domingo, 28 de enero de 2018

ROBERTO LIVI,enamorado del amor



Existen muchos autores de canciones románticas, los hay y muchos y excelentes, y muchos de ellos son argentinos. Pero si nombro a alguien a quien admiro por como escribe y utiliza las palabras es el señor Roberto Livi quién por fin llega a mi blog. Productor y compositor argentino. Y cantante…
Cuando una persona aprovecha las oportunidades que se le presentan es allí cuando demuestra su capacidad para ver la vida de una manera que muchos no la ven. Hay que aprovechar esos momentos pues seguramente no regresarán, y el vaya si supo hacerlo. Cuando tuvo la oportunidad de ir a bailar rock & roll y twist en Brasil fue y bailó y lo hacía muy bien.

Luego surgió el compositor. Él ha escrito canciones para Roberto Carlos, Julio Iglesias, José José, Rocío Durcal, Chayanne, Cristian Castro, Sting y tantas estrellas internacionales. Ha ganado varios Grammy. Y un sinnúmero de otros premios muy merecidos. Pronto viene a Argentina para recibir una distinción en el Congreso.

Su nuevo disco se llama “Vivencias” y se está vendiendo muy bien. Se siente muy feliz cantando sus propias canciones ya que pone el mismo sentimiento que tuvo cuando las escribió. Además, dice que su voz no es como la de un gran cantante, pero asi se deben decirse las cosas del amor, en voz baja y dulce, no gritando, sino muy suavemente.
En 2017 recibió el Premio La Musa del salón de la fama de Compositores Latinos.


--Si hablo de autores de canciones románticas surge su nombre pues lo admiro. Y si hablo de cantantes muy románticos me viene el nombre de Julio iglesias. Una canción que me gusta “La carretera”. ¿Cómo fue ese trabajo con Julio?

No fue precisamente el primer trabajo con Julio. Lo hice con “Cuidado amor”. Hace más de 40 años.
Luego me fui por 20 días a Brasil y me quedé allí 20 años. Compuse en portugués.  Y en Miami volví a reencontrarme con Julio, una noche lo vi en su casa.  Le llevé 5 canciones y las grabó a las cinco. La Carretera, Baila Morena y El último verano y dos más. Le gustaron todas.


--¿Cuál fue el disco o los discos que interpretó Roberto Carlos con su producción?

Mi relación con Roberto Carlos es algo diferente a los demás. Es un gran amigo que ha estado a mi lado en momentos buenos y malos. Es el padrino de mi hija que se llama en honor a el Roberta Carla. Es mi compadre, un gran autor y una gran persona.
Le hice cinco discos. Con la canción “Si el amor se va” le hago también la producción y gano el primer Grammy de mi carrera. La canción no estaba escrita para una mujer, era para mi padre que hacía poco tiempo que había fallecido.
Todos los cantantes con los que he tenido la suerte de trabajar han sido maravillosos, pero con Roberto Carlos fue distinto, es un gran amigo.


--¿Cómo se siente regresando a su primer amor, el canto, sé que asi fueron sus comienzos?  

Si, yo era un audaz…muy audaz de jovencito. Si es mi primer amor el canto. No cantaba muy bien. Pero la vida me obligó a dejar el canto y buscar otra manera de alimentar a mi familia. Y comencé a componer y producir, y me fue bien.

Luego formé a Los Robert´s Twist, éramos un productor me contrató para ir a Brasil, pero éramos ocho los integrantes, pero fui a Brasil con la bailarina que bailaba conmigo, no alcanzaba para que fuéramos todos. Bailé dos meses y nuestro productor nos dijo...si cantaras algo…y le dije que cantaba. Y asi comencé más masivamente. Pero ganaba poco asi que cambié de profesión y creo que mal no me fue. Me quedé 10 años. Luego volví a Argentina. Y en 1975 volví a Brasil hasta 1982.

Mis canciones perdurarán por siempre. Me hace tan feliz el cariño de la gente, el escuchar mis canciones en radios o si entro en un restaurante y el pianista toca alguna de ellas.


--“Toco Madera” o “Maravilloso Corazón Maravilloso”, dos canciones que Raphael supo hacerlas muy conocidas. ¿Cómo es Raphael? Trabajar con él.

Es un gran hombre y un gran artista. Uno de verdad, que llega a la hora que hay que llegar, es un gran profesional. Si tiene que ir a la radio va, si tiene que ir a la tele va. Por eso llegan adonde llegan. Aceptan opiniones de productores.
Maravilloso Corazón maravilloso, es un álbum de 1989…se vendió muchísimo. Es mundialmente conocida esta canción. Y Toco Madera, la canción preferida de Raphael del álbum Las apariencias engañan.


--¿Cómo surgen o nacen sus letras? ¿De vivencias? ¿O quizás por historias que le cuentan?

No, surgen de vivencias mías o de momentos capturados por mi mente. Fui muy enamoradizo de joven, pero estoy felizmente casado. También conocí el desamor y asi nacieron muchas de mis canciones.
Soy un observador de la vida y así he aprendido mucho, y les digo a los jóvenes que la persona que observa sabe más que el que estudió. Hay que estudiar, pero la observación enseña mucho.
Conocí los dos lados, el amor y el desamor. Siempre escribí de mis cosas, de lo que me pasaba a mí.
Mi abuela decía siempre... Toco Madera... y de allí salió el nombre de mi canción. 40 y 20 por mi casamiento con mi esposa a la que le llevo 20 años.


--¿Qué se siente al ver el camino que han recorrido sus canciones y que perdurarán por siempre?

Yo soy un hombre muy feliz y agradezco a Dios cada día. Es mi guía en cada momento. Hablo con él siempre. Trabajar en lo que realmente te gusta es lo mejor que puede pasarle a una persona. Tuve la oportunidad y la tomé. No la dejé pasar.  Soy alguien afortunado.


--¿Qué nuevos proyectos hay en su agenda para este 2018?

Soy una persona que no para. Este año llegaré con mi gira por toda Latinoamérica. Y también por algunas ciudades de Europa. Mi debut fue en Miami y me fue muy bien no sólo con el público sino con la crítica. Se agotaron las entradas y la ovación del público fue de pie.
Y para mis actuaciones dentro de 15 días voy a dar a conocer una canción “muy bailable”.

Mi saludo a todo Córdoba, de donde salen cosas muy buenas.









Su sitio web es:

Y lo encuentran en:

-Facebook
Roberto Livi Official

-Twitter:
LiviOficial

Agradezco al Sr Roberto Livi por su amabilidad y por su tiempo al aceptar conversar conmigo por teléfono para hacer la entrevista.

Leticia Teresa Pontoni.

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miércoles, 10 de enero de 2018

JAVIER MOLLO,amor por el arte




Trabajó de creativo durante 15 años en agencias de publicidad internacionales como Lintas, Colonese CMG, Gowland ADD, DDB, entre otras.
Estudió Narrativa con Diego Pazkowski, ganó una beca con Anna Kazumi Stahl.
En el 2007 realizó estudios de Maestría en Artes, en la Universidad de San Martín, a cargo del Dr. Emilio Burucúa.
Estudió Dirección de Cine y Puesta en Escena en el CCR - UBA y Dirección de actores con Luciano Suardi en el CCSM.
Luego ha dirigido cine independiente en películas como Ídolos y Héroes, El Evangelio según Marcos, Feriado, Edipo Rey entre otras.
Y hoy visita mi blog. Lo conozcamos un poco más.


--¿Cómo comienza tu gran amor por el arte?

Mis padres y mis abuelos son europeos, de zonas humildes, rurales. Vivieron muchos cambios, Segunda Guerra, posguerra, televisión, internet, emigración. Se hicieron muy creativos buscando soluciones y adaptándose a otros idiomas, otros trabajos. Nos enseñaron en nuestra infancia lo que ellos hacían. Mi primer arte es la vida misma. Formalmente ese amor comenzó en mi adolescencia, donde me escapaba de un trabajo a media tarde para asistir a un taller de Escritura en el Teatro San Martín, dictado por Diego Pazkowski (Tesis Sobre un Homicidio, El otro Gómez). Él fue mi principal influencia en mis escritos. Un guía, una fuente de autores, libros y maneras de pensar lo que escribíamos con otros puntos de vista.


--Contame por favor de la película “Edipo Rey” que sigue cosechando premios.

Edipo es bastante simple. Es una adaptación de la clásica obra de Sófocles, pero ambientada en la actualidad. El guion prácticamente estaba escrito, se recortaron construcciones difíciles para el nivel de producción que teníamos. Por ejemplo, Tebas, donde se genera la peste, en nuestra versión es una empresa llamada Tebas S.A. y la peste son los despidos, y, en consecuencia, los problemas familiares al ingresar menos dinero. El resto de los personajes son empleados de Edipo, quien se enamora de la dueña de la empresa, Yocasta, sin saber que era su madre. Edipo es el único en la tragedia que la ve joven a Yocasta.


--¿Qué es Budafilms? ¿Tienen sitio web?

Es una productora de videos. Donde se filman obras de teatro, cursos, institucionales, shows. Es donde trabajo y de lo que vivo.
Si, el link de nuestro sitio web es http://www.budafilms.com


--¿Qué proyectos hay para este 2018?

Hay un guion escrito, llamado “Entelequia”, que estamos trabajando. La historia cuenta de una familia propietaria de un casco de estancia o un hotel rural, a partir de la llegada de extraterrestres a la tierra que las autoridades ya venían anunciando. No es de ciencia ficción, rayos láser, ni se mueven las cosas sin tocarlas. Cuenta algo que es posible, y cómo serían en los humanos muchas cuestiones cotidianas, que pasan desapercibidas.


--Sos multi-talentoso. Se nota que sentís pasión por todo lo que haces.

Soy trabajador. Hago las cosas con lo que tengo. Muchas veces es simplemente hacer, entender que no todo depende de uno, y dejarse sorprender de los procesos y del aporte de los que se suman a los proyectos. El talento debe ser algo más natural, supongo. Ser original, crear algo sin referencias, y que quiebre un paradigma. A mí no se me ocurren cosas así. Trato de concentrarme en tener la mirada donde no están las modas o grandes fines comerciales. Es la libertad de no tener un público pre establecido que satisfacer. 

Prefiero hacer algo que me entretenga sin estar muy pendiente de los formatos. Por ejemplo, ahora estoy interesado en el cine documental, me parece una opción interesantísima, con una vida y una utilidad más prolongada que la ficción. Antes era el cine de ficción. Y antes eran las novelas. Voy cambiando. No tengo cultura musical, pero me hubiera encantado componer. Me gustan las pinturas y las esculturas y pienso desde lo que me generan esas obras. Fíjate, siempre cuento lo mismo: el mundo de las ideas, de lo nuevo, de lo puro. Lo masivo ya está hecho y muy bien logrado.


--¿Pensas que ya se está dejando de lado la costumbre de leer libros y que ese lugar lo ganan los videos?

Absolutamente. Y es un paso a mi criterio imposible de frenar por nosotros, salvo que cambien los que tienen el poder económico mediático que no les importa las consecuencias de sus objetivos. O que tengas una voluntad de acero. Algo que voy a tratar en Entelequia es como las redes agudizaron estas cuestiones, y no hacen muy bien que digamos al público general porque el fin mismo es económico y la confusión. Alguien quiere que uno esté tapado de información, poco profunda, de influencias, certeras o no, y se generan fantasías muy complicadas en una sensación liviana de bienestar. 

El video es un mecanismo en sí mismo. Puede confundir, dar algo por hecho, o puede educar, estimular. Se fija en la mente incluso aunque no te guste. Es como la famosa pos verdad que nace de las redes: no hay cuestionamientos, no importa la verdad, sino el hecho que entretiene. El libro está desprotegido frente a estas ambiciones que le encontraron la llave al ego.


--¿Un buen video vende un producto?

Vende un producto, y también puede hacer algo maravilloso.






Agradecida a Javier por pasar por mi blog con su talento y su arte, y mostrando lo que le gusta hacer.


Leticia Teresa Pontoni.
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domingo, 7 de enero de 2018

CRISTIAN CASTRO,un romántico innato





Una enorme emoción me causa poder tenerlo en mi blog. Cantante mexicano que con el romanticismo en el alma ha cautivado a muchísimo público femenino. Consagrado a nivel internacional sigue deleitando con su voz en muchos escenarios. Ahora, últimamente con su espectáculo “Como lo hice yo, la historia de un ídolo” homenaje a Sandro interpretando las canciones más populares del querido Sandro de América.



--¿Cuándo surgió en vos el deseo de ser cantante? Sé que desde niño tu casa estuvo llena de música y arte.

Durante mi infancia ingresé en el ambiente artístico a muy temprana edad, a través de la labor que tenía mi madre como actriz y comencé realizando obras musicales, teatrales, participando en telenovelas incluso como protagonista y programas de radio. Me inicié muy chavito, a los 6 años, en la telenovela "El derecho de Nacer" y al poco tiempo, bajo la guía de mi mamá Verónica, mi tía Beatriz y mi abuela Socorro, logro tener mi propio programa radial, "La Hora de Cristian"; allí hago mi debut como cantante con la canción "El gallito feliz", que se transformó en la canción central de mi primer disco, que se llamó "Cristian y sus pollitas".

Luego de eso, participé en el festival “Juguemos a cantar” y en la comedia musical “Mame”, por la que fui galardonado por la Asociación Nacional de Críticos de Teatro de México como ‘Mejor Actor Infantil’ en 1983 y obtuve los premios ‘Heraldo’ y ‘Palmas de Oro’. A mis 12 años formé una banda de rock llamada ‘Deca' y en 1989, debuté en el ‘Festival OTI de la Canción’ interpretando el tema "16 diciembres"; y a partir de allí, sentí la necesidad de dedicarme a pleno a la música, que es mi gran pasión.


--Y ahora llega Sandro a tu vida con sus canciones. ¿Qué pensás de él?

Creo que Sandro es el artista más potente de Argentina, sinceramente. Está Gardel, y Sandro. Me da mucho gusto poder interpretar canciones como las de su repertorio, que tienen tantos matices. Cuanto canto sus canciones, trato de hacerlo como él hubiese querido, con esfuerzo, con pasión, como él se entregaba por ellas. Trato de hacer esa misma entrega con mi voz, dándole muchos colores, expresando cada palabra con buena dicción, que nada se escape, con mucho aire, pero también con mucha fuerza, con potencia y drama, también alegría y buena onda. Que todos los elementos estén ahí: el aire, el viento, el fuego y el agua.

Al ser yo mexicano, es un reto muy importante para mí, porque puede tomarse como una osadía, y quizás lo sea, que un mexicano tome la figura de un argentino que ya es un mito, pero gracias a la idea que se les ocurrió a mis productores Orlando Netti y Matías Mc Cluskey, me gustó el reto de mostrarlo a Sandro con una pasión mexicana también, lo siento importante, impactante. 

Me conmociona cantar sus creaciones porque son canciones emocionantes de verdad, y se parecen a las que canto yo; en muchos momentos siento que estoy cantando mis propias canciones. Veo a Sandro con los mismos dramas, acaso. Con heridas. Con una herida mortal, que es la herida del cantante. De un cantante real como él. Todos los cantantes tenemos esa herida, hablamos de eso y lo hacemos cantando. Veo una temática muy sexy, alegre, dramática. Ese gitano que hay ahí también muy gallardo, muy lindo. Me gusta todo el color que él tiene en sus composiciones.
Sandro deja la enseñanza más linda que es ese amor por la mujer, por la pareja, por la libertad. Un gran compositor, un gran poeta, hasta un gran actor, por como representaba sus temas; indudablemente Sandro fue, es y será siempre un gran artista.


--¿Vas a actuar en la miniserie dirigida por Adrián Caetano "Sandro de América"?

El año pasado, cuando iniciaron las grabaciones, me contactaron para representar un personaje de un empresario que contrató a Sandro en México por aquellos años, pero yo tenía compromisos tomados, haciendo gira por Estados Unidos y México y no pude participar. Pero tengo entendido, en distintos capítulos de la miniserie, han incluido temas de un disco que hemos grabado varios artistas, haciendo duetos con Sandro, post mortem, y allí estoy presente con la canción “Rosa, Rosa”.


--Emocionaste no sólo a Susana al cantar en su programa varias de las canciones que son clásicas de Sandro.

Es que las canciones de Sandro llegan al alma; no solo a Susana emocionan sus temas, todos se movilizan al escuchar sus poesías. Cuando estuve con la señora Mirtha Legrand, después de interpretar “Penas”, ella estaba con lágrimas en los ojos y me confesó que se había conmovido tanto, porque cada vez que siente un tema de Sandro, le llega al alma. Y ese sentimiento es provocado a partir de la sensibilidad y talento que tenía Sandro para componer.

Ojalá yo tuviera esa capacidad de poder volcar en canciones todo lo que llevo dentro. Yo soy más intérprete que compositor, por eso admiro tanto a los artistas como él, que tienen ese "Don" de escribir sus propias canciones y compartirlas con el público.
Me encantaría poder expresar en palabras lo que significa ese sentimiento tan fuerte que genera el amor en mí, por ejemplo. Hablar sobre el fantasma de una mujer que ha quedado en el pasado, de la frustración de haber vivido una gran pasión y que ya no esté, que de pronto la pueda abordar con canciones propias, naciendo de un sentimiento muy vasto, de un drama muy fuerte que muchas veces llevamos adentro los que cantamos. 

Me gusta mucho poder explorar eso dentro de mi vida, porque ha habido bastante frustración y desengaño. En fin… son tiempos muy peculiares para el amor romántico. He tenido siempre situaciones de mucha tensión romántica y no se han resuelto; han quedado ahí. Me gusta toda esta herida que me ha querido hacer mi propia vida, y yo mismo también. Mi manejo, mi carácter, mi manera de ser. Que puede ser fácil o difícil, lo que quieras que sea: loco, cuerdo; sensato, insensato; equilibrado, desequilibrado.

Me gusta cómo somos los que cantamos. Creo que tenemos un propio mundo, un mundo muy bueno. Y tratamos. Luchamos. Algunos lo logramos, otros no lo logramos, como ha sido mi caso. Siempre, yo solo he pensado en ese amor romántico: no me ha interesado otro tema, realmente. Me gusta el tema de cantar también gracias al amor romántico. El amor de una mujer. La mujer en general me intriga desde muy chiquito y por eso me gusta cantar. Básicamente todo lo que yo pienso y armo, es siempre con la idea de la mujer. Desde chico, no me vienen ideas de otras cosas, realmente lo que más me afectó siempre fue la mujer y lo que más me llega de la vida ni siquiera fueron mis padres, mis hijos, mis amigos, ni el trabajo, el poder o el dinero. A mí me llega el amor romántico, la mujer.


--¿Te gustaría dirigir cine? Sé que estudiaste dirección cinematográfica.

Sí, claro, me encanta el cine y me gustaría dirigir mi propia película. La actuación me acerca a ese mundo tan fascinante de la cinematografía y próximamente voy a regresar a la interpretación actoral, voy a ser parte de la segunda temporada de una serie de Fox que se llama “Run, Coyote, run”, donde voy a representar a un cantante por cuatro capítulos. Las grabaciones van a ser en Sonora, en mi país, muy cerca de la frontera con Estados Unidos, vamos a tener un poco de frío, pero va a ser muy bonito. 

Quiero que la gente me identifique como alguien muy diferente a mi faceta de intérprete y le voy a implementar cambios a mi papel original, ya que es una manera de mostrarme distinto, en otro rol a lo que la gente conoce de mí. Obviamente que quiero lucirme para que me sigan contratando como actor y ofrecer otra variante a mi carrera artística.


--¿Qué sentís cada vez que subís al escenario y ves a tu público aplaudiendo?

El escenario es como mi casa, lo siento parte de mí; soy feliz cada vez que subo a un escenario. Lo que más me gusta hacer en la vida es cantar y compartir mi música y canciones con el público me llena en plenitud. Le estoy muy agradecido a la gente que me acompaña desde hace 26 años en mi carrera y que siempre me ha apoyado fervientemente. El contacto con la gente, con mis fans, es muy importante para mí, me nutro de ellas y me gusta que a ellas les gusten mis temas y formen parte de sus vidas. Los cantantes tenemos la gran posibilidad de tener el contacto directo con el público en cada recital y eso es maravilloso, porque se retroalimenta cada vez que nos encontramos.


--Contame, por favor, de las presentaciones de aquí en más y los proyectos.

Bueno, tenemos una serie de shows programados por Argentina donde visitaremos distintos puntos del país. Ya estuvimos en Santiago del Estero y Tucumán, ahora visitaremos el 13 de enero, Santa María de Punilla en Córdoba, en la Fiesta de la Avicultura Serrana, después estaremos el 3 de febrero en la Fiesta Nacional de la Manzana de General Roca en Río Negro, luego, el 9 de febrero, en el Carnaval Artesanal de Lincoln en la Provincia de Buenos Aires y más tarde, el 12 de febrero, en la Fiesta Nacional del Lago Argentino, en El Calafate, Santa Cruz. Existen posibilidades de llevar el espectáculo a algunas localidades de la Costa Argentina, también, y realizar una gira por Latinoamérica.

En cuanto a los proyectos, tengo varios discos que quiero hacer. Creo que un buen cantante siempre es un provocador y a mí me encanta provocar, así que estoy comenzando a grabar un disco en inglés, tengo pensado hacer otro disco de música country producido por mi querido Orlando Netti y arreglado por Pablo Marino, un segundo CD de “La Esfinge”, mi grupo de rock and roll, otra producción de música clásica, otro disco de pop, tenemos planeado el lanzamiento del CD/DVD del espectáculo “Como lo hice yo” grabado en vivo en mis recitales de Buenos Aires, en fin… el 2018 va a ser un año muy musical y de muchos discos. 

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Su sitio web es:
http://www.cristiancastro.com

En Twitter:
@cristiancastro

En Facebook:
http://www.facebook.com/CristianCastroOficial



Mi agradecimiento a Cristian por su tiempo que es escaso con su agenda repleta de conciertos. 

Y  luego a Orlando Netti su productor y a la coreógrafa Vany Befaro.


Leticia Teresa Pontoni.

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sábado, 6 de enero de 2018

ORLANDO NETTI,renovando sueños



A los cinco años ya comenzaba a demostrar su amor por la música al conocer en su casa, ya que su padre era representante de artistas, a Leonardo Favio, Luis Aguilé, etc. También le gustaba el fútbol y pensó en ser jugador, y jugó en las inferiores de Boca y River. 

Pero siempre estuvo ligado al arte. Ha estado en radio, cantando, componiendo y siendo productor. Y ahora produciendo los espectáculos de Cristian Castro. Y hoy llega de visita a mi blog.



--¿Cuánto es el porcentaje que hay en vos entre el cantante y el compositor? 


Al comienzo de mi carrera, en muchos de mis discos he sido más intérprete que autor y compositor, pero a través de los años, fui incorporando al repertorio canciones creadas por mí donde intento reflejar distintas vivencias cotidianas, que tratan de contar historias simples, sencillas, cargadas de vivencias personales, muchas veces y muchas otras, manifestando testimonios, relatos y semblanzas de amigos o personas conocidas, que ayudan a evidenciar los diversos matices que tiene el amor, tema central de mis canciones.


--¿Cuándo se despertó en vos el amor por la música?


Desde muy jovencito, era menor de edad. Este año, tengo la suerte de estar cumpliendo 33 años de profesión dentro de la música y siempre he vivido de lo que me gusta, con altas y bajas, sabemos que el ámbito artístico tiene sus vaivenes y existen momentos mejores y peores, de alta exposición, de quietud y reflexión, de fuerte movimiento mediático, de sosiego y serenidad, pero siempre trabajando. 

No es fácil perdurar y permanecer conservando el temple y la calma ante tantas oscilaciones e irregularidades dentro de la carrera, pero tengo la suerte de contar con el cariño y la compañía del público que me ha protegido y cobijado por medio de algunas canciones mías que ya forman parte de sus propias historias de vida y que han logrado una relación afectiva que está cumpliendo 33 años de amor recíproco.


--Sé que hace años trabajas con Cristian Castro programando sus giras. ¿Cómo es trabajar con él?


Mi trabajo con Cristian es mancomunado, me enorgullece ser su productor y llevar adelante una idea que le propusimos junto a Matías McCluskey, hace casi dos años. Hacer un espectáculo con todo el repertorio de Sandro cantado por él, era todo un desafío y justamente, Cristian desde muy chico, admiraba y seguía a Roberto Sánchez por su madre, que le inculcó sus canciones desde la época que vivieron en Argentina cuando Verónica hacía telenovelas en nuestro país. Creamos un show sorpresivo e impactante, que por suerte el público y la prensa han adoptado de muy buena manera. Las canciones le quedan muy bien a su tono y él las canta con gran entusiasmo, mucho profesionalismo y sumo cariño. Hemos grabado varias jornadas del espectáculo completo para realizar una cuidada edición de un CD y un DVD en vivo que quede para la posteridad.


--Contame de tu admiración por Leonardo Favio.


Mi relación con Leonardo Favio, surge desde mis cinco años de edad, a partir de la relación que mi padre mantenía con él; trabajaron juntos en su época de esplendor como cantante, mi viejo era su representante y ese nexo que pasó de lo profesional a una férrea amistad particular, significó para mí un lazo entrañable que me marcó fuertemente en la vida. Leonardo Favio siempre fue un referente en mi vida, no sólo en lo artístico sino también en lo personal. Tenía muy buena conexión con él, siempre me brindó su calidez y su cariño. Era como un hijo suyo.

Hace unos años, antes de su fallecimiento, grabé “Favio y Yo”, mi undécimo disco, que es la banda de sonido de un espectáculo donde recorro mi historia con él, contando anécdotas, cantando sus canciones, recorriendo sus películas y mostrando muchas imágenes de su trayectoria y su vida; en realidad no se trata de un homenaje ni un tributo, sino de mi reconocimiento público por la admiración artística que le tengo, pero fundamentalmente por el enorme cariño que le tuve toda la vida.


--¿Cómo nace la canción "Recién te conozco y te quiero"?


Originalmente, “Recien te conozco y te quiero” fue el leit-motiv de un comercial publicitario de 30 segundos de un chocolate, que tuvo una gran repercusión masiva. A partir de esa trascendencia, la compañía discográfica, me propuso incorporarla como canción y grabarla en mi segundo disco. El éxito fue muy fuerte y potenció mi carrera artística, que ya venía antecedida de un importante éxito internacional con “Clásico”, el tema central de mi primera placa. “Clásico”, también es una canción por la cual siento un enorme cariño, porque me posibilitó trascender en toda Latinoamérica a mediados de los años '80 y hasta el día de hoy, después de más de 30 años, es un tema que me acompaña donde me presente.

Cuando uno graba un disco, no sabe cuáles son las creaciones que pueden llegar al público de manera fuerte y directa, pero con “Clásico” y “Recién te conozco y te quiero”, más algunas otras como “Te voy a contar un secreto”, “La niña Rosa” o “Porque tú eres mía”, tengo la suerte de permanecer vigente en el cariño de mucha gente de diversos países a través de los años. Con “Recién te conozco y te quiero”, al igual que con “Clásico”, me pasó algo que pocas veces sucede… mientras los cantaba, sentí una vibración especial que nunca supe qué fue lo que la produjo y que con el correr del tiempo, dimensionando la enorme popularidad que alcanzaron en tantos países, debe haber sido la misma energía que hizo que llegaran a la gente con la misma potencia, frescura y solidez.   


--Contame de las presentaciones de Cristian Castro con el espectáculo "Como lo hice yo".


Cristian se presentó en Punta del Este, abriendo el año musical en Uruguay, y, ahora, tenemos por delante una serie de shows programados por Argentina donde visitaremos distintos puntos del país. Ya estuvimos en Santiago del Estero y Tucumán, ahora visitaremos el, 13 de Enero, Santa María de Punilla en Córdoba, en la Fiesta de la Avicultura Serrana, después estaremos el 3 de Febrero en la Fiesta Nacional de la Manzana de General Roca en Río Negro, luego, el 9 de Febrero, en el Carnaval Artesanal de Lincoln en la Provincia de Buenos Aires y más tarde, el 12 de Febrero, en la Fiesta Nacional del Lago Argentino, en El Calafate, Santa Cruz. Existen posibilidades de llevar el espectáculo a algunas localidades de la Costa Argentina, también, y realizar una gira por Latinoamérica.


--Sueños que te falten alcanzar.


Los sueños son los que hacen que uno tenga proyección, ganas y fuerza para seguir adelante. Mis sueños se renuevan permanentemente y hacen que sea un tipo inquieto dentro del medio. 

Más allá de mi vocación de músico y cantante, he desarrollado distintas facetas dentro del mundo del arte; hice radio en varias etapas de mi vida en Argentina y en México, fui conductor durante tres años de un programa de televisión que se llamó “¿Qué Pasó?”, pude llevar adelante una empresa de eventos sociales y comerciales con energía y perdurabilidad, fui productor general de una radio de rock, tengo doce discos grabados que han obtenido reconocimientos múltiples en muchos países de habla hispana, estoy llevando adelante mi vertiente de creador y productor musical con mucho entusiasmo y pasión, así que no me puedo quejar. Los sueños seguirán surgiendo y en la medida de lo posible, trataré de continuar cumpliéndolos.

Su sitio web oficial es:

http://www.orlandonetti.com.ar 









Gracias a Orlando por su tiempo para responder mis preguntas, por las fotos.

Leticia Teresa Pontoni.
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jueves, 4 de enero de 2018

LUIS AGUSTONI,el prodigio de ser actor



Luis Agustoni es actor, dramaturgo, director de teatro y maestro de teatro. Y hoy tengo la suerte de tenerlo entre mis entrevistados. Ha dirigido numerosas obras que recibieron varios premios, entre ellas la obra Brujas que permaneció muchos años en cartel. Ama todo lo que hace, pero el ser actor es lo que lo hace más feliz.


--¿Ser maestro de grandes actores le ha traído dolores de cabeza o fue fácil guiarlos, enseñarles? Usted ha formado a muchos.

No es común el contacto con grandes actores en los cursos; hay muchos muy buenos, bastantes excelentes, también muchos muy exitosos y famosos sin ser especialmente diestros; pero grandes actrices y actores, los que destacan nítidamente sobre el conjunto, al menos en mi experiencia, hay muy pocos en una generación, no sólo aquí sino en todo el mundo por nosotros conocido. Es verdad que me han tocado algunos. No son fáciles, por la obvia razón de que el talento en abundancia se manifiesta a través de una gran intensidad y una singular originalidad, también audacia, fuerte carácter y gran creatividad. Pero todo el trabajo que da ayudarlos a poner en orden la exuberancia de sus dones se justifica por el placer y la satisfacción de verlos en acción.


--¿Usted fue el director y adaptador de la obra Brujas que por 10 años estuvo en cartel? ¿Un gran éxito no?

Brujas estuvo 8 años en cartel con el mismo elenco, entre enero de 1991 y mediados de 1998. Volvió en 2000 y tuvo sucesivas reposiciones en Capital y en gira, la última función fue en mayo del 2011. Según cálculos de Carlos Rottemberg, su productor, la vieron 1.350.000 personas y es el segundo espectáculo más visto de la historia del teatro argentino, el primero es Toc Toc, también de Carlos, dirigido por Lía Jelin. Sí coincido con que fue un gran éxito, para mí inesperado y prodigioso.


--¿Cuándo nace y como surge su Teatro El Ojo que se encuentra en la calle Perón 2115 de la CABA?

Desde el comienzo mismo de mi trabajo profesional como actor y maestro de actuación tuve la imperiosa necesidad de que mi espacio de clase y ensayo fuera efectivamente un teatro, y combinase las tareas de enseñanza y preparación con las funciones. La mejor escuela de teatro es un teatro. En este caso, se complementa mi trabajo docente con la tarea creativa, y las dos juntas suscitan gran felicidad.


--¿Hay mucha gente talentosa en Argentina? Usted debe tener alumnos de todo el país.

Efectivamente. Si por talento entendemos desenvoltura, encanto, elocuencia, animación, emotividad y humor, es obvio que esas características son comunes en nuestra idiosincrasia. Si también significa concentración, dedicación, disciplina, rigor artístico, esfuerzo constante y perseverancia, que son las cualidades decisivas, no son fáciles de encontrar.


--¿Cuál es el proceso de enseñanza que utiliza en sus clases de teatro?

Tiene tres aspectos: el primero, el trabajo técnico de aprendizaje y entrenamiento que consiste en la adquisición de las destrezas básicas para practicar el oficio: el dominio del cuerpo y de la voz, el uso creativo de la palabra, la apertura e instrumentación de las emociones, la composición de personajes y el desarrollo de las situaciones; el segundo la práctica escénica de actuaciones concretas, en cada clase en el curso y en presentaciones ante público en ocasiones determinadas; el tercero, la formación de una conducta artística, la superación del miedo escénico, el desarrollo de la observación, la imaginación y la empatía, la adquisición de una disciplina personal.


--¿Cuál de todos sus trabajos es el que más prefiere hacer? ¿Dirigir, escribir, adaptar, dar clases o actuar?

Afortunadamente suelen vincularse, dirijo a mis alumnos, pongo en escena mis obras, actúo constantemente en mi teatro. Disfruto mi arte como un todo, pero si debo elegir, ninguna de mis actividades teatrales iguala la intensidad, la emoción, la inspiración y la magia que experimento en escena al actuar ante un público presente.


--¿Qué es el teatro para usted? Leí que una vez dijo en una entrevista: "el teatro es un espejo inteligente de la realidad” usando las palabras de un genio.

La frase es en realidad una simplificación de palabras de William Shakespeare, y alude al hecho de que la mayoría de los hechos esenciales de nuestra vida sólo se nos hacen comprensibles cuando los vemos con nuestros propios ojos, reaccionamos ante ellos con nuestro propio sentir, y sacamos nuestras propias conclusiones. Éste es el sentido profundo de nuestro trabajo en el teatro: crear la vida humana y representarla de forma clara, interesante, emocionante y bella.


Su sitio web es:








Ya pasó por mi blog un gran maestro de teatro de Argentina. Gracias por las fotos de su obra "La medalla de Oro"  que vuelve en marzo al teatro. Gracias.


Leticia Teresa Pontoni.

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