lunes, 31 de mayo de 2021

MYRIAM BUNIN,desafiando tempestades

Ella es periodista, hace también radio en la AM750, y lleva varios años en la televisión con su programa "Con Estilo". Ya van 14 temporadas en la pantalla chica mostrando no sólo bellísimos lugares del mundo, mucho arte, sino también dando lugar a los emprendedores, y entrevistando de forma amable, simpática y amena. Su programa ganó un Martín Fierro. Ahora pueden verla los sábados a las 15 hrs por Canal 9.  


--Contame si tenés algún hobby o algo que haya surgido en esta pandemia que estamos viviendo. 

Hola. Durante la pandemia en la primera etapa trate de seguir alguna rutina como Yoga, meditación, hacer un poco de gym como  bicicleta fija, zumba, bailar un rato sola en casa.... cociné, algo que no hacía regularmente, y me mantuve ocupada leyendo, mirando películas y series que soy bastante "adicta", cinéfila.....y se me ocurrió seguir grabando mi programa Con Estilo que ya lleva 14 temporadas al aire, desde mi living y por streaming. Además en febrero del 2020 empezaba Con Estilo radio domingos de 21 a 24 por AM70...no falté nunca a la radio...trabajé sin parar....con mucha felicidad.


--En Abril volviste a las televisión con tu programa "Con Estilo". Esta vez por Canal 9. ¿Cómo te sentiste después de todo lo que nos ha pasado?

Con Estilo lleva 14 temporadas sin parar, algo rarísimo en la TV...lo de Canal 9 es un paso muy importante ya que es aire el programa, 1 hora y sábados que es un día exquisito. Tengo la alegría de decir que Con Estilo es un clásico...nunca cambié el formato, la esencia de un verdadero Lifestyle.  Es un programa amistoso, ameno, curioso, y eso es muy importante para la gente. Se puede hacer un periodismo no agresivo y más en épocas de tanta violencia.


--¿A quién o quiénes te gustaría entrevistar y que todavía no lo has hecho?

Sinceramente no tengo la menor idea, tengo la suerte que al ser yo misma la productora periodística y productora general de mi programa voy armando los contenidos sin ninguna presión de a quién voy a entrevistar en dónde y cómo....personajes variados y de todas disciplinas aún sin estar vigentes pueden aparecer en Con Estilo. Además tuve la oportunidad de entrevistar a Liza Minnelli,  Gloria Gaynor, Raphael, y cientos de figuras argentinas....geniales.... siempre hay personajes interesantes para entrevistar.


--Te gusta la moda. ¿Tenés algún diseñador favorito?

Me gusta la moda..no sigo a la moda. Tomo lo que creo me queda bien o va con mi personalidad, mi cuerpo, mi estilo. Visto casi siempre de negro, me gusta mucho el negro. Lo monocromático, camisas blancas, tapados largos....siempre digo que soy una mujer de invierno...que la ropa es más elegante. No tengo un nombre para decirte.... adoro a Chanel pero a Coco su creadora, Armani...las carteras de Givenchy, los smokings de Yves Saint Laurent...Mocasines Gucci...lo clásico.


--¿Qué es lo primero que vas a hacer cuando se pueda volar con más tranquilidad?

En pandemia viajé a New York, mi hijo más grande Alan y mis nietos mellizos Rafael y Siena viven en Manhattan, pude visitarlos....soy viajera de alma...mientras pueda...seguiré viajando y conociendo...los viajes me vuelan a lo más alto...disfruto conociendo olores, sabores, colores, paisajes de cualquier parte del mundo...me hace muy feliz.


--Que buena idea la de dar un lugar en tu programa a los emprendedores. ¿Cómo nació esa idea?

Me encanta que la gente conozca lo que hace la gente. Emprendedores y más en época de pandemia. Al tener una hora de programa podía sumar contenido. Hay mucha gente que hace cosas maravillosas con creatividad y esfuerzo...hay que promoverlo.


--¿Crees que la humanidad va a cambiar luego del cimbronazo que ha sido la llegada de este virus a nuestro mundo?

Soy una persona optimista, de buen ánimo...siempre creo que se puede cambiar...las crisis, los momentos duros que vivimos, hay que ser generoso.. soy una persona sensible, tengo mis hijos viviendo en otros países y eso me hizo más fuerte. Me gusta ser amiga de mis amigos en todo momento, dar una mano al que me necesita...ojalá...aunque a veces la gente olvida pronto.


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Gracias a Myriam por la oportunidad de entrevistarla. 

Leticia Teresa Pontoni.


jueves, 27 de mayo de 2021

ADRIÁN BROWN,mágica acuarela de telas


Diseñador argentino de alta costura. Nació en Dolores, provincia de Buenos Aires. El es también médico dermatólogo. Ha vestido a la anterior primera dama Juliana Awada, y ahora a la actual, Fabiola Yáñez. 

Sofisticación, buen gusto en sus diseños, en sus diferentes texturas de las telas que usa para crear, para hacer magia, una mágica acuarela de géneros. Su esposa Victoria es quién lo ayuda en la parte comercial y atención a sus clientas.  


--Mucho color, diferentes texturas, tus vestidos son fabulosos. Estuve viendo videos de tus desfiles. La música acompaña el paso de la modelos con tus diseños. ¿El color es lo principal para esta temporada?

El color siempre es necesario en una colección, la dota de contenido y fuerza. El uso de colores vibrantes se hace tendencia creo, a pesar de que no creo en la tendencia, sí en una energía que se hace presente en la conciencia de varios creativos a la vez. Hoy remite a un estado anímico, a una necesidad de volver a brillar en un entorno tan restrictivo y opaco. 


--¿Porque elegiste ser médico dermatólogo?

Hice la carrera de médico especialista en dermatología porque entendí que mi ojo estetizante que vino conmigo, le sería fácil moverse en ese campo. Además porque tenía claro que me iba a dedicar a la dermatología estética después de haber aprendido y entendido a la piel sana y enferma.


--¿Cómo fue vestir a dos primeras damas?

Vestir a las primeras damas es una anécdota más, es parte del poder ayudar a alguien como lo hago siempre con cualquier mujer que viene a mi en búsqueda de ayuda para protagonizar o acompañar a alguien en lo social.
Es interesante como me ocurrió con Fabiola que ese vestido que voy a crear  vaya a una instancia como el Vaticano, tiene todo un extra y se carga de una fuerza espiritual , me inspira me llena el alma , por eso me entusiasmó mucho hacerlo. 


--¿Cuando haces tus bocetos usas bloc de hojas, lápices o más lo tecnológico como tabletas o computadora?

Dibujo en papel con lápiz y  tinta, y para las colecciones pinto con lápices acuarelados. Siempre me encantó dibujar.


--¿A quién te gustaría vestir y que todavía no has tenido la oportunidad de hacerlo?

La verdad es que no tengo a nadie en mi cabeza. Espero que la vida me sorprenda.


--Cuando se pueda volar con más tranquilidad seguro vas a visitar Japón. ¿Qué te atrae de ese país?

Japón es uno de los países que tengo en mente desde muy chicos. Creo que me atrae mucho su arte. Espero poder concretarlo algún día.


--Contame por favor como fueron las clases con la señora Elsa Serrano.  Se que estudiaste moldería con ella.


Elsa Serrano era una referente para mi desde muy chico ya que mi madre y mi abuela usaban ropa de ella y encontraba que era impecable su estilo y confección.  De casualidad y no recuerdo cómo un día alguien me dijo que tenía una escuela. 
En el año 1998, 1999 concurrí a tomar clase en sus cursos , ella dictaba algunas clases y otras sus asistentes. Pero generamos una empatía especial, ella me acompañó en la presentación de mi primera colección y siempre nos mantuvimos cerca, tenemos muchas amistades en común. En la cuarentena charlábamos bastante por teléfono, quedé muy impactado con su muerte , pero encuentro que ella era una gran mujer y debe estar en lo alto gozando de la estadía. 

¡Gracias !!!! Un beso grande.
Adrián Brown.


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Agradezco a Adrián su predisposición para responder mis preguntas y visitar mi blog.

Leticia Teresa Pontoni. 

miércoles, 12 de mayo de 2021

JUAN JOSÉ CAMPANELLA,cuando se hace lo que se ama


Director de cine y televisión, guionista, ganador de un Óscar, y es argentino. El Sr Juan José Campanella en mi blog. Un orgullo para nuestro país.


--Título de película: "El cuento de las Comadrejas". Trabajar con la señora Graciela Borges. ¿Podés contarme alguna anécdota, algún instante, y cómo fue trabajar con ella?

Trabajar con Graciela Borges ha sido uno de los grandes placeres de mi vida. Yo trabajé con ella por primera vez en El hombre de mi vida donde hizo un papel de invitada, papel fundamental en el último capítulo de la 1era temporada. Y descubrí algo que no mucha gente conoce, que es una genia de la comedia. Pero además de la comedia que a mi me gusta. De la comedia sutil, irónica, de diálogo, no sobreactuada, pero que al mismo tiempo necesita un condimento extra, no es el naturalismo común y corriente, se necesita una estilización, pero muy fina y sutil. Ella lo maneja a la perfección. Lamentablemente no muchos de sus trabajos han explotado esa veta. Ella fue la primera en recibir el guión de El cuento de las comadrejas. Y le encantó. Todavía guardo el mensaje que me dejó cuando lo leyó y fue una gran, una gran propulsora de la película. La verdad que sin ella no se hubiera hecho, prácticamente, porque no hay otra persona. Trabajar con ella es un placer.  

Ella tenía un problema de tos fuerte y lo cuerpeó como loco. Trabajamos en invierno, con mucho frío, y la verdad que fue una persona muy amable, siempre de buen humor, una trouper como se dice en inglés, esas personas que realmente le ponen al mal tiempo buena cara. Muy buena compañera con todos. No solamente con los otros tres grandes, sino también con Clara Lago, con Nico Francella, hasta con el último meritorio. Y la verdad que fue un placer. Nos comunicamos totalmente. La verdad que no había visiones distintas de personajes, ni de la comedia. Realmente fue un placer. Nos hemos convertidos en grandes amigos. Y es una de las personas que más extrañamos con mi familia por no haber estado tanto tiempo en Argentina.


--Y los otros protagonistas también magníficos actores: Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock. 

Yo quería que los cuatro actores que hicieran los personajes principales sean  cuatro grandes actores, que cada una trajera un fuerte equipaje de reconocimiento con el público, de empatía con el público, que hayan sido grandes del cine, o en el caso de Marcos Mundstock, del teatro. Y bueno, todo empezaba con Graciela Borges. La verdad que en Argentina no hay otra actriz que lo pudiera hacer hecho, tanto por el equipaje que traen a la película como su manejo de la comedia. 


--Has dirigido en varias ocasiones la serie norteamericana "La ley y el orden: UVE". ¿Cómo te sentís haciendo ese trabajo? 

Sí, yo empecé, fue mi primer trabajo de la televisión prime time en el año 2001. Dirigí el 1er capítulo antes de dirigir "El hijo de la novia". Y trabajé bastante consistentemente hasta el año 2010. Hice 16 capítulos. Después durante diez años no estuve trabajando en ella porque vino Metegol, toda mi gran estadía en Argentina, gran por lo duradero. Y ahora me llamaron en febrero del año pasado porque supuestamente iba a ser la última temporada, y estaban llamando a algunos de los directores de la época clásica entre comillas. Y la verdad que me encontré con un equipo maravilloso, además de la cosa nostálgica y amistosa, porque imaginate que el que era mi asistente de dirección ahora es el productor de la serie, el que era asistente de los guionistas es ahora el otro productor de la serie en el set. Y la verdad que me encontré con una familia que me contiene, con una familia que me recibe bien, que hablamos de la vida, o sea nos conocemos ya hace veinte años, todo el equipo se conoce hace 20 años. Y desde el punto de vista, te diría, afectivo es el mejor trabajo que tengo.

Ahora desde el punto de vista de contenido, es una serie que es un milagro, como logra mantener esta actualidad, esta influencia sobre la audiencia y tantos seguidores. De hecho terminó siendo la última temporada, sino que le renovaron por tres años más. Sin que se le note cansada a la serie, todo lo contrario, con muchísima más energía desde lo visual, desde los guiones, con más relevancia dramática que al comienzo. Es un milagro. Así que para mi es uno de los mejores momentos,  estar trabajando, desde lo laboral como desde lo creativo, como desde lo afectivo.


--Has recibido numerosos premios. Y el más grande, un Óscar a la película El secreto de tus ojos. ¿Pensabas recibirlo?

Cuando me decís si pensaba recibir el Óscar hay dos posibilidades de entender la pregunta: si justo con El secreto de sus ojos y como se fueron dando las cosas lo pensaba recibir o la otra en mi vida si pensaba recibirlo. Para contestar si en mi vida pensaba recibirlo, la verdad que no. Es difícil para alguien de Argentina, solamente estaba el precedente de Luis Puenzo, pero es difícil para alguien de Argentina soñar eso. Por suerte me tocó una generación en la que el cine argentino empezó a darse por el mundo, empezó a tener acceso internacional y bueno, se abrieron esas puertas. Fue mucho más difícil en la época de Luis Puenzo. Por supuesto ya que muy pocas películas se veían alrededor del mundo. 

Así que no lo pensaba, pero sí lo soñaba. Eso si por supuesto. Creo que el sueño de cualquiera, el sueño, cuando uno bromea cuando es joven,ah, yo me voy a ganar el Óscar. Nunca dice, yo voy a ganar el Festival de Cannes, la verdad que no. Es una cosa muy icónica.

Con "El secreto de sus ojos" cuando la estábamos haciendo tampoco pensábamos, nosotros pensábamos que iba a ser una película difícil de transmitir la público, no era una película tan amigable o simpática como habían sido  mis películas anteriores. Me sorprendió mucha que mucha gente la haya tomado tan emocionalmente a la película. Me encantó, pero no era lo que yo pensaba. Y la verdad que tampoco pensábamos que íbamos no sólo a ganar un Óscar y que iba  a ser un éxito, ni siquiera en Argentina, pensábamos que iba a ser una película difícil de transmitir al público. Cuando la cosa empezó a avanzar, Argentina la eligió para enviar al Óscar, nosotros nos enteramos que la proyección a la gente de la Academia había sido de mucho éxito con aplausos, de pie y todo eso. Al día siguiente nos llaman de SONY CLASSICS para distribuir la película a Estados Unidos, entonces uno empieza a tener como indicios de que la película anda bien. Y para el momento del día de los Óscar ya pensábamos que había un runrún de que la película podía dar la sorpresa.  Así que ahí ya estaba preparado. Era un runrún que no habíamos tenido con El hijo de la novia cuando había sido nominada en el año 2001. 


--¿Qué sentís cuando dirigís?

Mira, yo siento una gran alegría escribiendo y montando. Creo que son mis dos oficios favoritos. En la dirección lo que yo hago es proteger el guión que escribí y conseguir los mejores ingredientes para el montaje. Pero la dirección está tan llena de posibles problemas que estoy siempre un poquito nervioso. No es tan relajado como cuando uno está escribiendo, o como cuando uno está compaginando. Me gusta mucho dirigir. Especialmente cuando uno trabaja con grandes actores. Yo he tenido la dicha  inmensa de trabajar con grandes actores en todas las películas que hice. 

En este momento estoy en México filmando una serie "Los Enviados" con Miguel Ángel Silvestre, Luis Gerardo Méndez e Irene Azuela que son también tres impresionantes actores y eso hace que la dirección se haga más fácil. 

El actor, yo siempre soy un enamorado de los actores, siempre digo que la única sorpresa agradable que puede haber en filmación te las da el actor. Todas las otras sorpresas son malas noticias. Porque bueno, la naturaleza de los otros trabajos es que uno ya lo tiene masticado desde antes, nadie va a sorprender por una escenografía el día del montaje, porque ya la escenografía la viste antes, el día del rodaje. Lo mismo el vestuario, son todas cosas que uno va viendo. Pero el día del rodaje, la sorpresa agradable te la dan los actores y en ese sentido es mi gran placer, el resto  como decía Hitchcock, es juntar los ingredientes para hacer la película en el rodaje.


--Antes de la pandemia preparabas la nueva versión de El Zorro. ¿Es así?

Sí, estamos desarrollando ese proyecto con VIACOM. Está basado en la historia real del personaje que le dio la inspiración al autor de El Zorro. Es muy interesante, pero todavía estamos en la etapa de desarrollo.


--¿Cuál es el proceso para dirigir una película? Se que precisaríamos más tiempo para poder hablar sobre el tema. 

Sería larga y complicada la respuesta. Yo te diría que antes que nada, en cuanto al armado del equipo, un director tiene que tratar de conseguir a la mejor gente,a la mejor gente. Si además se lleva bien, mucho mejor. Y es por supuesto un requisito muy importante ser gente con la que uno se lleva bien, y con la que tiene los mismos objetivos. Pero entre un amigo que no es bueno, y una persona con la que no tenemos tanta onda, que es muy bueno, yo recomiendo quedarse con el muy bueno. Por supuesto, todo esto es un análisis de costo y beneficio, de inversión y riesgo porque no, por supuesto cuando una persona es una mala persona o no nos llevamos para nada entonces no. Por supuesto el requisito de que sea alguien querido también es muy importante. Pero lo primero es rodearse  de la mejor gente como cabezas de equipo: mejor productor, mejor director de fotografía, mejor montajista, el mejor operador de cámara, los mejores actores por supuesto, y eso sería el primer consejo.

El 2do, en mi proceso como director tengo que tener muy claro  qué estoy contando desde el punto de vista temático, no solamente desde el punto de vista  del argumento, no solamente del cuento, sino qué estoy queriendo transmitir, de qué hablo: ¿hablo de la dignidad? ¿hablo de la amistad? ¿del amor? ¿de los sacrificios? ¿qué estoy hablando? Eso para mí es muy importante porque tiene que ver  también con correcciones que uno hace  en el guión, creo que las películas  tienen que tener una unidad temática muy fuerte. Y bueno, después tener todo preparado. Yo en filmación trato de que no haya ningún lazo suelto, ni ninguna pregunta por responder, excepto lo que te dije antes de las sorpresas que nos brindan los actores porque ni siquiera ni en ensayo se llega a lo que es una actuación en filmación, Así que por eso trabajar en la pre producción, todo, yo hago la lista de tomas, pienso como la voy a filmar,  todo, por supuesto que en filmación puede cambiar. Al menos tengo  toda una preparación y un plan. Así que bueno, ese es mi proceso.


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Gracias a Juan José por haber aceptado estar en mi blog a pesar de que está muy ocupado.

Leticia Teresa Pontoni.


martes, 11 de mayo de 2021

CARLOS MATA,corazón lleno de música


El nació en Venezuela, es arquitecto, cantautor, actor, ha conducido programas, ha hecho varias telenovelas, películas, musicales en teatro. Cuando el arte es lo tuyo, es tu camino, llega a vos de alguna manera. Y no lo dejas más. Y tu corazón se llena de música.


--¿Cómo fueron tus comienzos en la actuación?

Básicamente yo entré como actor casi por accidente. Yo estuve vinculado a la música, y estudiaba arquitectura. Mientras estudiaba mi carrera, en el 2do semestre, un compañero de clases de arquitectura me pidió que lo acompañara est porque estaba muy nervioso a una audición de una comedia musical rock que estaba muy promocionada en Nueva York, en Broadway, en Londres y en París. Se llamaba Godspell. Y se hizo una versión en Venezuela que fue un éxito tremendo, estuvo un año y medio en cartelera. Y realmente la bajaron de cartelera para hacer otra obra que al final la hice yo. Marco Polo en musical. Yo lo acompañé a esa audición, tenía 19 años, y era un teatro muy bonito, una casa muy de gente joven, una casa antigua, de ensueño. En el patio de atrás hicieron un teatro bellísimo porque tenía una pendiente. Yo fui, me senté en la última fila, era un teatro pequeño pero bonito. Pasó mi amigo, y el director dice: tú, el que queda, pasa. Yo le hacía señas, pero bajé al escenario para dar explicación. Canta cualquier canción dijo, y la banda arranca. Y dice: -canto y música está bien. Yo había visto el ensayo, me temblaba todo, inventé mi actuación. Es el peor ejercicio de actuación me dijo el director. Y me fui quedando, e hice otras obras de teatro en Venezuela.

Luego estudié teatro con varios maestros, uno de ellos fue el argentino Juan Carlos Gené, magnífico actor, el mejor maestro. Hice teatro contemporáneo, obras de Shakespeare, Brecht, de García Lorca. Seguí haciendo musicales. Me ofrecían hacer TV, pero lo rechazaba. Estaba mal visto eso en esa época. 

Cuando me gradué precisaba dinero, así que acepté la propuesta de hacer una telenovela para el canal estatal. Me daba vergüenza. Hice mucho teatro para TV.


--Has hecho muchas telenovelas, pero quisiera saber cómo fue ser parte de Topacio, aunque no fuiste el protagonista sino quién cantó la canción principal de la novela que a muchos gustó.

A mi me propone un ejecutivo de Radio Caracas TV,  que era un tipo, no me gusta hablar mal de nadie, era muy envidioso de los artistas, se sentía la imagen del canal, y como el sello discográfico con el que había firmado pertenecía a Radio Caracas TV, yo estaba allí, me producía el mismo holding, el mismo grupo empresarial, en los estudios de Telearte que también eran del grupo y me representaban como mánager. Bueno, este señor me dice que Delia Fiallo me quería para protagonizar una telenovela que se llamaba Topacio y por el otro lado querían que yo cante el tema. Y yo te digo  ti, que si se canta el tema no se protagoniza, y si protagonizas no cantas. Como yo no quería protagonizar, le dije, no, dame el tema. Yo no quiero ser galán ni protagonista. Se lo dieron a Víctor Cámara. Y le fue muy bien a la novela. El tema era Que porqué te quiero, que vendimos sólo en la preventa 120.000 copias antes que saliera el disco. En Estados Unidos llegó al primer lugar en el Billboard latino. Y estuvo seis semanas seguidas en el primer lugar. 

Lo peor del caso es que yo no quería grabar ese tema, me parecía un poco teenager. La estructura  de la canción es muy buena. Ni me imaginé  que iba a ser un éxito. Yo tenía mucha influencia del rock. Quería hacer cosas más rockeras o mas pop tirando a rock. Me ofrecieron trabajar, pero no lo hice.


--Has pasado por el cine, teatro, televisión, y eres cantante. ¿Qué es lo que más te gusta hacer?

Lo que más me gusta es jugar golf, divertirme con mis hijos, o estar con mi esposa viendo películas. No, hablando en serio. Me apasiona tremendamente la música y la actuación  es otra cosa, por ejemplo, yo pinto desde niño, lo primero que yo hacía de niño era expresarme con el dibujo, con la pintura. De hecho estaba en la facultad de arquitectura y fui preparador de dibujo 1, 2 y 3 y de geometría descriptiva. Me gusta mucho la plástica. 

Para mí la música, componer, es una necesidad de expresar lo que siento. En música y en letra. 

Honradamente la actuación para mí es jugar como un niño, convirtiéndome en los personajes de los libros que leía de niño, es jugar. En tu mente, en tu fantasía y meterte de verdad, de cabeza en el personaje. Tienes que conocerte por dentro, tus rincones, tus sombras y tus luces. Lo que mas disfruto es el teatro, porque esa cuarta pared que es la del proscenio en el teatro es un velo. O es lo mismo que pones cuando filmas o estás ante la cámara que te está filmando cuando estás haciendo una película. En teatro tu sientes la energía  directa del público, ese toma y dame que se alimenta y retroalimenta. Tuve una experiencia única, pero yo la llamo experiencia implosiva en el teatro, en la actuación, es para adentro. En la música desde adentro del corazón, pero hacia afuera, es una experiencia explosiva.


--¿Cómo has pasado todo este tiempo que nos toca vivir a todos? Esta pandemia que llegó a nuestras vidas y lo cambió todo.

Te puedo decir que mi esposa y yo hemos cumplido con los protocolos por respeto a uno mismo pero también por respeto al prójimo. Te digo la verdad, al principio de la pandemia yo dije ¿qué es lo bueno de esto? En la medida que esto es un fenómeno mundial, terrible,  que nos afecta a todos, esta es una hermosísima oportunidad para que el ser humano, cosas que le dan a uno de la adolescencia, de la infancia, creía que era una gran oportunidad para que todos nos uniéramos, para crear conciencia colectiva. Las situaciones extremas sacan lo peor y lo mejor de un ser humano, hemos visto actos heroicos de los médicos que han dado literalmente sus vidas para salvar la vida de otros, como enfermeras, personal paramédico, bomberos, gente que ha perdido la vida y son unos héroes. Han muerto muchos médicos. Yo creo que la vacuna debería ser gratuita. 

Por otro lado, hay gente que ha sido tan caradura y desalmada de hacer trampa y vender vacunas truchas. La humanidad sigue haciendo lo mismo. Pero, creo que vamos viendo la luz al final del camino. Probablemente no volvamos a la vida normal que conocimos, pero habrá una nueva normalidad a la cuál nos adaptaremos bien. El ser humano debe seguir adelante. Ojalá esto sirva para tener conciencia ecológica sobretodo. A cuidar el planeta, a cuidar los unos de los otros. Yo tenía ese sueño, y no pierdo la esperanza de una manera u otra tengamos más conciencia colectiva.


--¿Estás trabajando en este momento? Quizás haciendo castings virtuales, o en algún proyecto. 

Bueno, actualmente, durante la primera etapa de la pandemia me dio por componer porque suspendí la gira de mis sueños, era de mis espectáculo que se llama Desnudo con sombrero, que es musical, un poco autobiográfico, pero absolutamente riéndome de mi, no exponiéndome, al contrario, a mi me gusta reírme y no tomarme en serio. Cuento, todo lo que cuento allí es verdad y tiene hasta dibujos animados hechos por mi de como se escribe una telenovela totalmente en broma por supuesto. Y los disparates que yo he vivido desde niño hasta hoy en día. Pero tiene de todo, la gente se ríe muchísimo, canta. Luego al final se conmueven, pero no hay drama, sencillamente se conmueven. Y la respuesta del público cuando la estrené en Miami fue un sueño de toda persona que es autor de un espectáculo. Me hiciste reír, me hiciste cantar, la pasé buenísimo, pero también decían que era el espectáculo más auténtico que habían visto. 

Cuento cosas más con la que la gente se identifica. Para bien o para mal. Mi sueño era hacer una gira, pero la tuve que posponer por la novela que salió en México que era importante hacerla. Nos fue maravillosamente bien. Llegué de México el 3 de marzo para ensayar para la gira en España. (Madrid, Valladolid, Tenerife, luego Canadá, Texas, Panamá, Ecuador, Chile) Y quería volver a Argentina. Cinco días antes cerraron aeropuertos, teatros, las entradas a todo el mundo. Entonces me dediqué a componer. Voy a grabar ahora que se puede a distancia. He hecho castings. Pero ahora está muy delicado hacer telenovelas. En México los están haciendo, pero es correr un riesgo. No estamos listos para eso. Estaremos en su momento para hacer cosas. 


--¿Seguís escribiendo canciones?

Estoy escribiendo dos canciones. Una tercera que voy a hacer la letra. Es para un amigo. Y otra con un compositor argentino que después te cuento, vive en Los Ángeles, gran amigo. Muy exitoso como compositor y cantante. Vamos a hacer cosas a dúo. 

Pero la idea es empezar a grabar en los próximos meses. Y por otro lado estamos planificando hacer un concierto, una especie de anecdotario con canciones e interacción con el público vía internet, vía streaming. Estamos preparando eso. Estamos tratando que la entrada cueste lo más barato posible para que todo el mundo pueda verlo.


--¿Extrañas vivir en tu país, Venezuela?

Leticia, gracias a ti mi amor y a todo el público que leerá esto.  Extraño vivir en una Venezuela que ya no existe hasta cierto punto. Muy aplastada, pero estoy seguro que no ha muerto. Algún día vamos a salir de toda la locura. Pero mi corazón sigue en Venezuela. Tengo a mucha gente que quiero. Un país tan hermoso que da mucho dolor en lo que la han convertido. Mucho dolor, mucha tristeza. Sí, extraño mucho a mi país, a diario, a mi gente, y es normal. 

Pero también extraño muchísimo, te lo digo de corazón, a Argentina. Los dos años y tanto que pasé en Argentina fueron los más hermosos. Yo no pierdo la esperanza de volver. Extraño demasiado a Argentina. Ha quedado en mi corazón. 

Así que bueno, gracias Leti por tu amable entrevista, porque  les he hablado con absoluta sinceridad y desde el corazón. Gracias Leti y que Dios bendiga a Argentina.


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Como siempre doy las gracias al entrevistado por decir sí a mis preguntas, por su amabilidad. 


Y a las personas que me ayudan a conseguir a los entrevistados. En este caso: a Elisa Rosas de TVRADIO MIAMI, y al periodista Erwin Pérez @erwinperez

Leticia Teresa Pontoni.