EMMA ALLEN, dreamer and magical

Emma is a kid's books illustrator from Kent in England. She went at Central Saint Martin’s College of Art and Design in London. I like her drawings full of magic. Her dream was to become and illustrator. And now she is a famous illustrator. Welcome Emma to my blog!

--When did you begin this incredible way to illustration? It is a wonderful world. 

Everything started with the London Art College and a course I took in Illustrating for Children’s Books. The course helped me to focus, learn techniques and learn about the world of illustration. Just before I finished the course I was contacted by my first client, who I still work with today, and it all went from there. I spent time gradually improving my portfolio, learning all I could about both illustration technique and the business of illustration, and building up my list of clients.

--How many books have you illustrated? Tell me about one please. 

I have illustrated four traditional children’s picture books for publishers, three children’s e-books (but which are soon to be printed traditionally as well), numerous picture books for authors who are self-publishing, six bespoke books for schools, and also a picture book for a company to accompany a children’s product, so quite a few at this point. I am currently working on two more books for clients at the moment, as well as a picture book of my own that I am working on between commissions. One that stands out for me is ‘Garden Party – A Counting Adventure Book’ which was written by Tania Guarino and published by Clear Fork Publishing. I loved working on that book, Tania’s writing is so clever and full of joy, and the subject matter was animals and with everything set out of doors, which I love: 

www.clearforkpublishing.com/store/p137/GardenParty.html

--Which are your favorite technique that you like to use in your job? 

I love working in watercolour paints. For me that is the best part of any commission, the moment when I have a drawing in front of me and my paints ready and I can start to add colour to bring the illustration to life. For me other key points to creating a successful illustration with watercolours would be to stretch the paper first so that it is nice and flat and will not buckle when wet, to try out lots of good quality papers to see which ones you like to work on as good paper is essential for a good result, and to think very hard about the colours you are going to use before your brush touches the paper.

--You worked at a magazine. And one day you decided to begin to draw? 

Yes, I worked for a number of different magazines during my twenties in design and lay-out, but illustration was what I had always intended to pursue when I was growing up and when I came to a crossroads in my life I decided to follow my dream of illustrating. It was the birth of my daughter that had me stepping back and re-assessing my life and where I truly wanted it to go. But working in magazine production actually taught me a lot of skills I can use in illustration such as Photoshop and getting files ready for print, working to deadlines etc.

--Can you tell to new illustrators which many steps they need to make to become an excellent illustrator like you? 

I think the route into illustration can be different for different people. I studied through college as a more mature student to gain a diploma, others go straight from school to university to gain a degree and go on from there, others may do neither. 

But the most important thing is your portfolio – have an excellent portfolio and never stop working to improve it. My portfolio has changed constantly over the years because I am always striving to get better and I always will, I will never be complacent. 

Developing your illustration style comes with time and in some ways it can’t really be rushed, just keep being inspired by the things that you see and learn and that should find its way into your work. And then, when you feel your portfolio is strong enough, do all that you can to promote yourself and get your work noticed. A website is very important, online is where most people might find you.

--Where do you find the inspiration to make a drawings in a book? 

I’m always inspired by other illustrators, I love looking at the amazing talent and range of artwork out there in the world, I am constantly astonished and interested by the things I see. For a specific book I might be working on I will always research the subject matter and do sketches, but I think inspiration comes mainly from the words of the author you are illustrating for, your own inner passion for illustration, and from picture books illustrated by artists you admire.

--I am sure authors and illustrators are dreamers to make their jobs. What do you think about?

Yes, I think they are dreamers, speaking for myself I would definitely say that I am. I think it is a good thing to be when you are creating for children and it helps to have a good imagination. 

Thanks so much.

All the best.

Emma.

Emma Allen - Illustrator
www.emmaallenillustrator.co.uk

Thanks to Emma to say yes to my questions. It is a pleasure to show her art into my blog.

Leticia Teresa Pontoni.

PAYASA ALHELÍ,regalando sonrisas

Haciendo reír a niños y adultos recorre las calles y ahora está también en los teatros. Ella es Jorgelina Castagno, la payasa Alhelí. Escribe canciones, guiones de teatro, es profe de Artes en Teatro. 
Fue nominada a los premios VOS 2018 y 2019 con su obra "De Hada a Payasa" como el mejor espectáculo infantil. Y fue nominada en el 2018 como mejor espectáculo infantil, y en el 2019 recibió el premio Carlos como mejor actriz infantil y mejor guión infantil su obra "De Hada a Payasa". Y hoy visita mi blog. 

--¿Cómo nace la payasa Alhelí?

La payasa Alhelí nace en el año 2008 cuando estábamos con un grupo del Profesorado de Artes en Teatro. Y un colega vivía en Carlos Paz y presentamos un proyecto para hacer teatro callejero y a la gorra. Y quedamos seleccionados con un alto puntaje por suerte. En ese momento nació Alhelí, que era un personaje cómico, clownesco, pero que no llevaba nariz, tenía predominancia a los colores azules y turquesas, y a medida que fueron pasando los años y Jorgelina Castagno, actriz y profe de teatro, quería  explorar la comicidad y el teatro callejero y lo que se necesitaba para hacer crecer la labor de uno me di cuenta que los payasos son fundamentales. El uso de la máscara más pequeña del mundo, la nariz roja es súper necesaria para identificarse con el público. El ser payasa, mujer, es algo difícil de sostener y sobrellevar. Así nació la payasa Alhelí, personaje que admiro y amo mucho, aprecio, y cada día mas. 

--Sos actriz, pero también la payasa Alhelí escribe y canta sus propias canciones?

Soy actriz y profesora de artes en teatro desde hace 13 años que estoy en el sistema educativo, tanto a nivel primario como secundario. Hace un par de años dejé el novel primario para abocarme a lo infantil con la payasa Alhelí. Y doy clases en el secundario que es algo que me apasiona. Y la payasa Alhelí escribe sus propias canciones, las canto e interpreto. Todo el material escrito es mío. La composición musical no porque no es mi foco,  mi profesión. Pero trabajo con grandes compositores que me ayudan a poner música y vida a esas letras que escribo.

--¿Qué extrañas de es comienzo actuando en las calles? Se que seguis actuando en las calles haciendo reír y disfrutar al que pasa.

Se extraña el dinamismo que tiene la calle, tranquilidad, la zona de confort, el ritmo, la alegría, la diversión efímera que tiene la calle, los recursos básicos, simples, simples. Se extraña y puede sonar egoísta lo que se dice.  Me quedo acá. cómoda. Pero a la vez el desafío es estar en el teatro, es salir de esta zona de confort y buscar estrategias y crecer profesionalmente. No es que no crezcas profesionalmente. En la calle llega un momento que la misma calle te pone tu propio techo. Llega un momento que ya no podes crecer más. No, no extraño actuar en la calle, en ese sentido. La extraño en que por ahi estoy muy cansada porque siento que estoy creciendo a nivel profesional, que las exigencias son otras, que trabajar con productores.

--¿Qué ves en las caritas de los niños cuando actuas?

El desafío de la payasa Alhelí es no solamente emocionarme e impactarme de la cara de los niños, sino de la cara de toda la familia. Estoy convencida que la risa se puede compartir, que la risa puede ser sana para el niño y para el adulto Por ahi la calle me daba más tranquilidad aunque suene contradictorio. Pero el personaje Alhelí es el mismo. Estoy convencida que la risa se puede compartir, que la risa puede ser sana para el adulto y para el niño. Entonces esta propuesta de "Hada Payasa" de la payasa Alhelí que motiva e incita a que el adulto también se divierta. También ría y se emocione. Vea para su derecha o izquierda y vea que ríe junto a su hijo. Que se está emocionando al mismo tiempo. 

Es un gran desafío desde la comicidad y por el trabajo de payaso. Tengo millones de anécdotas. Con niños, con adultos. Siempre aparece un adulto o un niño agradeciéndome. En el año 2015 en San Salvador de Jujuy en un festival de teatro poular y latinoamericano termino la función en un centro vecinal muy humilde, se acerca, me toca la cara y me dice ay Alheli me encantó tu obra, ay Alhelí que linda que sos. Y miro para arriba estaba la mamá completamente emocionada haciéndome señas y me dice te esta tocando la cara porque no ve, porque mi hija es ciega. Yo no puedo creer todo lo que le hiciste sentir. Mi hija sintio lo que sos. Ella que no te pudo ver pudo percibir tu esencia de alegría, de amor, tu vocación. Es una anécdota que casi siempre la cuento porque creo que define lo que la payasa Alhelí puede generar en los niños y en los adultos también. 

--En estos tiempos que corren donde la risa hace tan bien al alma, te debe alegrar ver reír a la gente.

La risa es tan necesaria, tan sanadora, tan terapeútica, y creo que poder dedicarme a la comicidad y a la risa, sobretodo en los niños es algo que me llena de amor. Desde mi trabajo personal como mujer, como mamá me doy cuenta que absolutamente todos los traumas, carencias, tristezas y todas las cicatrices que tenemos los adultos o que descubrimos en nuestra adultez nos damos cuenta que surgen en nuestra niñez, en nuestra infancia. Así que poder contribuír a la alegría de la infancia, a lo sano, a lo humilde,  la conexión entre padre e hijo, la familia. Es algo que me llena de orgullo y que como mujer, niña lo necesito, esa retribución del público. 

--Y ahora llegaste al teatro y de la mano del productor Pablo Sittoni. ¿Qué se siente?

La verdad que trabajar con Pablo Sittoni ha sido un crecimiento abismal. Entender el profesionalismo, la trayectoria y el renombre de el dentro del medio artístico local y nacional. Me genera un poco de stress el estar a la altura de las circunstancias, a la altura del profesionalismo que desarrolla Sittoni es algo que la verdad es bastante intenso, en mi crecimiento profesional, y actoral de entender cómo es el medio, cómo se trabaja, cómo es la idea de producir un espectáculo, qué se necesita para producir. Darme cuenta que el sigue aprendiendo, tiene esa predisposición. Nunca produjo infantiles. Es un ámbito muy difícil ahora en la actualidad con el avance de la tecnología poder producir un infantil.  Estamos en un proceso muy lento, pero muy satisfactorio. Así que creo que la idea de trabajar con el ha sido un crecimiento muy grande para mi trayectoria y mi profesión.

--Se que estas con tu obra " De Hada a Payasa" en Ciudad de las Artes en Córdoba capital. ¿Pero para el verano, qué se viene? ¿Podes adelantar algo?

La obra Hada Payasa surgió de una manera un poco mágica al poco tiempo de fallecer mi papá, que era profesor de Lengua y Literatura. Yo me puse a escribir, escribir las canciones. Y escribí esta maravillosa historia de la payasa Alhelí que cuenta porqué la payasa llega al mundo de las personas y quiere regalar alegría, porque cada vez que ella está en su mundo mágico de hadas, y sale al arco iris ella corre y sale a espiar  y ve que el mundo  de las personas está muy triste y desolado, y muy violento. Y quiere con todas sus fuerzas venir a ayudar. Y se da cuenta que quizás venir como hada, la podrían encerrar y matar. Y se da cuenta que con un hechizo mágico se convierte en payasa y así nadie se dará cuenta que es un hada. La escribí con el corazón en la mano tratando de que el mundo de las personas se llene de alegría y diversión. 

Estamos viendo si podemos escribir la segunda parte, un momento interesante del crecimiento, la payasa Alhelí está en el mundo de las personas, y estamos escribiendo, produciendo, componiendo para ver que puede salir para el verano. No está nada cerrado. Esa es la idea. 

Gracias por elegirme. Te mando un beso grande. 

Redes donde encontrar a Alhelí:

Instagram:

@payasalheli

Facebook:

Payasa Alhelí

Gracias a la payasa Alhelí por traer colores, alegría y buena onda a mi blog. 

Leticia Teresa Pontoni.

CHRISTIAN CEVALLOS,siguiendo su pasión

Hoy visita mi blog un político, pero no de Argentina. Alguien que nació en Latinoamérica y se fue a Estados Unidos con 14 años. Estudio Economía en la Florida International University. Y fue creciendo y vio que la política le gustaba bastante, sobretodo usar su lugar en la política para tratar de ayudar. Y lo ha logrado. 

--¿Sos de Ecuador? Sos muy joven. Creía que habías nacido en Estados Unidos.

Nací en Quito, Ecuador. Vine a Miami por primera vez a los 14 años.

--¿Como es el proceso para llegar al cargo de concejal o Councilman en Miami Dade?

Se realizó una ardua campaña, muy de puerta a puerta, muy urbana, con un acercamiento muy estrecho al votante. En la elección obtuve el mayor número de votos en la historia de un Concejal en Miami Dade. 

--¿Como te sientes representando a tu comunidad? Que orgullo para tu familia, y la comunidad latina.

Me siento mejor que nunca. Servir ha sido mi pasión y crear soluciones me encanta. No hay otro interés mas que ese. Mi familia es de mucho apoyo, lo fue en campaña y lo sigue siendo. Yo me siento orgulloso de ellos. Represento a mi comunidad latina con honestidad y acción.

--Contame por favor como surge el proyecto "Joy through music". Llevan a músicos, artistas para que alegren a los adultos mayores y enfermos.

Después de la campaña me quede siempre pensando como traer un poco de felicidad a los adultos mayores que alguna vez visite en los ancianatos. Se me ocurrió traerles música y junto a varios artistas amigos, algunos de trayectoria internacional impulsamos el proyecto. Vamos todos los meses y los artistas lo hacen de forma voluntaria y sin cobrar. Les cantamos por hora y media, conversamos con ellos.

--¿Un latino logra alcanzar sus sueños en Miami?

 No se si todos, espero que si. Yo he cumplido algunos de los míos y me esfuerzo porque otros lo logren también. 

--¿Cómo se vive en Miami? Se que es muy tranquilo y seguro. Y que los artistas por ejemplo, tienen muchas oportunidades de trabajo. Conozco a algunos argentinos que se fueron hace varios años.

Miami es seguro, no es tan económico como otras ciudades, parte de ser una ciudad cosmopolita entre otras razones, pero brinda muchas ventajas. Creo que a muchos les va muy bien. Hubo una oleada de argentinos hace unos 15 años. Veo muchos exitosos. Dentro de  los artistas que me apoyan hay varios argentinos. 

--¿Qué obras realizan junto a la Fundación "La ventana de los cielos" del cantante Ricardo Montaner y su familia?

La Fundación me llamó a cooperar con ellos y me abrió las puertas de sus instalaciones. Ellos hacen un gran trabajo con niños especiales. Aún no hemos hecho proyectos juntos pero seguramente pronto.

Agradezco al concejal de Miami Dade por responder mis preguntas. 

Leticia Teresa Pontoni.

CONES,de Argentina a Nueva York

Oscar Daloisio, dueño de este negocio que abrieron con su familia un día de 1998. Ellos se fueron en busca de sus sueños en 1997. Y tienen un hermoso negocio donde podes saborear los más ricos helados, con muchísimos gustos, y por lo que me contaron son muy ricos.Y hoy visitan mi blog.

--¿Cuándo decidieron irse de Argentina?

Un día de 1997 armamos nuestras valijas y nos fuimos.

--¿Se fueron ya con la idea de abrir un negocio de helados? 

Si. Esa era la idea.

--¿Qué nuevos gustos han elaborado allá? ¿Y que nuevos conos o cucuruchos crearon? He visto que hay en colores y me encantan.

Para los clientes de acá, preparamos los sabores : sésamo, ginger, arroz, 3 leches, yogurt griego, mate, zanahoria, chocolate al agua , batata con pedazos de queso mantecoso, no me acuerdo de otros. 

Los conos , los hacíamos al principio pero luego de un tiempo y al ver que los clientes optaban por los conos más conocidos por ellos , decidimos dejar de hacerlos diariamente u ahora solo una o dos semanas ofrecemos conos especiales.

--¿Como los recibieron sus clientes? ¿Fue difícil el comienzo?

Si , fue difícil, hubo que ajustar mucho las recetas hasta que llegamos a la consistencia y dulzura que ellos querían.

--¿Extrañan Argentina? ¿Tienen parientes acá?

Si por supuesto, siempre se extraña, y si , también tenemos muchos familiares en Argentina.

--¿Cómo eligieron el nombre del negocio?

Elegimos 10 nombres de los que nos parecían podían funcionar , hicimos una encuesta con conocidos New Yorkers de la familia , y el nombre con más votos fue Cones.

--Tienen que contar de ese gusto que tiene miel, canela y "mate". ¿Es asi?

Son dos sabores distintos, uno es de canela con un veteado de miel, y el otro es el de Mate, 

básicamente es Mate cocido con leche helado.

Gracias a Oscar por visitar mi blog con las exquisiteces que hacen. 

Leticia Teresa Pontoni.

LUCÍA NOCIONI,y su valija de sueños

Lucía Nocioni. Artista cordobesa que mostró su talento en Buenos Aires de más chica, cuando se fue con su valija llena de sueños. Y lo logró trabajando nada menos que junto a la señora Susana Giménez en teatro, luego en la tele. Y hoy visita mi blog y nos cuenta sobre la obra que está haciendo en el Teatro Real  de Córdoba.

--Contame de la obra "Rancho, una historia aparte" dirigida por Julio Chávez. 

Rancho es una obra de Julio Chávez que se estrenó en Bs. As. Con actores de allá. Con mucho éxito y larga temporada.

MGP producciones de Maxi Pita, que trae espectáculos a Córdoba de primer nivel nacional le pide la obra para hacerla en Córdoba con actores locales y el Maestro acepta con la condición de que quería dirigirla el.

Asi es que se une, y MGP producciones lanza el casting para Córdoba donde se presentaron mas de 350 carpetas y material audiovisual. Para quedar 15 actores para la audición final con Julio que se hizo en el Teatro Real.

MGP producciones realiza convenio de cooproducción con Agencia Córdoba Cultura y el Teatro Real.

Ya que tanto Raúl Sánchez, personaje de Tulio y yo como Clara pertenecemos al cuerpo artístico estable de la comedia cordobesa.

--¿Y cuando nace tu amor por el arte?

Mi amor por el arte nace...DESDE MUYYYY CHICA.

TENIA AMIGOS INVISIBLES CON EL QUE JUGABA HISTORIAS FANTÁSTICASS y mucha imaginación. Mamá se asustó y me llevo a la sicopedagoga y despues de varias entrevistas que recuerdo haberlas jugado con ella le dijo a mi mamá: Que haga teatro, jajajaja, asi fue como empezó todo.

--Cómo fue ese casting y esa primera vez junto a Susana Giménez? Luego fuiste una "Susana" en el programa de la tele.

ESA época de ingenuidad, juventud y frescura fue soñada.

Llegue a Bs.As. con mi valija para la audición de Sugar. Nunca habia pisado Bs.As. y me perdi a dos cuadras del obelisco buscandolo como mi punto de referencia para llegar al teatro jajaja, imaginate el obelisco se ve de mas de diez cuadras a la redonda. Todavia recuerdo y me rio sola, era el dia que cumplia 19 años. Pase x todaslas etapas de la audición. Baile. Canto. Actuación. Y quedamos 12 chicas y 12 varones que luego de dos meses de entrenamiento con el coreógrafo yanqui Rob Barron que la hizo en Brodway eligiría a las 6 chicas y 6 varones finales.

Anécdotas a montones, terminé siendo la asistente del coreógrafo y sin hablar una palabra en inglés, pero era la única avanzada en la disciplina de Tap, Zapateo americano. Asi que a la semana estaba coucheando a Darin y a Puig en sus rutinas de tap. Una preciosura de experiencia con solo 19 años, a los tres meses de haber pisado por primera vez esa gran ciudad. Inolvidable. De allí vino la afinidad con Susana que me raptaba bien tempranito y a solas para repetir sus rutinas, nos reiamos mucho. Susana es muy profesional y dedicada en sus ensayos. Pero tiene un HUMOR que contagia, asi que inmediatamente me fue muy familiar. 

Y el Programa llega después, OTRO MUNDO, otro aprendizaje, que lo disfrute hasta tal punto que a mis hijos ella los presento en el living con entrevista y todo. Genial.

--¿Qué recuerdos te dejó "La bruja, mi hijo y yo"? La dirigiste, escribiste y actuaste. 

"La bruja mi hijo y yo" nace de la necesidad de hacer ficción en Córdoba.

Nos pusimos este proyecto al hombro con mi marido por tres años. Y lo HOMBREAMOS CON MUUUUCHO ESFUERZO.

Mis mejores recuerdos. Y creo que si tuviera que elegir las últimas imagenes antes de cerrar mis ojos sería el nacimiento de mi hijos y las sonrisas de los compañeros grabando la Bruja.

Porque las anécdotas deliciosas e increíbles que nos sucedieron durante los tres años de rodaje SON IMPAGABLES.

EL PÚBLICO DE CÓRDOBA ACOMPAÑÓ CON EL RAITING DE MANERA INCREÍBLE. Teníamos 17 puntos de raiting domingo al mediodía. Se juntaba la familia para verla. 

PARA MI UN GRAN ORGULLO HABERLA escrito, producido y haberla dirigido.

--¿Como es ser dirigida por Julio Chávez? Un gran actor y director.

Julio es un director que la tiene muyyyy clara. En esta obra que ya habia dirigido. EL FUE MUY CONCRETO. INTENSO Y EXIGENTE.

Esta obra es como una partitura musical. Gracias por prestar sus instrumentos. La quiero tal cual. 

Y asi fue todo el proceso de ensayo. Hasta que cada uno con su almita empieza aparecer el personaje y nos dijo: -Rancho volvió a su casa. Esta era su casa. 

Porque en la historia los personajes Tulio, Susanita y Clara son de Calchín,Córdoba.

--¿Estas escribiendo algún nuevo guión? Los escritores siempre algo están escribiendo. 

Tengo algunos guiones leudando como la masa. 

Los cuido. Los leo. Vuelo a corregir. Leudan y hay uno en especial que está a punto caramelo. Veremos si cobra vida en algún momento propicio.

---¿Cuánto tiempo más siguen en el Teatro Real? ¿Y luego?

Rancho está los viernes, sábados y domingos en el Teatro Real.

EL FINDE ANTERIOR Y ESTE SE AGOTARON LAS ENTRADAS. Felices.

YA SE ESTAN VENDIENDO ANTICIPADAS PARA EL MES DE AGOSTO por:

 www.autoentrada.com

Una caricia al alma, que el público responda de esta manera. La entrada es popular como una entrada al cine. Pero con la diferencia que a la MAGIA DEL TEATRO LA HACEMOS JUNTOS, ACTORES Y PÚBLICO.

Feliz por todo esto, nos espera agosto y septiembre en el teatro real y luego en Octubre gira por la provincia. Muy Felices.

Gracias a Lucía por decir que si a mi entrevista.

Leticia Teresa Pontoni.