--¿Cómo fue trabajar en la época de oro de la revista porteña?

Conocí a Tita Merello. Yo me iba a entretelones a verla ya que había estrenado un tema de su autoría llamado “Decime Dios dónde estás” qué artista maravillosa.Trabajar en la época mas esplendorosa de la revista fue maravilloso. Eran verdaderos profesionales. Y trabajar con Carlos A. Petit que invirtió mucho dinero en el espectáculo, mucha producción, mucha luz, había mucho talento, mucha risa, mucho brillo, muchos cuadros musicales. Viajábamos a Las Vegas para traer lo último  a los espectáculos de Buenos Aires. El final de revista se hacía con canciones de musicales norteamericanos como la canción de Hello Dolly cantada por un coro en vivo. 
Soy nostálgica.Todo eso ha quedado en mis recuerdos. 
La última revista que hice fue hace 4 años con Carmen Barbieri. La dirigió Santiago Bal y se llamó Barbierísima. Fue fantástica y la pasé muy bien.





Una vedette


Los diarios hablaban de ella



El teatro de revistas



Con artistas



Rol de mamá


Con su hija Eleonora



Barbierísima



Y ya pasó Zulma Faiad por mi blog. Gracias a ella por su simpatía, su tiempo y por sus fotos.

Leticia Teresa Pontoni.

domingo, 17 de septiembre de 2017

PEKO'S MULTIPARQUE,risas y juegos


Peko's Multiparque es un complejo didáctico en Córdoba, Argentina, donde los chicos y la familia disfrutarán a pleno. Zona de diversión donde juegos y risas se mezclan. 


--¿Cuándo nace Peko's Multiparque? Contame un poco de su historia.

Pekos fue fundado el 4 de Julio de 1983, con una superficie de 10 hectáreas, está ubicado en plenas Sierras cordobesas, en el Valle de Punilla, sobre la Ruta 38 (ex Ruta 20) Empalme a Tanti, en la localidad de Villa Santa Cruz del Lago, en la Provincia de Córdoba.
Nace con la visión de un parque para todas las edades temático, educativo y recreativo, donde a través de distintos espacios conviven escenarios de épocas pasadas junto con juegos de aventura y adrenalina, permitiendo al visitante disfrutar de un entorno natural.


--¿Qué encuentran los visitantes al llegar a Peko's?

El parque cuenta con juegos mecánicos, espectáculos increíbles, divertidas atracciones interactivas, bellísimos parques y jardines, zonas de esparcimiento, laberintos, Cinema 5D, recorridos guiados etc... Además de que cada año se incorporan nuevas atracciones.


--Horarios que tienen por favor.

Los horarios de temporada baja son de 10 a 17 horas el ingreso y la permanencia hasta las 18 horas (Consultar de Abril a junio días de apertura) y en temporada alta se extiende hasta las 19 horas y se abre todos los días.


--Si voy al Parque Acuático, ¿qué encontraré?

Wave Zone es un parque acuático que combina rampas, toboganes y mucha diversión. Estas atracciones acompañan nuestra Pileta con simulador de olas extremas, única en el centro del país.  Ideal para disfrutar en familia o amigos. Contamos con animación en vivo, juegos y bandas musicales.


--Así que puede disfrutarse del cine en 5D. ¡Genial!

Si es el primer simulador que llegó al país. Emite cortometrajes que emiten videos 3D combinados con efectos de sonido, aromas y demás para lograr estar dentro de la película.


--Contame que nuevas atracciones encontrará quien visite Peko's pronto o en el verano. Seguro siempre están pensando en cosas nuevas.

Si, este año inauguramos el Castillo con modificaciones, será un recorrido guiado con nuevas tecnologías la temática va a ser anunciada cuando esté listo en unos meses.
Además, se están armando 2 juegos mecánicos de adrenalina traídos recientemente. Uno de ellos estará listo para noviembre y el otro para el próximo año.


--¿Que podés decirme de la reserva ecológica y del orquideario?

La Reserva ecológica es un espacio amplio donde tenemos varias especies de animales en total libertad, este lugar está monitoreado constantemente por personal capacitado.
El Orquideario es un lugar mágico, donde vas a encontrar especies de plantas únicas combinadas con un estanque de peces. 





 







Para información de precios y consultas de actividades les dejamos un enlace a nuestro facebook oficial: https://www.facebook.com/PekosMultiparque1/

Sitio web:
http://www.pekosmultiparque.com 



Gracias a Yamila por ocuparse de las preguntas y por las fotos, a todo Peko’s Multiparque por aceptar estar en mi blog.


Leticia Teresa Pontoni.

lunes, 11 de septiembre de 2017

PIXOTE HUNT,fantasy in his hands




He worked in Disney. He is working in Warner Brothers now. He is Maurice Hunt, a director, an artist and animator.


--How was your job illustrating "Telegrams to Heaven", the new book of the author René Colato Laínez?

I very much enjoyed the process working with René on this book. We discussed the feel of the book and how this story needs to be from a child's point of view.
I wanted the illustrations to share that same child like charm using designed shapes and warm colors. 


--You worked in "Fantasia" movie and "The Pagemaster". Did you work as a director?

On “Fantasia” 2000 and “The Pagemaster” I was an art director and animation director. 


--How do you begin an illustration on your mind? First reading the play, or the story, I am sure. And after that?

I began to work on the illustration by researching the life of Father Oscar Romero. I feel if you are going to illustrate a part of a person's life it is important to find out as much as you can about that person.

We looked everywhere to find photos and writings and even film on Father Romero. Then I had to imagine what a young Oscar Romero would be like. I wanted to find a way to illustrate his youth and innocence.

I wanted to capture the moment that a young child feels he has a calling in his life. I wanted to illustrate that his calling or his dream to serve was the greatest blessing to everyone.

In animation it is so important for the animator to become that character and to try as much as possible to express what ever the character was feeling through our own experiences in life.

In these illustration I hope the readers can feel a child like sense of joy.


--How is your work as a visual development? With mood, tone, and color palette.

I wanted the tone of the illustrations to feel warm and safe for the young views to experience. I chose the backgrounds to be muted and the characters to have more color. This story was not so much about the buildings as much as it was about a story of faith.


--How many times did you take to make a movie?

I have been working in the animation industry for more than thirty years. I started working for the Walt Disney Studios' in December 1979.
The process of making an 2D animated film from start to finish can take years to complete.


--Your job is an essential part of an animation. You give life to characters.

I feel 2D and 3D animation is still a fairly young medium. I personally feel it is the greatest art form of this century because it can use any of the other arts to express a thought or a story.

What we try to do as an animator or a Director in animation is to bring a character to life. In these illustrations what I tried to do is spark the readers imagination.
If the story and the art connect to the reader they will bring the characters to life in their imagination.


--Do you have new projects in this 2017?

I do plan to continue illustrating children's books and making animated films in the future.

Thank you so much for giving me this opportunity to share with you the process of illustrating this wonderful story of Father Oscar Romero.
Sincerely.
Pixote Hunt.


His blog is:

http://www.pixoteh.blogspot.com 



Thanks to Pixote Hunt to take time to answer my questions.

Leticia Teresa Pontoni.

(the pictures is from www.imdb.com )



domingo, 13 de agosto de 2017

CÉSAR BANANA PUEYRREDÓN,con magia en sus manos


Nombrado por la legislatura de la Ciudad de buenos Aires como “Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires”. Romántico, sus canciones de amor son escuchadas por muchos. Hoy visita mi blog el señor César “Banana” Pueyrredón.


--¿Qué sentimiento surge en vos cuando tocas tu piano? Ha sido tu forma de vida.

Toco el piano desde los 9/10 años. Empecé de oído y luego estudié con una profesora. De entrada, me encontré con un amigo, un confidente. Apoyar las manos y que vayan saliendo sonidos, acordes, melodías es como mágico. Hace unos días me di el gusto de tocar en un Steinway de cola (de concierto, no el ¼ de cola más conocido) en el Auditorio Juan Victoria de San Juan.  Y fue maravilloso. Pudimos sentir con mi banda la nobleza de ese sonido de “madera”, muy ajeno a los sonidos electrónicos de los sintetizadores actuales. Le dio mucha más profundidad a los temas románticos. Es y será mi forma de vida. 


--Escribís sobre el amor. Es lo tuyo.  Hay que estar muy inspirado para que nazcan esas letras.

No voy a decir que no soy romántico. Sí lo soy; pero no como el artista. Me di cuenta de que al componer canciones de amor me muevo como pez en el agua. Las metáforas salen más fluidas. Las rimas aparecen del aire. Mi voz está más expresiva porque está más áspera que a los 20 años. No son las únicas canciones que escribo, pero no tengo problema en admitir que a la gente le gusta etiquetarme como un romántico. Yo intento hacer canciones que sean válidas desde lo estético y lo artístico. Hay que estar inspirado para ese primer “impulso” o “relámpago”. De ahí empieza a desarrollarse la idea y eso es más un trabajo artesanal que tiene que ver con el oficio. Pero si está la musa al lado hablándote al oído va a ser mejor.  
              

--Cómo nacieron la letra y la música de esas hermosas canciones "¿Conociéndote”, y “Cuando amas a alguien”?

“Conociéndote” nació al conocer una chica en mi primer año de Facultad en la UCA. La relación duró algunos meses, pero la canción no tiene fecha de vencimiento. Es una celebración de ese encuentro. Y no hay muchas canciones en el pop argentino que celebren ese primer encuentro. Tan acostumbrados al espíritu tanguero de la ausencia y el abandono suena raro un tema que cuente lo que pasa desde que se “conoce” a alguien. Musicalmente tiene más parentesco con las baladas británicas o americanas. No es tan “latina”.  Es como el prototipo de canción más espontánea, más instantánea.

En cambio “Cuando amas a alguien” es una canción mucho más elaborada, más buscada en sus imágenes. La escribí para Cecilia, mi mujer. Estaba embarazada y a punto de dar a luz a nuestra segunda hija, Juana. La ví en el jardín caminando al lado de la pileta y yo en el living con un piano espiándola por el ventanal.  Ahí nace la idea de la frase y después empieza el proceso de bucear en mis archivos donde guardo palabras, frases, ideas que se fueron generando de todo lo que leo y lo que vivo. Es un material que voy recolectando y que sé que alguna vez va a servir para una canción.


--Debe ser una alegría que te digan que sos uno de los íconos de la música romántica en nuestro país.

¡¡Sí por supuesto! Es un gran honor y un privilegio. Pero como dije antes sólo busco hacer buenas canciones, que no sean vulgares, melosas. Que hablen del amor como algo positivo, una energía que sirve para conformar relaciones estables. Mis padres me inculcaron sin quererlo ese concepto. ¡Estuvieron casados 63 años! Es una gran satisfacción que la gente me cuente que se conocieron por una canción mía (hay algunos que me insultan…jajaja) o que tal canción la escucharon en un momento de crisis de pareja y que les salvó la relación. ¡Cosas así, todo el tiempo y me pone muy feliz! ¡Alguien me dijo que mis canciones eran la banda de sonido de su romance con su mujer…jajaja!


--Tu músico seguro está ya en las plataformas que muchos utilizan para oír o ver videos musicales. Spotify, YouTube, etc. ¿Te gustan? ¿Las usas?

Acabo de cerrar hace unas semanas, un contrato con Faro Latino. Es una empresa que me va a administrar todo el material solista mío que se difunda en las plataformas digitales. ¡Sí, me gustan! ¡Todo lo que sirva para que se conozca o se escuche más mi música, bienvenido! De todas maneras, soy un defensor del objeto artístico: CD o álbum de vinilo. Tiene arte gráfico, tiene un concepto que es como el denominador común del mensaje que uno quiere transmitir. Mi público sigue siendo mayormente gente que compra CDs. Por eso sigo vendiendo muchos álbumes después de los conciertos. Firmado por el mismo artista, inmediatamente después de escucharlo cantar es algo que no se puede conseguir a través de internet….


--¿Cuánto tiempo lleva crear una canción con música y letra?

Es difícil decirlo. No hay una regla. Uno tiene ideas de melodías durante mucho tiempo a veces y también se van acumulando ideas para la letra de una canción. Cada tanto las enfrento y “veo” cuál le va bien a cuál. Una vez que encuentro la “pareja” tardaré unas dos semanas en darle forma. Pero a veces rescato ideas o melodías que estuvieron en stand-by durante años tal vez. También depende de la presión de un sello o compañía discográfica que te empuja a hacer 2 o 3 álbumes en 3 años. Y los autores a veces trabajamos mejor cuando nos apuran un poco porque ponemos a trabajar todo nuestro arsenal en forma “intensiva”. También suceden cosas personales que uno no esperaba y eso te lleva a escribir también.


--Actuaciones, proyectos que tengas en lo que resta de este 2017.

Seguir actuando por todo el país. Fiestas privadas, empresariales. Conciertos en teatros o al aire libre. Estamos preparando un show en San Isidro en el Centro Cultural para el 22 de septiembre, seguimos actuando en el Ciclo “Estrellas en tu Barrio” en Buenos Aires. Ya hicimos 4 diferentes barrios y tenemos 2 más en carpeta. Estoy terminando de dar forma a mi nuevo álbum “Almaviva” (así todo junto). 
Y preparando con mi hermano Daniel (que lo está editando) el lanzamiento de un DVD “Gira Romántica”. Con imágenes de los últimos 3 / 4  años girando por todo el país con los temas clásicos de mi etapa solista y de Banana. Hace unos días me dieron una distinción muy importante. La legislatura de la Ciudad, me nombró “Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires”.





Con sus 14 años





Gracias a César por permitir que lo entreviste. Un lujo para mi blog.

Leticia Teresa Pontoni.