Hijo del cantante español Dyango. Jordi acaba de sacar un nuevo disco, en plena pandemia, y nos cuenta de sus comienzos, de las enseñanzas de su papá para cantar. Su hermano Marcos Llunas también canta, y su sobrino Izan Llunas hizo el papel de Luis Miguel, de niño en la serie de Netflix. Jordi pertenece a una familia de artistas.
--¿Cómo es ser hijo de Dyango, ese papá tan famoso, reconocido y querido en muchos países?
Ser hijo de Dyango para mi, es mucho más de lo que la gente puede imaginar. Todos los que lo han conocido, por eso es tan grande, todos los que lo han conocido saben que es una persona sencilla, humilde, el fue el mayor de 4 hermanos. Su mamá luchó por ellos luego de la guerra que hubo en España, había pobreza, tiraron para adelante como pudieron, y lo hicieron bien. Su mamá racionaba muy bien, e incluso ayudaban a primos que tenían. Mi abuelita pues era maravillosa, mi abuelo tocaba la trompeta en las pompas fúnebres para conseguir dinero. Además de noche se iba a un club de jazz a hacer más plata. Dormía poco y se levantaba a las cinco de la mañana, y ahí es cuando mi papá podía dormir en la cama. Porque sus hermanos dormían en la cama y el se sacrificaba para darles a sus hermanos una mejor cama. Mi papá es una persona muy carismática, muy sencilla, muy humilde, es un talento único, extraordinario. El nunca cambió, una persona muy cercana, muy risueña, muy bromista. Es una gran papá, mi mejor amigo, un tío fantástico.
El me enseñó a cantar cuando yo era un niño porque es lo que yo quería hacer. Y monté un estudio de grabación con mi primo Eduardo que ahora tiene el mejor estudio en Lima, Perú. Mi papá me corregía todas las canciones que yo cantaba de nene. Pero primero quiso que terminara mis estudios.
--Siempre has vivido rodeado de música, de arte. ¿Desde niño querías ser cantante?
Sí, sin duda. Siempre quise ser cantante. Pero también quise ser actor. Estuve a punto de hacer una telenovela. Yo estudié actuación. Pero no porque realmente quisiera serlo. Yo sabía que todo está ligado, y todo está ligado en verdad. Uno puede actuar las canciones, debe actuar, hay que transmitir. Eso es algo que mi papá me enseñó. Y a la hora de estar en un escenario también, uno tiene que proyectar. Entonces estudié teatro y eso me ayudó muchísimo al subir a un escenario, tenía 18 años. Saqué mi primer disco "Desesperadamente enamorado". Tuve que salir prácticamente de la escuela a los escenarios del mundo. He actuado en el Madison Square Garden de Nueva York. Una vez canté en el estadio de las Olimpíadas de Los Ángeles en vivo. Había 65.000 personas. Había varios cantantes. Yo cantaba 4 o 5 canciones. Fue increíble. Fui jurado en Viña del Mar. Fui al festival OTI de la canción. No es fácil salir en esos escenarios.
--¿Vos escribís todas tus canciones?
No, no para nada. Yo escribo muchas. Y algunas de ellas entran en una lista, después de yo seleccionar y buscar canciones. En este caso como productor. Aprendí de los mejores. Pero mi meta es siempre encontrar la mejor canción. Y no necesariamente la escribe uno siempre. En mis discos anteriores siempre hubieron canciones mías. También hubo siempre un particular homenaje dedicado a mi papá. Siempre le puse algunos de sus éxitos en cada uno de mis discos. He cantado "Corazón Mágico", "Hay algo en ella".
Suena bien, "Jordi Llunas, me gusta" el título de mi disco. Hay cinco canciones mías en este disco, la mitad del disco.
--Contame de tu último disco. ¿Cómo fue terminarlo, hacerlo en medio de esta pandemia que estamos viviendo?
Ha sido un poco complicado poder desarrollar el disco. Justo se vino la pandemia cuando lo estaba terminando. Gracias a Dios yo comencé a ir sacándolo en singles. Empecé con "La llave de tu amor", incluso hice video. Después otra canción, "Ese soy yo". A medida que las iba haciendo, yo las iba sacando en las plataformas digitales. En todas: Spotify, Amazon, Itunes app. Luego hice "Cobarde" que se convirtió en el 2do sencillo. Ha estado sonando muy fuerte. Ha estado en los primeros lugares en radios de muchos países. En Cuba ha estado 22 semanas seguidas en las listas. Y no se iba, y no se iba. Yo ya estoy con mi 3er single que acaba de salir. Se llama "Cada día más". Esa la escribí yo. Es una balada romántica. Es el típico amigo enamorado que no se atreve a decirlo.
Terminé el disco, terminarlo fue lo más difícil. Trabajé en Miami con Julián"Pelusa" Navarro, cordobés por cierto, ingeniero aeronáutico, gran persona y gran amigo. Y además súper talento natural. Es un genio.
Los músicos no podían salir. Los músicos tocaron en Argentina, fue mezclado en Córdoba en Pira Estudios. Algunas cosas en Miami, otras en Perú. Con la pandemia no podían salir de sus casas y tuvimos que esperar.
--¿Qué toca tu corazón cuando tus canciones nacen?
¡Pues, las maracas!! Ja, ja. Depende de la canción. La canción tiene una vida propia. Transmite unos sentimientos propios. Influyen sentimientos, estados de ánimo. Si te pones a pensar, una canción te transporta a un lugar, otra a otro contrario o distinto. Todas son válidas, todas son buenas. Entonces depende de la canción. Cuando uno escribe, incluso canta, a veces no la he escrito a la canción, y de todas maneras me entrego, me embullo, me inmerso, entro a lo que dice esa letra para poder transmitir lo que está diciendo. La melodía tiene que ver y mucho, los músicos acompañan, todos tenemos un papel fundamental e importantísimo en cada una de las piezas. A veces una simple canción con una guitarra y una buena voz, ya está.
--¿Cómo vivís la cuarentena? Seguro que la música es una gran compañía, además de los afectos.
La pandemia y la cuarentena en Estados Unidos ha sido distinta. También dependiendo incluso del estado. En algunos la cuarentena fue obligatoria, en otros no. En Miami no hubo cuarentena obligatoria. En Florida. Por eso es uno de los lugares que más casos ha reportado.Siguen abiertos los parques, las playas. Pero si ahora la gente debe usar mascarillas obligatoriamente, mantener su distanciamiento, pero son más medidas que obligaciones.
La cuestión es que nosotros hicimos cuando en España comenzó, el mismo día, nosotros nos encerramos, por suerte tenemos una casa en Miami, vivimos mi esposa y yo con mis dos hijos Dyango y Lydia de 6 y 4 años de edad. Una casa grande, buen patio, buen jardín, piscina. Tenemos esa suerte. Hay mucha gente, familiares míos en España que viven en apartamentos chiquitos y ellos no podían salir. Siempre me pongo en la piel de los demás. Y es terrible lo que ha significado para el mundo. Mucha gente ha perdido sus trabajos, se han quedado sin plata. Han sufrido mucho. La gente que ha sufrido pérdidas, que ha muerto o ha estado a punto de morir. Dificultades tremendas estamos viviendo. Pero con fe de que todo va a mejorar.
--Hiciste un dueto con tu papá en tu último disco "Jordi Llunas, me gusta".
Estuvo en mi disco. Hicimos una canción juntos. En este disco nuevo he querido cantar una canción que se llama "Me gusta". Se la pedí y aceptó. Es mi particular homenaje. La he cantado a dúo con el y ha quedado bien bonita. Mi papá con 80 años que tiene es el mejor. Pero cantamos sólo una canción, nada más.
Gracias por esperar, por pensar en mí.
Jordi.
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La canción "Cobarde"
Juntos...papá e hijo
Junto a su papá
En el Gran Rex, Buenos Aires con su papá y hermanos
Su último disco
Gracias a Jordi por aceptar visitar mi blog y traer su música.
Si querés disfrutar una comida saludable, colorida, para todos los paladares, tenes que comunicarte con la gente de La Vianderita. Dicen que la comida entra por los ojos. Bueno, cuando vean cómo presenta la comida Romina seguro querrán pedir enseguida.
Es un emprendimiento de Córdoba, Argentina. Romina Hernández su dueña nos cuenta mucho más. Veamos qué nos dice.
--¿Cómo nace LA VIANDERITA?
La Vianderita surge después de que cerré mi pastelería boutique y me puse a estudiar en Azafrán, (Escuela de Gastronomía), la carrera que siempre quise hacer y nunca me animé, Profesional Gastronómico. Durante ese año siempre estuve pensando qué proyecto volver a empezar ya que soy emprendedora nata y no puedo dejar de tener siempre proyectos en mi mente. Si bien en la carrera no se estudia nada acerca de los saludable, teoría, recetas, y ganas hicieron que poco a poco le diera forma a La Vianderita, viandas saludables hechas con amor.
--¿Cómo se arman los menús?
Los menús los voy pensando todo el tiempo, así como un artista va armando un cuadro en su mente primero, yo lo hago con las recetas. Investigo mucho, leo, veo recetas, hasta que empiezo a darle forma en una receta de La Vianderita. Trato de cambiar la carta por temporada, teniendo en cuenta los productos de cada estación y también los gustos de los clientes.
--Pasame las redes sociales y números de teléfono así te buscan.
Tenemos página web para compras online en:
http://www.lavianderita.com
Instagram:
@lavianderita
Y por whatsapp: +54 9 351-5157577
--Te has ido expandiendo. ¿Hasta dónde llegan con la entrega?
Por suerte pude irme expandiendo y con más fuerza a pesar de esta pandemia que nos hizo a todos repensar y adaptarse a los cambios. Y gracias a mi repartidor"Comisionista Sierras Chicas" llegamos a todo Córdoba.
--¿Sos nutricionista o te asesora una?
No soy nutricionista, pero me asesora una. Se llama Melania Barrantes. La pueden buscar en @minutri. Es excelente como persona y como profesional.
--¿Quién te enseñó a cocinar?
Me enseñó la vida y varias personas a mi alrededor. Mi mamá que siempre estuvo interesada en los naturista, mi papá que con su humor y alegría nos deleitaba con asados y cosas ricas, mi marido que siempre le gustó cocinar y es un grande con los fuegos, mi hermana que me enseñó muchas recetas. Y luego la parte académica en Azafrán que fue para mi un antes y un después en la cocina, cursos que hice, y mi interés constante en aprender siempre.
--Tenés variedad, múltiples colores en las presentaciones de los platos, calidad.
¿Que más ofrece LA VIANDERITA?
La Vianderita ofrece comida saludable congelada. ¿Qué quiere decir esto? Que cada menú está pensado desde el producto base. Es decir la carne, la verdura, etc. Como un producto premium. Busco proveedores que me den calidad primero, y luego obviamente precio, pero que sea excelente.
Luego pienso también cada menú como particular, esto quiere decir que ese menú tiene sus propios condimentos, su propio sabor, su propio color, y su forma de emplatado. Es decir cada receta con sus propias características individuales. También es muy importante tener en cuenta, los métodos de cocción, los tiempos de cada proceso, el feriado para luego congelar, etc.
Así vemos como cocinar no es sólo poner comida en una vianda, sino que tiene que ver con un proceso de construcción constante para lograr lo que uno espera de su marca.
Por eso pienso siempre que cocinar es dar amor con la comida, es halagar al otro con algo que está en mi...
Gracias a Romina por aceptar la entrevista. Y si les dio hambre no duden en llamarla.
Artesana, una artista. Ella fue mi compañera en la primaria y secundaria. Es de Luque, provincia de Córdoba en Argentina. Hoy me cuenta como es el proceso de pintar sus cacharros de barro y otras cosas.
--¿Siempre te gustó el arte, siempre te gustó crear?
Sí, en realidad me gustó siempre crear. Y me fascina crear cosas con algo reciclable. Si yo puedo transformar una cosa que ya no sirve más para lo que se compró y que se pueda reutilizar, eso me produce mucho placer. Y dentro de eso está la técnica de pintar. Pintar siempre me gustó. Todo lo relacionado con el arte me gusta. Me gusta la música, me gusta aprender a bailar, bailar folclore. A lo mejor hacer una obra, una escultura no, hay gente que nace con ese don. Pero todo lo que sea pintar, crear, sí.
--¿Cómo nacen esos lindos diseños que haces en tus macetas, ollitas, jarrones y centros de mesa?
A veces veo algo, en un cuadro, en una revista. O en la tele, una imagen. Me gusta, y pienso como quedaría en una maceta. Muchas veces me han pedido cosas pintadas y me mandan el diseño, la foto, y yo tengo que copiar el modelo, pero siempre le pongo mi impronta, no me sale, no porque no pueda, pero siempre vos le pones tu detallito, tu marca. Y así surgen, viendo cosas. Me gusta jugar con los colores.
Por ejemplo, cuando empiezo a pintar, preparo unas 6 macetas, y digo esta tanda voy a pintarla con colores pasteles. Y ahí entro a jugar con los colores. Elijo los colores y se me van ocurriendo las ideas, y pongo flores o dibujos abstractos para ir variando un poco, para que no sea siempre la misma presentación. La mayoría de las veces son inventos míos. O yo vi un modelo y lo adapto a mi gusto.
--¿Cómo es el proceso de pintar? Los pasos. Contame.
Son macetas de barro que tienen una preparación previa. Primero yo las lijo un poco, así quedan más suaves al tacto, ya que como son horneadas a veces quedan ásperas. Entonces las lijo. Les hago un proceso de una pintura por dentro para impermeabilizarlas para que dure mas la pintura. Después les doy una base blanca por fuera. Y recién ahi pinto el color. Y ya cuando termino de pintar con todos los colores o el diseño que yo le quise hacer, esto hablando de macetas, le doy una mano de barniz para proteger y que la pintura dure más. Porque las macetas están a la intemperie. Se arruinan con el tiempo. En cambio los jarrones o centros de mesa ya no necesitan tanto trabajo previo. Sí, el lijado, pero no el impermeabilizante.
--¿Vos haces las macetas, ollitas, jarrones?
No, yo no hago las macetas. Las compro en donde se dedican a esto. Y tengo varios lugares donde compro. En un lado compro jarrones, en otro lado compro macetas, en otro mas adornos o centros de mesa. Ya hacer no, ya precisaría un horno. Las compro hechas y luego las pinto.
--¿Y la venta como ha ido a pesar de la cuarentena y la pandemia?
Yo ya te lo había comentado. La verdad que a mi me sorprendió esta cuarentena, que como la gente estaba en la casa y se quería dedicar a hacer cosas he vendido muchísimo, ha sido todo un éxito para mi en lo que respecta a la venta. Me quede sin stock. Se vende online. Por facebook o por instagram.
Claro, como la gente estaba en casa y se dedicaba a adornar el patio, la venta fue un éxito.
--Muchas personas que dibujan, escriben o pintan en la cuarentena han realizado muchas mas cosas, muchas ideas surgieron. ¿Que te pasó a vos?
Sí, realmente he creado mucho más. Sorprendida gratamente por la venta. Nunca imaginé vender tantos centros de mesa. He creado cosas, que ni yo creía que podía llegar a pintar. Estaba en mis planes, ya que estoy gozando de la jubilación desde este año, dedicarme con mas tiempo a esto. Pero bueno nunca pensé que vendría esta pandemia, de tener que quedarse en casa, y que esto me permitiría pintar más. Tampoco pense que iba a vender de la manera que vendí. Me he dedicado tiempo completo a la pintura. Sigo pintando muchísimo.
--¿Has presentado lo que haces en alguna feria o exposición en otros años?
Sí, todos los años estoy en los stands de la Fiesta Piemontesa. Despues me invitaron a una exposición en Villa del Rosario, y fui. Y en otros eventos aca en Luque, en distintas fiestas, cumpleaños del pueblo.
La idea de este años era pintar mucho y salir a exponer a otros lugares, pero ocurrió todo esto y no se pudo. Es mi proyecto a futuro el exponer en otros lugares. Me encantó la experiencia de exponer. Y espero seguir haciéndolo.
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Gracias Mirna por haber visitado mi blog y llenarlo de mucho arte y muchos colores.
Ella es actriz, cantante, bailarina, cineasta, viajera. Todo en una persona. Es argentina. ¡Cuánto talento! Vamos a conocerla.
--¿Cómo llegas a trabajar con Cibrián-Mahler? Qué genios.
Conocí a Pepe en el año 2009. Él estaba haciendo gira del musical “Otelo” por Argentina, y previamente iba visitando las provincias haciendo un seminario de comedia musical. Fue un seminario de 4 días donde sabíamos que al finalizar Pepe iba a elegir a 20 personas para incorporarlas al elenco de “Otelo” la noche que estarían en Córdoba. De ese seminario quedamos elegidos 20. Unos cuatro días antes de que el resto del elenco llegara a Córdoba, dos miembros del elenco se adelantaron y nos enseñaron las coreografías principales y los coros. Fueron cuatro días intensos y muy divertidos aprendiendo a un ritmo rápido todas las coreografías y canciones.
Recuerdo el día que llegaron los vestuarios y nos probamos esos vestidos de época y gala, estábamos súper contentos. Hicimos “Otelo” en la Vieja Usina, y fue la primera vez que firmé un contrato artístico oficialmente. Yo estaba terminando la carrera de cine en la UNC, y además hacía danza, y nunca imaginé que mi primer trabajo iba a ser en el teatro.
Esa noche luego de la función, Pepe llamó a uno de los integrantes de su elenco diciéndole que estábamos invitados a otro seminario en Buenos Aires. En ese seminario nos encontramos con otros chicos y chicas de otras provincias, y resultaron ser las audiciones para “Las Mil y Una Noches” que se hizo en 2010 en el Teatro El Nacional. Quedamos seleccionados unos nuevos 20. Fue un proceso muy intenso, es una obra muy bailada donde el elenco está mucho en escena cumpliendo diferentes roles. La protagonizaban Claudia Lapacó, Juan Rodó y Georgina Frere. Ahí fue cuando me mudé a Buenos Aires. Después de eso hice también El Ratón Pérez con ellos.
--¿Qué es "Cantando Cuentos"?
“Cantando Cuentos” es un musical infantil escrito y dirigido por Jorge Mazzini con canciones de Maria Elena Walsh, y protagonizado por Fabián Gianola. Fue para las vacaciones de invierno del año 2012, otra experiencia súper linda porque éramos un elenco pequeño de 6 actores, bailarines, cantantes y acróbatas, liderados por Gianola. Todos teníamos un personaje, estábamos todo el tiempo en escena y teníamos nuestro momento como solistas cantando una canción. Yo cantaba “El Brujito de Gulubú”. Fue súper divertido y aprendí mucho de cómo trabaja el humor Fabián Gianola. Él todas las funciones improvisaba, se conectaba con el público que eran todos niños y niñas que son súper espontáneos en sus reacciones, y a mí me divertía mucho que la obra no tuviera una estructura súper fija, sino que de un momento a otro Fabián te podía hacer un chiste, o contestarte algo repentino a lo que tenías que adaptarte y continuar.
A mí me encanta trabajar el teatro así, desde la improvisación. Por supuesto que los momentos de coreografía, canciones, y movimientos generales estaban pautados y ensayados, como en toda obra; pero él era muy espontáneo con lo que surgía día a día y eso hizo la obra mucho más divertida de hacer. El resto de los chicos son gente que quiero y admiro mucho al día de hoy. Éramos un elenco pequeño y nos llevamos muy bien, fue muy divertida de hacer.
--Te has preparado y mucho, como debe hacer todo artista. ¿Estudiaste teatro en Londres?
Sí, yo siempre tuve una vocecita que me decía que algún día saldría de viaje a explorar el mundo, o tener alguna experiencia en otro lado.
Surgió la posibilidad en el 2013 de irme a estudiar Inglés unos 3 meses a Londres. Elegí Londres por varias cosas. Primero, amo cómo hablan y sus producciones de época, me parece que tienen una técnica actoral increíble; y por otro lado me ayudó a decidirme mi sobrina que en ese momento tenía 6 años, y me dijo que me fuera a donde vive Harry Potter. Yo fanática de Harry Potter, dije: ¡Obvio! Yo iba con la idea de hacer este curso de Inglés, conocer la ciudad, ver cómo me sentía, y mientras tanto visitar escuelas de teatro y buscar cursos. Buscaba cursos cortos, porque yo ya había hecho la carrera de cine. Entonces, fui averiguando cursos intensivos de un año.
En todas las escuelas allá se entra por audiciones. Primero hice un curso intensivo de verano entrenando Shakespeare en una escuela que se llama London Academy of Music and Dramatic Arts. Amé ese curso y fue uno de los momentos más felices. Preparábamos escenas de obras de Shakespeare, entrenábamos canto Isabelino, danza Isabelina, combate escénico, distintas técnicas vocales, corporales, movimiento, teatro físico. Ahí conocí una técnica de teatro físico que me encantó, y es la que sigo practicando al día de hoy. Además, en ese curso tuvimos la posibilidad de ver obras de la Royal Shakespeare Company y del Shakespeare Globe, han sido de las experiencias teatrales que más me volaron la cabeza. Son muy grosos en lo que hacen y están entrenadísimos.
Luego de esa experiencia, audicioné para dos escuelas que ofrecían cursos intensivos de un año en teatro musical. Buscaba teatro musical porque también soy cantante y bailarina y no quería dejar de entrenar esa parte. Tuve la fortuna de que en la primer escuela que audicioné cometí todos los errores, me preparé mejor para la segunda y terminé siendo admitida en una de las escuelas de drama más renombradas de Londres que es la Royal Central School of Speech and Drama, que depende de la Universidad de Londres. Así que, como en toda facultad, teníamos trabajo final de investigación y todo. Me recibí de un Máster en Teatro Musical.
--¿Qué podés contarme de tus experiencias como viajera?
Amo viajar. Es una de las pasiones que siempre trato de combinar con mi vocación artística. Me parece que para contar historias hay que conocer el mundo y a las personas, y yo amo conocer diferentes culturas, aprender de sus costumbres, aprender otros idiomas, probar su gastronomía, conocer sus paisajes, y escuchar sus anécdotas.
Además, me encanta leer historia y me fascina visitar lugares históricos que pertenecieron a antiguas civilizaciones. Siempre que estoy en algún lugar, por ejemplo, me pasó visitando las ruinas romanas en Roma, una antigua ciudad Minoica en Creta, en las ruinas de México, o Grecia, puedo pasarme horas observando pasillos, escaleras, habitaciones e incluso objetos (me pasa mucho en los museos) que en algún momento pertenecieron a alguien. Alguien vivió ahí, alguien caminó por esos pasillos, alguien se apoyó en la columna que estoy tocando ahora. Acá se vivieron historias, se escucharon charlas, se vivieron amores. Siempre imagino que la piedra debe tener el recuerdo de esa energía de siglos atrás. Además me encanta sorprenderme y poder ver lo que uno lee en los libros de historia, terminar de comprenderlo estando en el lugar.
Me pasó estando en Berlín, por ejemplo. Es muy fuerte ver los impactos de la guerra en las paredes de los edificios, y cómo año tras año lo siguen reconstruyendo. Tengo mucho respeto por los lugares históricos y las ruinas de viejas civilizaciones, siempre me hacen pensar y preguntarme: “Acá vivió gente que hoy ya no está, hoy tengo la posibilidad de estar yo, algún día tampoco estaré… ¿qué quiero dejar en el mundo?”
He tenido la fortuna también de poder conocer y hacer amigos de todas partes del mundo. Para mí una de las cosas más felices y nutritivas es estar en una mesa con gente de Francia, Alemania, Argentina, Taiwán, Suecia, Islandia, Brasil, Japón, y estar todos riéndonos del mismo chiste, entender las bromas y las experiencias. También comprender los diferentes códigos físicos de cada país y aprender a respetarnos.
En la escuela de Inglés mis compañeros de Corea me saludaban con una respetuosa reverencia de cabeza, y a medida que nos fuimos conociendo les fui transmitiendo el cálido abrazo Argentino, les decía que los estaba “latinizando” ¡y les encantaba! Me acuerdo que me decían: “Me parece muy dulce su forma de saludar”. Otra de las experiencias más enriquecedoras que recuerdo es un grupo que teníamos con una chica musulmana de Dinamarca, un chico judío de Israel, y yo bautizada católica de Argentina. Charlábamos de todo, me enseñaron mucho de su historia y su forma de pensar. Mi amiga de Dinamarca usa velo, y yo estaba fascinada porque nunca había conocido a alguien que use velo. Entonces ella me explicaba todo lo que yo quería saber, y fue muy grato descubrir cómo viniendo de dos culturas tan diferentes sentimos y nos pasan exactamente las mismas cosas como mujeres. Y finalmente, que te queden amigos por todas partes del mundo que te dicen: “Cuando pases por Taiwán tenés las puertas de mi casa abiertas”. Eso es indescriptible. Me llena el alma y es mutuo. He recibido muchos amigos en Argentina.
--¿Ya habías hecho doblaje con tu voz?
El doblaje es un área muy apasionante y estoy actualmente conociendo muchos profesionales de la voz, tanto de Argentina como del resto de Latinoamérica, con quienes me estoy formando y de quienes estoy aprendiendo muchísimo. En Londres tuve la oportunidad de grabar mi voz para un videojuego, es un área que me encanta.
Ahora durante la pandemia aproveché para armar mi home studio (estudio de grabación en casa). Ya he empezado a grabar algunas cositas para audiolibros y recientemente participé de una canción que armamos 70 artistas de 20 países diferentes para La Industria Desde Adentro, una comunidad hermosa de profesionales de la voz. Fue toda grabada de forma remota. Yo desde casa con mi micrófono y el director musical, Marcelo Andino, dirigiéndome desde su casa, escuchándonos sólo por audio, sumado al técnico de sonido encargado de grabar, conectándonos todos mediante una plataforma de grabación virtual. Es una locura lo que se hace hoy con la tecnología, es muy apasionante. El trabajo de la voz tiene miles de facetas y es un mundo que amo descubrir. Doblaje, doblaje musical, locución comercial, narraciones, videojuegos, grabaciones educativas, cada una tiene su estilo. Además, es un mundo donde estoy descubriendo personas súper compañeras, generosas y dispuestas a darte una mano. Me parece mucho más enriquecedor rodearme de personas así.
--¿Te gusta escribir y dirigir cine?
¡Sí! De hecho, soy egresada de la carrera de cine de la Universidad Nacional de Córdoba. El cine es uno de los formatos que más me apasiona por los mundos que te permite crear. Cuando tenía 12 años me regalaron una cámara Hitachi que filmaba en cassettes 8mm, y durante años filmé de todo con esa cámara. No existía Youtube, y yo editaba todo desde la misma cámara, analógicamente. Ponía a mis amigos a actuar, a mi mamá a filmar, y hacíamos novelas, películas, programas de televisión, publicidades inventadas donde se me escucha hablar con un acento porteño porque claramente copiaba lo que escuchaba en la tele. Quiero compartir en algún momento algo de eso en las redes, ahora que tenemos estas ventanas virtuales disponibles.
Fui descubriendo intuitivamente lo que eran los diferentes “planos cinematográficos”, nunca nadie me enseñó, fue un aprendizaje muy intuitivo. Para cuando estaba en primer año de la carrera de cine todos esos conceptos teóricos ya los había experimentado en la parte práctica. Luego, cuando volví de Londres, sentí una gran necesidad de empezar a hacer cine, y fue así como surgió "Paraíso", mi primera peli como actriz protagonista y productora. Paraíso surgió de la necesidad de hacer, de agarrar las riendas de mi carrera y no estar esperando a que me llamen. Algo que aprendí mucho de mis colegas actores de Córdoba también.
Todos mis amigos artistas que viven del teatro son productores de sus propios proyectos. Entonces ahí me di cuenta de una cosa: un artista tiene que estar en movimiento, creando, esa es su columna vertebral.
De hecho, fue mi querida profe y enorme actriz con la cual entrené varios años en Buenos Aires, Florencia Bergallo, quien me dijo la frase: “No existe quedarte esperando a que te llamen”. Entonces convoqué a Pablo Falá y Rodrigo Zaya, y sentados los tres en una mesa les tiré la propuesta: “Chicos, hagamos una película”. Pablo dirige y Rodri es uno de nuestros directores de foto junto a Ulises Rodríguez Pomba. Luego se sumaron Julián Palacios y Marcos Mossello que son los productores ejecutivos, y de repente se fue armando equipo. Empezamos a escribir el guión y cuando me quise dar cuenta, estábamos encaminando un largometraje.
En ese momento en el que tomé la decisión de tomar las riendas de mi carrera, una tarde me sonó el teléfono y me convocaron a una audición para el Teatro Colón. Esas cosas que te las cuentan y pensas que no suceden hasta que te pasan. Viajé a Buenos Aires a audicionar para “El Ángel de Fuego” de Sergei Prokofiev, que dirigía la regisseur Florencia Sanguinetti. Lo que pedían era bastante físico y yo venía entrenadísima de haber hecho teatro físico en Londres, entendí enseguida el código, y fue una alegría enorme quedar elegida.
Los otros días leí por ahí que la suerte es lo que sucede cuando la preparación se encuentra con la oportunidad justa.
El Colón es otro espacio al que le tengo muchísimo respeto. Amo ese escenario y me pasa casi lo mismo que cuando visito lugares históricos, me parecen lugares sagrados por los que ha pasado tanta gente.
Y volviendo al cine, Paraíso ha sido un aprendizaje enorme en cada etapa. Nos ha sorprendido gratamente el encuentro con el público en festivales y salas. Aún no puedo anunciarlo oficialmente pero pronto van a haber novedades y van a poder verla online. Estén atentos a las redes.
Pueden seguir la peli en Instagram y Facebook: @paraisolapelicula
--¿Que va dejando la pandemia en tu vida? Algunos artistas la creatividad les llega más seguido y están creando o ideando todo el tiempo.
Me he sorprendido a mí misma durante este proceso de pandemia, porque pensé que me iba a pegar el bajón, pero todo lo contrario, me vino más energía que nunca y he estado conectándome y aprovechando al máximo toda la gente que está más disponible, en cualquier parte del mundo, conectándonos a través de Zoom, participando de charlas, webinars, clases. También, aparte de mi mundo artístico, empecé a cursar una Diplomatura en Traducción Audiovisual que ya estoy pronta a terminar, que me abrió todo otro campo de posibilidades. Como siempre mi mente geminiana curiosa que no para de aprender.
Me he amigado más con las redes sociales y estoy animándome de a poquito a mostrar quién soy y qué tengo para decir. Cuando yo me filmaba en casa a los 12 años, hacía una cosa muy parecida a lo que tenemos que hacer ahora los actores, que tenemos que filmarnos o grabarnos desde casa para diferentes proyectos. Son todas cosas que yo ya hacía intuitivamente desde siempre. Todo esto me ha permitido conectarme con esa niña/adolescente que agarraba la cámara y se ponía a jugar y a filmar sin importarle el qué dirán porque era un juego. Me doy cuenta de que me siento muy cómoda en ese lugar, cuando estoy sola me pongo muy creativa y salen muchas ideas, porque no hay presión, no te juzgas. Entonces, me termino encontrando en un lugar donde estoy en mi salsa, donde tengo el espacio para escucharme. Y sobretodo, ir a mi ritmo, sin exigencia, con disfrute.
Me gustaría dejarte con una de las frases más bonitas que me han dicho durante este tiempo: “Un día a la vez. Esta no es una carrera de velocidad, es una carrera de resistencia. Un día a la vez.”
Pueden ver y escuchar el trabajo de Marina Arnaudo en sus redes:
Instagram: @marina.arnaudo
Facebook: @marinaarnaudo.artista
Youtube: https://www.youtube.com/maruarnaudo
Teatro Real
En el Teatro Colón
En Londres
Festival de cine de San Sebastián
Ruinas en Creta
Julio César-Teatro Colón
Desde ya gracias a Marina por contar tan lindas historias de su vida como artista, de sus estudios y viajes. Y de todo lo que ha aprendido para llegar a ser una artista completa.
El es actor, cantante y bailarín. Ha actuado en varias obras de teatro, musicales, en cine y en muchísimas telenovelas. Ahora se está preparando junto a Lisardo Guarinos, Chao, Agustín Arana y Ricardo Crespo, ensayando las canciones que presentarán el 30 de agosto en el Pepsi Center de México en vivo vía streaming con los "Caballeros Cantan".
--Entre las telenovelas y el canto. ¿Cuál de estas pasiones es la más importante para ti?
Definitivamente estar arriba del escenario ha sido mi pasión, nace con una gran necesidad de ser actor. Y en el camino de la actuación de una manera informal o amateur fui encontrando también mucho gusto en el canto y en la danza. Entonces me desenvolví en estos tres mundos. Pero fundamentalmente en donde más me he desarrollado y en donde verdaderamente florezco y gozo es estando arriba de un escenario teatral. Y teniendo contacto directamente con el público. Ya sea actuando o cantando. Actualmente no bailo, salvo que llegue a haber alguna necesidad o requerimiento, pero muy sin complicaciones en términos dancísticos.
Entonces pues, estar en las telenovelas es muy agradable, hay mucha proyección, pero definitivamente estar en directo con el público es lo que más me satisface.
--Cuéntame sobre los Caballeros Cantan, el concierto vía streaming que harás junto a tus compañeros el 30 de Agosto en el Pepsi Center de México por favor.
Hace poco más de tres años, Agustín Arana nos invitó (cantante y actor mexicano Agustín Arana) a un servidor y a mis otros tres compañeros a formar este grupo que hoy se llama "Caballeros Cantan" y que por lo menos a título personal yo disfruto muchísimo porque es algo que yo tenía pensado hace como unos 15 años y por cuestiones de trabajo no lleve a cabo. Y convivir, compartir el escenario con compañeros y amigos con los que he tenido contacto por muchos años y además he admirado su quehacer como gente del espectáculo, pues viene a darle un toque muy rico a este concepto de cinco hombres, ya no muy tiernos de edad, pero que traducen por medio de las canciones y de sus vivencias, historias que pueden ser ricas, entretenidas, divertidas, en este show de Caballeros Cantan. Que pues, ojalá haya mucho público viendo esta transmisión en vivo, con el ánimo de reactivar la industria del espectáculo musical en México y en general tratando de acomodarnos de la mejor manera en esta forma tan peculiar que nos ha tocado vivir con la pandemia.
Es un gozo maravilloso y es un concepto que aunque no estamos descubriendo el hilo negro, pues no lo hay en México, no hay esto me atrevería a decir en gran parte de Latinoamérica.
--¿Cuál personaje de tus telenovelas dirías que es tu preferido?
Es complicado, complicado responder algo así. Porque con el paso de los años y la experiencia, los últimos personajes son los que vienen más cargados y mucho más afinados en términos de emociones, técnica, la actuación, las vivencias también van impregnando y enriqueciendo a los personajes. Entonces yo podría decir que los últimos personajes son de los más gozosos. Pero, salvo alguno que otro trabajo mal hecho por mi parte, siempre he disfrutado actuar.
Por ejemplo podría mencionar el caso del Conde Lucio Montemayor en Rubí, en Teresa, Rubén Cáceres, Corazón Valiente también fue una historia en la que representaba un personaje muy poderoso, que eso es lo que tienen en común estos tres personajes, que me gusta interpretar ese tipo de personajes. Y bueno, mis características físicas, vocales. Yo creo que me han seleccionado y me han dado esos perfiles. Pero, sin embargo, por ejemplo en Amor de Barrio, empecé haciendo un villano, y era tan agresivo hacia el espectador el personaje, y terminó siendo un hombre muy bueno. Entonces hacer esa transición cuando ya tenías concebido un personaje que llevaba una directriz, y de repente te cambian la jugada, se convirtió en un reto, pero el resultado fue maravilloso.
--¿Siempre quisiste ser artista?
Desde niño. Sin tener mayor contacto con la actuación, mas que ver en televisión o en el cine a los actores, fue algo que me nació, desde siempre.
Si mi personalidad es introvertido y tímido, con la actuación rellene todos los oído, rellenando al paso de los años, estos huecos de personalidad al interpretar personajes muy disímiles, buenos, malos, torpes, deformes, en situaciones que nunca he vivido ni jamás viviré. Pero eso me ha dado la posibilidad de complementarme como persona. Pero lo más importante es que disfruto, realmente disfruto actuar. Es algo que siempre supe que quería hacer.
Y para bien o para mal, porque en la escuela yo siempre estaba pensando en lo que nadie pensaba, en cómo hacer un personaje, o que iba a escribir de una obra de teatro, siendo un niño escribía pequeñas obras de teatro y las interpretaba. Las fantasías que tienen los niños. Yo las llevaba a cabo. Como pequeñas obras de teatro y hacía mi escenografía, mis vestuarios, y poco a poco eso fue tomando mayor seriedad.
Y con el paso del tiempo, con los años tomando decisiones, finalmente es lo que marca tu vida, las decisiones que tomas, algunas son buenas, algunas son malas. Pero cuando decides, una tienes que llevarla a cabo. No puedes traicionarte y aventar el arpa a la mitad del camino porque es difícil eso que escogiste. Y finalmente cuando haces algo que te apasiona no hay manera de dejar eso, y si con eso se te vas toda tu vida hasta la sepultura. Por lo menos, no pienso dejar la actuación nunca. El baile tiene un tiempo, el bailarín tiene una vida muy corta. El cantante mientras tenga una buena técnica, y no tenga problemas físicos puede seguir cantando toda su vida. Y el actor mientras mas grande sea, mucho más interesante se vuelven los personajes que va realizando.
--¿Cuántas horas por día entrenas tu voz? Bellísima por cierto.
La música, el canto, también han ido de la mano en mi vida. Desde la primaria, desde muy joven descubrí que tenía otras cosas que hacer. Pero todos los días canto. ¿Cuánto tiempo? No sé. Lo hago por partes. Y vamos, hago mis vocalizaciones que tomarán 30 a 40 minutos. Pero, pues así es más o menos el tiempo que yo le dedico al entrenamiento vocal.
--¿Estás haciendo algún otro trabajo, alguna serie o telenovela en este momento?
Nada más estoy dedicado a Caballeros Cantan. Mientras este tema de la pandemia no se resuelva, no pienso aceptar ningún otro trabajo. Ni generar ningún otro trabajo.
--¿Qué cambios llegaron a tu vida con la pandemia? Que llegó a nuestras vidas sacudiéndola y cambiando tantas cosas.
Cambió todo. Freno por completo en términos profesionales. Y más doloroso aún el no poder convivir con mi gente, con mis hijos, con mi nieta, con mis parientes, con mis amigos. Valoro hoy más que nunca un abrazo, un beso, la cercanía con la gente, que dábamos por hecho y no sabíamos que tan disfrutable era hasta ahora que tenemos que mantenernos lejos unos de otros.
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Gracias a Manuel por prestar parte de su tiempo para responder mis siete preguntas.
