EDDA DÍAZ, sucesora del humor femenino

Formó parte del programa “Los Campanelli” que era muy visto en los 70’ y fue una de las que sacaron a la luz el Café-Concert junto a dos grandes como Antonio Gasalla y Carlos Perciavalle. La conozcamos un poco más.

--¿Qué se siente al haber sido una de las pioneras del Café-Concert en Argentina?

Es indudable que estoy muy contenta y muy orgullosa de que mi nombre Edda Díaz, sea un sucesor del humor femenino. Ha habido grandes mujeres que se han dedicado al humor en la Argentina. Yo pertenezo a una generación de humoristas con Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle y Nora Blay con quiénes hice “Help Valentino”. 

Pero mi orgullo es haber hecho unipersonales. El primer unipersonal lo hice yo. Muchos actores me vieron y se dieron cuenta que podían hacer esto. Hacer un unipersonal y meter sus sueños en una valija y partir a la aventura le salvó la vida a muchos. Y si este cuerpito no lo hubiera hecho quizá no se hubieran atrevido. He abierto muchos surcos de trabajo para todos.

Espero que me lo reconozcan algún día. ¿Qué tonta verdad?

--¿Feliz de haber formado parte de “La casa de Bernarda Alba” obra versión de José María Muscari?

Fue una de las cosas más hermosas que me han apsado en los últimos tiempos. Hacer Lorca es maravilloso, hacer una obra de  Federico García Lorca en una versión de Muscari que el público entiende, que se le habla el lenguaje de su tierra, de la Argentina donde se emplea el voseo, donde la gente se identifica totalmente ya que el drama de la mujer como culpable, como envenenadora de los sentimientos del hombre todavía está muy vigente. Cuando la madre dice que “maten, maten, maten a la chica que ha amado se te arruga el corazón.

Estoy muy feliz de haber hecho esta obra, lamento que no se hayan dado cuenta los asesores de derechos humanos que deberían haber reconocido a "La Casa de Bernarda Alba". Por lo vigente que está, nos dice muchos a las mujeres.

En total fueron 28 mujeres que hicieron los personajes. Estuve todo el 2016 y parte de 2015. Tengo sólo una palabra: GRACIAS.

--¿Cómo fueron esos comienzos con compañeros de la talla, ¡Que nombres!! Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle.

Éramos muy jóvenes. Todo comenzó cuando estudiábamos en el Conservatorio.

La primera en llegar a la gran fama, al gran público fui yo, luego le tocó a los chicos. Fue muy intenso, muy lindo, fue como todo, como toda mi carrera, como estos 50 años en que he tenido de mi lado al público, y a la crítica.  Y a los chicos también.

Ellos tuvieron la suerte que yo soy mujer y me embaracé tres veces,  fui perseguida, prohibida y otras cosas que hicieron que descuidara mi carrera.

Pero los que me han seguido y han sido fieles saben quién soy, y por eso tengo tantos premios en mi casa.

--¿Qué valores pensás se han ido perdiendo, si nos remontamos y recordamos al programa del cuál formaste parte “ Los Campanelli”?

Yo no creo que haya perdido nada porque tengo uan visión optimista de la vida. Amo la vida y nada se pierde, todo se transforma. Todo cambia de forma, el mundo sigue andando.

El programa de Los Campanelli terminó en el año 74’ cuando nació mi hijo mayor, y entonces ha pasado mucha agua bajo el puente en estos 42 años. Y mis compañeros de Los Campanelli casi ya no están. Quedan vivos Santiago Bal, Tito Mendoza, Zulma Grey, María Cristina Laúrenz y yo.

Ya ves el mundo no se ha detenido. Todo ha ido cambiando. Ese programa tan fresco, tierno, dulce respondía a ese momento del país.

Yo pienso en el aquí y ahora. Soy actriz, no hay vuelta para atrás ni para adelante. Aquí y ahora.

--¿Te gusta más dirigir o actuar? Aunque se que has dado clases, y que escribes también.

Lo que más me gusta es actuar. De mis otras profesiones elijo primero dirigir, luego escribir y después enseñar.

Llevo 48 años como autora. En cuanto a dirigir me gusta mucho pero prefiero dirigir a gente mayor porque hay más respeto, llegan siempre a la hora que deben llegar. Y si se les marca algo lo aprenden para siempre.

Estaré envejeciendo porque critico a las generaciones más jóvenes me parece.

--¿Qué sentís al ser reconocida con premios?

Me encanta recibir premios. Creo que me tendrían que dar más de los que tengo. Sobretodo en dinero. En dinero nunca me han dado. Los Molière que son premios económicos distinguen entre actores profesionales y actores independientes. Y no hay tal cosa. O somos buenos actores y lo hacemos con todo o somos regulares.

Yo siempre fui independiente y he arriesgado todo como productora. Tengo una costumbre muy mal, que es la de ganarme los premios. Gracias a los periodistas.

--¿Qué viene para el verano para Edda Díaz? ¿Descanso o trabajo?

Ojalá las dos cosas. Hace una semana que estoy de vacaciones. Para los actores que vivimos de esto las vacaciones son una tortura y como vivimos de los nuestro, pero estoy deseando, tengo algunas puntas, si se concretan bien y sino me inventaré algo. Ahora estoy disfrutando, visitando y aprendiendo de mis colegas.

                                                  

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                                                 CON CARLOS PERCIAVALLE

UNA SELFIE CON MUSCARI

FOTOS DE LA CASA DE BERNARDA ALBA

Gracias a la señora Edda Díaz por su tiempo para mi blog.

Leticia Teresa Pontoni.

(Agradezco la gentileza de poder usar las fotos que adornan mi entrevista. La foto principal y con Carlos Perciavalle son de Patricia González, y las fotos de la obra La Casa de Bernarda Alba de Alejandra Majluf)

BRIANNA CALLUM, llegando al corazón

La autora de relatos y novelas románticas Karina Costa Ferreyra, más conocida como Brianna Callum hoy llena de historia y romanticismo mi blog. 

--¿De dónde surge tu seudónimo? 

El seudónimo surge como una “necesidad psicológica” cuando decido escribir las novelas que durante años había creado en mi cabeza sólo para mí, y así resguardar lo escrito. Hasta entonces, todas las producciones que había hecho durante mi adolescencia (relatos, cuentos, algún que otro poema), habían ido a parar a la basura.

-- ¿Porqué viniste a vivir a las sierras de Córdoba, ya que naciste en Capital Federal?

Es cierto, nací en Capital Federal, pero viví en provincia de Buenos Aires hasta el año 2006, que es cuando con mi familia nos mudamos a Capilla del Monte. La razón es simple: nos enamoró. Las sierras, los ríos, el aire puro, la paz que se respira y percibe… es maravilloso.

Cuando era pequeña, con mis padres y hermanos veraneábamos en Capilla del Monte, por lo tanto, las Sierras cordobesas se me fueron metiendo en el corazón desde chiquita. Al casarme, mi esposo conoció el lugar y también quedó encantado. En ese momento dijimos: “Algún día nos venimos a vivir acá”, y así fue, no de un día para otro, nos llevó más de once años lograrlo; pero acá estamos, y ya llevamos casi once en nuestro “lugar en el mundo”.

--¿Cómo nace tu amor por la escritura?

Mi amor por la escritura nació cuando era muy chiquita. Mi abuelo paterno me enseñó a leer cuando yo tenía tres años, con letritas que recortaba de diarios y revistas. Además, para cada fecha especial, siempre me regalaba algún libro. Crecí entre libros y entre el olor a tinta y papel, dado que mi abuelo y mi papá se desempeñaron toda la vida como tipógrafos y libreros. Mis padres y mi abuelo siempre me inculcaron y fomentaron el hábito por la lectura. Y junto con el amor a la lectura, descubrí una irrefrenable imaginación que me llevaba a crear historias constantemente. 

En mis primeros años las contaba a través de dibujos, luego, a través de pequeños relatos, cuentos, poemas. No obstante, con la llegada de la adolescencia, también llegó la autocrítica y todo lo escrito fue a parar a la basura. ¿Pero cómo se detiene la imaginación? Mi cabeza seguía creando historias completas, pero no me animaba a escribirlas porque sabía que las terminaría tirando. Años después, cuando decido escribirlas, es cuando surge el seudónimo como una forma de resguardo, ya lo escrito no sólo pertenecía a Karina, también era de Brianna.

--Contame algo de tu primer novela "Diez años después".

"Diez años después" es la primera novela que ve la luz, en formato electrónico y de la mano de Editora Digital en el año 2009, pero no es la primera que escribí. 

La primera fue “Mi corazón es tuyo”. Con Diez años después también participé en mis comienzos en un certamen literario de Nuevos Talentos en una web española de novela romántica. Se trata de una novela corta que fue escrita en dos semanas y que, junto con el resto de mis novelas publicadas por ese entonces en formato electrónico, me permitieron llegar a lectores de distintas partes del mundo: España, resto de Latinoamérica, comunidades de habla hispana de USA y Reino Unido, y también a algunos lectores argentinos. 

Fue la llave que me abrió la puerta al mundo literario. Después vinieron las publicaciones en papel, primero con editoriales extranjeras: “Mi corazón es tuyo”, “Carrusel, la historia de un amor” y “Juramentos de sangre”, esta última publicada en 2013 por la editorial española Nowevolution; y después las publicaciones en papel en Argentina con la editorial El Emporio Ediciones, que en 2015 publicó mi novela “Un instante… y para siempre” y este año publica “El perfume de las gardenias”.

--¿Y de tu última novela "El perfume de las Gardenias" qué podes decirme? Sale pronto en la editorial El Emporio Ediciones.

 “El perfume de las gardenias” es una novela inspirada en hechos reales y también pretende ser un homenaje a mi abuelo paterno, Santiago Costa (quien me enseñó a leer y al que sé, le debo parte de lo que soy hoy). Para la documentación y ambientación histórica empleé, entre otras fuentes, los cuadernos de Memorias que él dejó, además, entremezclado con ficción y con otras historias, cuento la suya y, de hecho, lo incorporo a él como personaje secundario. 

Les comparto un fragmentito de la sinopsis: “Inspirada en hechos reales. Una historia de superación y lucha que tiene como marco Barcelona, San Isidro y La Boca, entre los años 1896 y 1917. Y un amor cuyo recuerdo siquiera el paso del tiempo logra desvanecer, que vuelve a presentárseles con frecuencia: ante Clara, en la forma de unos intensos ojos negros; ante Wenceslao, en el perfume de las gardenias”. Aprovecho para invitarlos a la presentación oficial, que se llevará a cabo el jueves 1 de diciembre a las 19 hs en la Sala Regino Maders de la Legislatura de Córdoba.

--Seguro has alcanzado el sueño que toda escritora tiene, ser reconocida. ¿Qué otro sueño espera la escritora?

Cada nuevo libro publicado, cada presentación, cada encuentro con los lectores, cada mensaje que me hacen llegar con sus comentarios, es un sueño cumplido y le agradezco a la vida y al Universo por ello. Sueños, sí, tengo muchos. Nunca debemos dejar de soñar ni de luchar por nuestros sueños para que se conviertan en realidad. Deseo profundamente seguir contando historias y que éstas lleguen a manos de los lectores, y que cada historia les llegue al corazón, les lleve un mensaje, los haga emocionar.

--¿Tenés ya en mente el próximo libro, título? 

La próxima novela ya está escrita, pero tengo que hacerle algunos ajustes, agregarle algunas cositas, reestructurar otras; pero básicamente está y las musas me tiene como loca para que me ponga a hacer esos retoques. También ya están apareciendo otras musas, no obstante éstas son para otra historia… De todo esto, por ahora, no puedo contar mucho más, sólo decir que sigo en el género romántico histórico y en Argentina.

*Gracias a vos, Leticia, por invitarme a participar en esta entrevista, que disfruté muchísimo. A quienes gusten conocer un poco más de mi trabajo, los invito a visitar mi página en: 

Facebook: www.facebook.com/BriannaCallum 

También la sección de mi blog en donde podrán leer las sinopsis de mis novelas publicadas:

http://briannacallumbookstore.blogspot.com.ar/

Gracias Brianna por tu amabilidad, tiempo para responder, las fotos.

 Leticia Teresa Pontoni. 

MAXI PARDO, sueños por cumplir

Un cantautor argentino al que le sobra talento y buenos sentimientos. Lo conozcamos un poco. 

--Contame por favor algo de tu próximo show. Se que sera algo diferente.

Luego del show del ND/Teatro pensé en hacer un concierto, pero con la

consigna de que el mismo le sirviera a alguien. Mi equipo me acercó la

idea de hacer un show inclusivo para personas que nunca escucharon

música.

La idea es destinar un sector para personas que no perciben sonido

alguno (Hipoacúsicos bilaterales profundos) y que tendrán la

oportunidad de probar una novedosa tecnología para "escuchar".

Para el resto de los asistentes será un show normal, pero sin dudas

para mucha gente que quizás nunca escuchó música en su vida será algo

único.

Vamos a utilizar una tecnología desarrollada en el país por el Ing. Luis 

Campos que permite a personas con cero audición, escuchar con una

especie de dedal que se conecta al dedo índice.

--¿Cuándo comenzaste tu hermosa carrera con la música?

Hace más o menos 10 años cuando no tenía muy claro que hacer de mi

vida y fui a una clase de canto. A la semana estaba componiendo

canciones y no paré más.

--¿Cómo nace la musica en vos? Muchos compositores dicen que las musas

llegan a cualquier lado, en cualquier momento.

Si, es asi. En cualquier momento y lugar, aunque muchas veces son por

cosas que me pasan en la vida o historias que por algún motivo me

entero y me inspiran hacer algo.

También hago canciones para otros como en el caso de la novela de

Polka "Solamente vos" me pidieron hacer una canción tipo "Menudo de

los ´80" para que canten Adrián Suar y Natalia Oreiro.

--Contame algo de tus discos editados.

Tengo dos discos editados que pueden escuchar en www.maxipardo.com

Cada uno refleja una etapa de mi vida. Siempre pensando que el mejor

disco será el próximo.

--¿Cómo fue ser la "voz oficial" del programa “The Voice” para Latinoamérica?

Una gran experiencia que me permitió hacer los resúmenes de lo mejor

de cada capítulo de la versión de Estados Unidos en diferentes

capitales de América. Fue en parte un sueño cumplido porque yo era

seguidor de The Voice.

--¿Qué instrumentos tocas?

La guitarra es mi compañera de cada viaje y donde compongo en general.

--¿Has alcanzado parte de tus sueños? Ya que sos joven y faltan muchos sueños por cumplir.

Cumplí muchos y siempre hay uno nuevo por alcanzar. Pensando en el

show tan especial que vamos a tener en el Teatro Sony dejé de lados

mis sueños para pensar en los sueños de los demás. Ojalá lo logremos.

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Agradezco enormemente a Maxi el responder ya que está preparando su concierto y con poco tiempo.

Leticia Teresa Pontoni.

MIMI ARDÚ, amor por la actuación

Desde niña quería ser artista y como suele pasar, las maestras son las que suelen darse cuenta de los talentos que traemos con nosotros, esto le pasó a Mimi Ardú. Actriz argentina.

--Asi que naciste en Córdoba. ¿Desde chica ya querías ser artista? 

Nací en Río Cuarto, pero me críe en Sunchales, provincia de Santa Fe. Y quién se dio cuenta que sería actriz era mi maestra de la primaria, Hilda Vegetti. Quién confiaba en mi y siempre me hacía organizar las fiestas de fin de grado. Me tocó la del último grado también y copié los personajes de "La Tuerca", programa de TV, y en diferentes escenarios en todo el patio del colegio de Monjas de San José de Sunchales.

--¿Qué recuerdos guardas de cuando te recibiste de profesora de piano?

Cuando estudiaba piano, Sunchales era un pueblo muy pequeño. Y cada tarde luego de almorzar me iba a clase de piano. Y recuerdo que mi mamá solía hacer licores de chocolate y de mandarina, las cuáles cortábamos de los árboles del patio de mi casa. Tomaba un pequeño trago y me iba. No crean que iba mareada, no nada de eso.

--Contame de tus clases de actuación y danza.

Las clases de actuación comenzaron primero con baile, luego canto. Actuación con Manuel Moreno, baile con Noemí Coelho. En México estudié canto con un barítono que vivía cerca de mi casa. Lo descubrí viviendo alla, David Soule Zendejas.

En el año 81-82 estudié actuación 4 o 5 años con Carlos Gandolfo, el me guió, fue como un padre.

--Has trabajado en cine, teatro y TV.  ¿En teatro de revistas?

Trabajé muy poco tiempo al principio y di una prueba en teatro con plumas. Pero lo hice desde la actriz. Mi asignatura pendiente es hacer una comedia musical y un unipersonal. Donde pueda actuar, cantar y bailar. Hacer todo, comedia, drama. Pero para eso falta un poco todavía.

--¿Sos feliz con tu profesión?

Si, como en todas. Por momentos hay instantes maravillosos ,y por momentos no. No siempre es un oasis. Yo me construí también una manera de estar en el medio,en mi profesión no busco amigos, tengo una buena relación con todos, soy educada y respetuosa. Y me gusta ser generosa dentro y fuera del escenario.

--¿Cómo llega a vos el ofrecimiento de hacer en teatro La Casa de Bernarda Alba?

El ofrecimiento me llega de José María Muscari que ya me había buscado para hacer “Ocho Mujeres” y para el Teatro Regina para hacer junto a Alejandro Awada, Alejandra Rubio “El Anatomista” no pude hacerlas en su momento.

Pero si acepté trabajar en “Mujeres Elefante” con un elenco maravilloso.

--¿Y ahora en verano que vas a hacer?

Estoy ensayando “Acaloradas”una obra que ya se hizo, pero se nota que sigue vigente, con un elenco divino. Con María Fernanda Callejón la única que no pasó por la obra, "La casa de B. Alba", Emilia Mazer, y Gabriela Sari. Tres actrices geniales, dos que ya trabajaron en La Casa de Bernarda Alba”. La dirección es de Ernesto Medela y la producción de Damián Sequeira. Nos presentaremos en el Teatro Regina de Mar del Plata desde el 5 de Enero de 2017. 

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FOTOS

Agradezco a Mimi su tiempo para responder mis preguntas.

Leticia Teresa Pontoni.

NOELIA ESCALZO, enamorada de la música

Una compositora cordobesa reconocida llega a mi blog con su música. Una talentosa del piano, violín con una voz privilegiada también. Noelia Escalzo, cordobesa y argentina.

--Una estudiosa de la música. Sos Licenciada en Composición y Profesora en Composición musical, Productora musical, Directora de Orquesta. ¡Cuánto talento!

¡¡Muchas gracias!!! Pero si tuviera que definirme, diría que soy una trabajadora incansable de la música. Estudiosa eterna porque siempre estoy estudiando para continuar avanzando.

--¿Cuántas canciones llevas compuestas?

Ya perdí la cuenta de mi catálogo, pero tengo obras para solos, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, Orquesta, Banda, Ballet, etc... Y en este momento componiendo una sinfonía también...

--Y tenes una voz muy bella. ¿Nunca quisiste dedicarte solo a cantar?

¡¡Muchas gracias! Alguna vez tuve la oportunidad de hacer un disco propio años atrás, pero ante todo elegí continuar estudiando en aquel momento. Hoy por hoy creo que fue una buena decisión.

--Entre el violín y el piano, ¿A cuál elegís?

El Piano, porque me brinda mis principales herramientas. Pero el Violín también es un amor profundo. ¡Je!

---¿Cuándo nacen las composiciones? ¿Crees que alguien las dicta desde alguna parte?

En cualquier momento nacen, viajando, paseando, tocando el piano, durmiendo, caminando, jugando con mis hijos, en cualquier momento y lugar... Absolutamente sí. Estoy CONVENCIDA que quién las pone en mi corazón y yo en el papel, es Dios. La música es un regalo Divino que soy muy afortunada de tener.

--¿También dirigis orquestas?

Si. Dirijo una Orquesta juvenil del Bicentenario en Barrio Villa El Libertador. Estoy realmente feliz de crecer con esos niños y adolescentes en la música. ¡¡Tengo un equipo docente de 11 profesores más que es maravilloso!

--¿Cuántos instrumentos tocas? ¿A cual querés mas?

El piano por excelencia pero mi voz es mi mejor instrumento... porque cantando expreso y elaboro mejor mi música.

Su sitio web es: 

www.noeliaescalzo.com 

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ALGUNAS FOTOS

Gracias a Noelia por su tiempo para responder. Ella vive ocupada entre ser mamá, la música que escribe, actuaciones,etc.

Leticia Teresa Pontoni.

(las fotos son gentileza de Noelia Escalzo)

MICKI FREE, con la música en la sangre

De sangre Comanche, Cherokee e Irlandesa y con multitalentos para la música, pues no es sólo guitarrista, sino también cantante, y compositor norteamericano que ha tocado con los más grandes. Hoy visita mi blog.

Tres veces nominado al Grammy, y ganó en 1984 por su participación musical en la película de Eddie Murphy, "Beverly Hills Cop" conocida acá como"Un detective suelto en Hollywood".

Sus instrumentos mas utilizados son: guitarra, flauta nativa americana y armónica. 

Sus sitios web son:

www.mickifree.com  

www.themickifreeexperience.com  

http://www.mickifreenativeamericanflute.com/

http://www.mysteriummusic.com/albums/the-native-american-flute-as-therapy

El desciende del último Gran Jefe Comanche.Y con su música también llega a quiénes buscan la música como terapia. Algunos títulos en inglés de sus canciones que curan el alma son:

“White Candle Light”, “The Healing Bath”, “Lavender Kiss”, “The Native American Flute as Therapy”, “Positive Energy”, “Feet & Toes”, “Essential Oils”, “Jasmine Rain”, “Sacred Sage”, “Heart Release (Peregrine Lane)”, and “Down By The River".

Ha interpretado y grabado con Paul Stanley and Gene Simmons de KISS, Bill Wyman de The Rolling Stones, Diana Ross, Janet Jackson, Prince, Carlos Santana, por nombrar algunos famosos.

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Gracias a Micki por permitirme usar sus fotos y  su video en esta nota. Un enorme placer que visite mi blog una mega-star. 

Leticia Teresa Pontoni.

NICOLÁS FISCHBACH, amor por la música

Vocación para el canto, ya viene de familia. Y ahora Nicolás busca su lugar en el mundo del espectáculo. Lo conozcamos.

--¿Cómo nace tu vocación por el canto? 

En realidad es algo que lo tuve siempre, mi viejo es músico, era uno de los integrantes del Grupo Vocal Antigal. Fueron por distintos festivales, de todo tipo, Cosquín, Jesús María, en el Cabildo, en el  Teatro del Libertador, yo siempre estaba cerca de ellos, desde chico lo fui incorporando a mi vida, en casa se escuchaba blues, folclore, jazz, buena música. Con José y Aníbal las otras personas con la que actuaba mi papá, los veía ensayar y yo estaba ahí sentadito. Siempre me gustó la música. Cuando crecí lo hice para mí, no para ser profesional. Siempre toque en casa por decirlo.

--Contame de tu disco editado. ¿Cómo se llama? ¿Cuántas canciones tiene?

Es un disco que se editó en 2015. Mi intención era grabar una o dos canciones para regalar a familiares y amigos. Cuando conseguí una sala el dueño me dijo que a él le parecía que estaba bueno grabar más canciones. Y se grabaron doce. Dos de ellas son mías. Letra y música. Una se llama “Cerquita mío” y la otra “Tus ojos”. 

Cerquita mío es la primera canción que yo escribí y al disco le puse ese nombre. Es un disco de canciones de un folclore tradicional. No tenía banda, así que me ayudó mi profesor de guitarra Pancho Gallardo, Alejandro Zárate en pianos, un amigo en la percusión, ahora tengo una banda de siete músicos. Y todo suena diferente, y más profesional.

--¿Cómo te sentís ahora que te presentas frente a tu público?

Hoy puedo decir que me siento muy cómodo. Encontré un lugar que nunca antes había experimentado. Nunca me había subido a un escenario. El 1er show que di fue para 140 o 150 personas. Estaba detrás del telón nervioso, y fue un desafío el salir. Sonaron los instrumentos y para mi sorpresa, sentí tranquilidad, mucha ansiedad, sentí como que había cantado toda la vida frente al público. Esto es lo que a uno le impulsa a seguir, a subir al escenario. Esa sensación, lo que genera estar rodeado del público y de buenos músicos.

--¿Cómo fue tu llegada al Teatro de la Ciudad de las Artes?

Fue toda una sorpresa. En mayo de 2016 presenté un show muy bonito en en el Teatro galileo, uno de los programadores de Ciudad de las Artes me vio y me ofreció tocar el 2 de Septiembre allí. Muy orgulloso por la posibilidad, contento, honrado porque me dieron la oportunidad de formar parte de la historia de ese teatro al haber actuado en ese lugar. Fue una tremenda alegría.

--¿Sos cantautor? ¿Cómo nacen tus canciones?

No sé si ponerme el título de cantautor. Si puedo decir que me gusta escribir. Si me da la posibilidad, el tiempo, las ganas, y las sensaciones llegan. Tengo varias canciones escritas. Mi próximo disco quiero hacerlo con canciones propias.

A veces son vivencias, experiencias, me gusta reflejarlas, plasmarlas como me llegaron o contaron o como las vi.

Todavía uno puede mejorar. Y surgirán nuevas ideas, música.

--He oído que se dice que te nombran como “la nueva voz del folclore”. ¿Qué se siente?

Yo no siento, trato de vivirlo y disfruto. Esto me motiva. Que haya buena recepción de la gente. Lo que hago gusta y me llena de alegría. Es gratificante. Intentaré seguir manteniendo  esto y perfeccionarme para tener más seguidores de mi música.

--Seguramente estarás presente en los escenarios de Jesús María y Cosquín. Te sentirás orgulloso ese día.

La posibilidad de estar en festivales como Cosquín o Jesús María o tantos otros que hay en nuestra provincia o país es bueno. Si uno intenta hacer lo mejor, lo más profesional llegará ese día. Será un placer cuando suba a esos escenarios. Lo demás llegará solo. Quiero que la gente disfrute de la música, de lo que hago. Hago lo que me gusta. Y si se transmite de manera clara eso llega también.

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Gracias Nicolás por querer estar en mi blog. 

Leticia Teresa Pontoni.

JAVIER SICARDI, rodeado de música

 Javier Sicardi, músico argentino que con su talento va por el mundo dejando su huella. Lo conozcamos un poco.

--¿Cuándo supiste que la música era lo tuyo? ¿Cuándo comenzaste a estudiar música? 

Crecí en un entorno familiar muy musical, si bien mis padres no se dedican a la música profesionalmente, los dos tocan la guitarra y cantaron siempre en coros, entonces en casa se cantaba y se guitarreaba, además de escucharse mucha música. El resultado de eso es que los 4 hijos somos músicos: Juan Ignacio toca el piano y la guitarra, Pía toca el piano, Pilar toca vientos, y todos además cantamos.

Empecé a estudiar música a los 13 años, con mi hermano mayor, que me enseñó a tocar la guitarra. A los 15 entré al conservatorio de música clásica y ahí elegí estudiar piano. Después me pasé a la Escuela de Música Popular de Avellaneda y me egresé en el 2011. Sigo estudiando, la verdad, la música es infinita, uno siempre tiene más por aprender, eso es lo bueno.

--¿Qué instrumentos tocas? ¿Cuál es tu preferido?

Toco el piano, la guitarra y canto. Esos tres son los principales. Me gustan los tres porque cada uno permite expresiones únicas que los otros no tienen. La voz se lleva a todos lados y es la comunicación primera. La guitarra es transportable y además en este país está en muchas casas. El piano es orquestal, grande y muy rico en sonoridades.

--¿Con qué género de música te identificas?

Desde hace unos años, a raíz de pasar por muchos géneros, tocando, componiendo, interpretando, estudiando y viajando, estoy muy en resonancia con las músicas de esta región, de este lugar. Desde la música rioplatense como la milonga, el tango y el candombe, hasta el folclore del interior del país que es riquísimo y vasto: zamba, chacarera, cueca, canción litoraleña, rasguido doble, vidala, baguala, una cantidad enorme de músicas hermosas que hay acá.

No soy un tradicionalista, la mayoría de mis canciones no son en esos géneros estrictamente hablando, pero se ven influenciadas por todos estos ritmos y colores.

--¿Dónde actúas y con quiénes?

Estoy tocando mis canciones en formato de trío, aunque en los últimos conciertos se sumó un percusionista más en varios temas, o sea cuarteto.

Mi hermana Pilar Sicardi canta y toca la flauta traversa, Gregorio Quirós toca percusión (cajón peruano, bombo legüero, tambor piano), Nacho Anajovich en percusión también (tambor chico, bongó) y yo en el canto, la guitarra o el piano.

Estamos tocando en varios lugares de capital: centros culturales, bares, cafés, etc.

--¿Qué talleres das? ¿Van muchos alumnos?

Este año dimos un taller grupal de canto y ritmo con mi otra hermana, Pía Sicardi, experiencia que vamos a repetir el año que viene, y después tengo alumnos particulares de piano, de guitarra, de canto (repertorio) y de grabación y mezcla.

--Contame de tus clases de piano. ¿Van más niños o adolescentes a estudiar piano?

Tengo alumnos de todas las edades: chicos, adolescentes, jóvenes, adultos...

--¿Qué te traes de tus conciertos fuera del país?

Las dos giras que hice a Europa me dejaron mucha experiencia, en todos los niveles. Sumando los dos viajes, fueron 8 meses y 81 conciertos, o sea, 1 concierto cada 3 días en promedio. Y frente a diferentes públicos; toqué en bares, restaurantes, centros culturales, hoteles, galerías de arte, fiestas privadas, milongas, improvisaciones de danza, etc. lo que te hace ejercitar mucho el canto, el repertorio (adecuarlo a cada situación), y la comunicación con la gente. Fueron muy intensos porque además estás en otro continente, relacionándote con gente de otros países, otras lenguas, otras culturas, y por diferencias y similitudes ves de otra manera tu lugar, el lugar donde naciste y te criaste.

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FOTO DE PÍA SICARDI

FOTO DE MARCELO VARELA

FOTO DE JOHN BANYARD

Agradezco a Javier por su tiempo.

Leticia Teresa Pontoni.