sábado, 26 de septiembre de 2020

MARTHA DURAN DESIGN, amor, magia y colores



Ella diseña joyas: brazaletes, aros. Pero también pinta cuadros. Es colombiana y vive en Miami. Su empresa también apoya a la educación de los niños que viven en comunidades necesitadas de ayuda. En su empresa de joyas todo se hace a mano, con mucho amor, y son creaciones muy bellas y de gran calidad.


--Tus diseños son espectaculares y tan coloridos. ¿Con qué material los hacen?

¡Mil gracias! Nuestros productos son diseñados 100% por mí y 100% hechos a mano por nuestras tejedoras y orfebres artesanos. Es por esto que podemos decir que son 100% más humanos.

La parte metálica es cortada, pulida, moldeada y bañada en oro de 18 Kt. y plata .925 por Colombianos de primera categoría en su oficio. Empacamos el material terminado y lo entregamos a Madres, en su mayoría cabeza de Hogar, para realizar el tejido desde su casa, permaneciendo ellas al lado de sus hijos. 


--Cuéntame por favor del apoyo que brinda tu empresa a la educación de los niños menos privilegiados de distintas comunidades.

Apoyamos a los hijos de nuestras tejedoras aportándoles un porcentaje de nuestras ventas para su educación.


--¿Dónde vendes tu joyería, online o en tiendas? Con la pandemia ha cambiado hasta la forma de vender.

Vendemos en nuestra red física de tiendas clientes, así como por medio de nuestra página la cuál está establecida en una plataforma que le brinda seguridad a nuestros compradores online. Vendemos en: Estados Unidos, Canadá, Panamá, México, Colombia, Chile, Holanda.

Lastimosamente, mundialmente sí ha habido un cambio. Sin embargo, en las últimas 4 semanas, estamos ya viendo reactivación del comercio, poco a poco.


--¿Vos haces los diseños, los dibujos de tus brazaletes, relojes y aros?

El 100% de los diseños son trabajados directamente por mí, observando detenida y permanentemente las pautas que me dan las tendencias de moda global.


--¿El amor por el dibujo de dónde viene en tu caso, de niña? Casi siempre ya demostramos nuestra pasión por algo desde niños.

Así es. Este amor por el dibujo fue inculcado en mí desde muy temprana edad por mi Madre, a quién le vi trabajar a mano bellezas en tejidos y pintura manual de textiles. Igualmente, provengo de familia con tendencias artísticas de ambas ramas (Padre y Madre). Por ejemplo, puedo contarte que uno de los vestidos de Miss Colombia para el concurso Miss Universo 1976 fue diseñado y realizado por mi Mamá. Por parte de mi padre tuve un Tío que dedicó su vida a la profesión de restaurar arte religioso y costumbrista colonial antiguo (pintura/óleo).


--Es maravilloso ver las manos de los artesanos trabajando en tus diseños. Dando color. Los vi en tu canal de YouTube.

Si, es realmente uno de los motores que mueven este amoroso emprendimiento. Al disfrutar viendo el video, te imaginas lo que pueden aprender los hijos de las tejedoras. Con atención al detalle, diseño y aplicación de la teoría del color, estoy segura que así se aprende, pues de esta manera empecé yo.


--¿Antes de trabajar con los materiales que utilizan, lo hiciste, creaste o probaste con otros? 

Sí. En la búsqueda perenne de como se comportan los materiales en el diseño siempre hay un tiempo de aprendizaje, hasta para uno mismo. 

Dediqué largos períodos a investigar y probar con múltiples formas en materiales, buscando unir las ventajas y bondades de cada uno de los anteriores hasta llegar a un concepto que fuera único y legítimo, expresando mi amor por el diseño. 


Este 2020, a pesar de lo muy difícil que ha sido, fuimos premiados en New York en la exposición Metal + Smith realizada la primera semana de Febrero, como sigue a continuación:

METAL & SMITH

ALTERNATIVE MATERIALS AWARD

February 2020, New York City

So contrary to popular belief Metal and Smith is not a fine only jewelry event. Know why? Because most women who wear jewelry don't just step out in gold and diamonds, they have a mix of price points and materials to compliment their lives.

Congratulations MARTHA DURAN DESIGN for winning the ALTERNATIVE MATERIALS AWARD! 

MARTHA DURAN

Made with Love 

Jewelry Design



¡Fue muy hermoso y gratificante, pues es un reconocimiento a la labor del maravilloso equipo de trabajo con el que he podido tener la fortuna y dicha de trabajar!

Recibe fuerte abrazo y todo lo mejor.

Martha .


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Gracias a Martha por aceptar mi entrevista y por mostrar sus maravillosos diseños y cuadros.

Leticia Teresa Pontoni.

jueves, 24 de septiembre de 2020

PACO DE PLATA,el arte flamenco en la sangre

 


El nació en Francia. Ha paseado la cultura flamenca por varios países: Grecia, Turquía, Rumania, Ecuador, Bélgica, Líbano, Mónaco, Los Ángeles, etc. Es nieto del gran guitarrista flamenco Manitas de Plata, de fama mundial. Ha compartido escenario con Jennifer López, es sobrino de Antoine Baliardo, principal guitarrista de los Gipsy King. Es cantante y compositor.

Y hoy llega a mi blog. 


--¿Cómo fue crecer entre la música flamenca y grandes artistas como tu abuelo y tu papá? 

Maravilloso. Crecí en el mundo de la música cantando por mi padre y la guitarra por mi abuelo que era un gran guitarrista de la comunidad gitana de Manitas de Plata.


--¿Actuaste junto a Jennifer López? Ella es una artista con tanta fuerza en un escenario. ¿No?

Durante un evento en Cannes conocí a Jennifer López. A ella y al que era su esposo Marc Anthony. Quedó un maravilloso recuerdo. Son artistas increíbles, de fácil acceso, simples.


--Tenés mucha influencia musical y has tenido. Pero sé que te gusta mucho la salsa. Y que has creado tu propio estilo.Contame más por favor.

Me crié en un ambiente muy tradicional. Tocaba la guitarra flamenca, el Rey Gitano, y traje un nuevo estilo. Y llegó Ricky Martin con sus sonidos latinos, vino a Francia y quise crear mi propio estilo, una mezcla de gitano, latino y pop.


--¿A qué edad, cuando comenzaste a cantar, cómo supiste que esto sería tu pasión?

Yo siempre canté. Actué por primera vez a los 5 años junto a mi abuelo Manitas de Plata. La sensación que sentí en ese momento fue genial y supe que cantaría, el tener contacto con el público fue maravilloso. Mi abuelo me dijo: -tú serás Paco de Plata.


--Muchos artistas han creado más en este encierro obligatorio que tuvimos casi todos. 

Durante la contención de la pandemia se cancelaron todas las presentaciones al aire libre. Al principio me dije: -¿Cómo voy a hacer y qué puedo hacer? Entonces comencé a componer, escribir canciones. Durante el encierro pude componer la canción "Para ti" y es para mi mujer.

Debido a la estancia tuve la idea de enviar una canción a las estaciones de radio de América Latina, y para nuestra gran sorpresa fue una locura la canción y por la pequeña gitana francesa sin barreras. Así conocí a venezolanos, argentinos, mexicanos, brasileños que compartían y escuchaban mis canciones. 

Y así hemos abierto una ventana a América Latina en Florida, Miami por ejemplo con Elisa Rosas de TV Radio Miami, Patty Mejia, Chapitas, Martin Roa, Deborah Luna, Marki Mercano, y Daru producciones. No puedo citarlos a todos, es imposible. La generosidad es demasiado importante.


--¿Qué papel juega un cantaor flamenco en un espectáculo de flamenco donde lo principal es el baile? 

En un espectáculo flamenco todo toma gran importancia. Es tan importante el que canta, como el que toca la guitarra y el que baila. Deben estar en ósmosis. Todos deben ser uno.


-- Has seguido los pasos de tu abuelo y padre.

Estoy muy orgulloso hoy de poder seguir los pasos de mis antepasados. Todo lo hago con mucho orgullo. Mi abuelo y mi padre fallecieron. Y me dije a mi mismo: - espero estén orgullosos de mi. Y se en mi corazón que me apoyan desde donde están y estoy muy feliz de poder honrar su memoria con el canto y la guitarra. 


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Gracias a Paco por aceptar mi entrevista.

Leticia Teresa Pontoni. 

jueves, 17 de septiembre de 2020

ANTHONY ALVAREZ,ante el próximo reto


El nació en República Dominicana. Es actor, director y cantante. Llegó a Hollywood preparándose, estudiando. Ha trabajado en telenovelas, teatro y en varias películas. Ha recibido varios premios. 

Y hoy tengo la suerte de que visite mi blog.


--Por favor quiero que me cuentes cuando entraste al canal mexicano Televisa para conseguir una oportunidad. 

Yo estaba en Nueva York y llegué a México con la finalidad de entrar en la escuela, el Centro de Educación Artística de Televisa. Cuando llegué a la puerta de Televisa pregunté por la gente de la escuela, me conectaron con le frente de la empresa, y no me dieron acceso, me dijeron que tenía que regresar, o llenar un formulario, me pusieron mil peros, y no me dejaron entrar en la empresa ni por más que le supliqué. Salí fuera, y me iba a regresar como abatido, igual si me subía al autobús que me llevaba al Hotel se acababa todo. En ese momento vi a dos personas pintando del lado del estacionamiento y les pregunté si me buscaban la forma de entrar. Uno de ellos fue y buscó un gafete o credencial y me llevó por la puerta de atrás y me dejó dentro de Televisa y se fue. Yo ya le había pagado. Y así fue mi entrada a Televisa. Y dijeron: "Tanto que pagamos por seguridad y este hombre se la burló por nada". Así fue la primera experiencia entrando al canal Televisa.


--Y ahora el canto y la música llegan a tu vida. ¿O siempre te gustó cantar?

Siempre me había gustado la música, y es más yo empecé con la música antes de la actuación en mi país en la bella República Dominicana. Nosotros teníamos un grupo tipo juvenil, de esos grupos como Menudo, Parchís. Grupos de hombres cantando y bailando coreografías. Después de eso fue que comencé a meterme a teatro y me enamoré de la actuación. Y a partir de ahí seguí estudiando, preparándome donde podía hasta llegar a al escuela de Televisa. Y también estudié en Estados Unidos con muy buenos profesores. Y he hecho mucho teatro. Pero la música siempre ha estado ahí. Yo lo que no había podido era grabar algo, ya en serio y largarlo a la calle. Es la primera vez que lo hacemos. La canción que se llama "Ya no me bailas-quien?"


--¿Siempre soñaste con llegar a ser famoso?

Bueno, uno sueña con eso. Pero siempre la realidad no es como el sueño. Pero yo lo que sí, es que le fui agarrando cariño a la carrera cada vez más. Y menos pensar qué es la fama. Porque la fama es cuando la gente reconoce lo que haces. Y para mi una buena fama, hay otra fama que a mi no me interesa, y la buena fama es: -Yo te he visto, yo te conozco, me gustó el trabajo que hiciste en tal serie, en el cine o en telenovela. Para mí eso es la fama que siempre quise buscar, y sigo buscando. Porque cuando te alaban por un trabajo que has hecho, esa es la mejor fama como digo yo. La otra es pura vanidad y ego, no, no me interesa. Pero sí, uno siempre sueña con lograr trabajos más que fama, hacer cosas buenas en este medio.


--Fuiste parte del elenco de la película "Frida". ¿Cómo fue trabajar con Salma Hayek? Gran actriz por cierto.

Antes de Frida, nosotros hicimos una película que se llamó "In the time of butterflies", o "En el tiempo de las mariposas" la cual Salma Hayek también la protagonizó. Ahí estaban Edward James Olmos, Demián Bichir, Mia Maestro, que es una actriz argentina, y estaba Marc Anthony, ahí fue que lo conocí, y yo. Eramos los principales de la película. Al yo trabajar en ésta con un buen personaje, simplemente me dieron la oportunidad de hacer algo muy pequeñito en Frida. Pero para mí fue grande el trabajar con Salma otra vez. 

Pero también lo grande fue estar viendo a un Geoffrey Rush trabajando, estar viendo a un Alfredo Molina, estar viendo a tantos grandes actores que estaban en esa película Frida, y la directora Julie Taymor, que es la directora también de El Rey León en Broadway, que la gente no sabe, el verla a ella trabajar me ayudó mucho a mi. Es decir que por lo menos si dices, Hola en una película de esa categoría nominada a 6 Oscar, y que haya ganado 2 para mi es una experiencia muy muy gratificante. 


--"Ya no me bailas-quien?" es tu primer corte, tu primer sencillo.¿Qué me puedes contar?

Ya no me bailas-quien? ¿Qué te puedo decir? Esta canción me llegó a mi en medio de la pandemia. Yo ya decidí en la pandemia dedicarme a la música ya que desde hace tiempo quería hacerlo como ya te había comentado antes. Y este fue el momento ideal, se dio, me mandaron la canción, se mandó a hacer, grabé acá en mi casa la voz, los músicos grabaron en República Dominicana. Todo fluyó, todo fluyó, y la verdad,  unos arreglos maravillosos de un arreglista de República Dominicana, la autoría de Henry González, un cantautor-empresario que vive en Nueva York pero nació en mi país. Es decir muy contento con el resultado de la canción. Y la verdad que desde Argentina hasta Australia ya la han escuchado varias veces. Y me sorprendió  de que está gustando  la canción sin ningún tipo prácticamente de promoción. La estuve haciendo yo. Sin ninguna disquera atrás. Estamos funcionando muy muy bien. 

Y yo estoy feliz porque de verdad es otro sueño logrado. El haber hecho cine en Estados Unidos, el haber hecho novelas, el haber hecho series, todo esto es un sueño que se sigue cumpliendo gracias a Dios, pero también el de la música. Era un sueño que estaba ahí, y con esta canción se cumplió. Yo estoy feliz con la vida y con todo el mundo que me ha aceptado.


--La película "El Closet" ha ganado varios premios. ¿Cómo te sentís?

¡No, imagínate! ¿Cómo me voy a sentir? Es la película que marcó un antes y un después en mi carrera actoral por el hecho de ser una película unipersonal. Una película de un solo actor, no de un solo personaje, porque hay otros personajes de los que sale sólo su voz (voiceover) no se ve la imagen de nadie más. Simplemente se ve la imagen del personaje que yo interpreté, a un sacerdote católico dentro de un clóset matrimonial. Y simplemente que en la película el se comunica con las personas a través de un celular. Entonces fue un reto muy, muy grande, imaginate lo asustados que estábamos al principio, y ver después que ha recorrido festivales. Y en todos los festivales que entramos, qué chistoso, de los 8 que hemos entrado, dondequiera que exista la categoría de mejor actor nos hemos llevado ese premio. Ya van 5 premios que nos ganamos. Y 6 estamos semifinalistas en Brasil que se atrasó el festival. 

Así que no es tanto por los premios, simplemente por la experiencia que fue cargar una película un sólo actor, y lo difícil que es. Todos los actores lo dicen. Es lo más difícil que puede hacer un actor. Y gracias a Dios me tocó también en mi carrera hacer algo, una pieza tan única como es la película El Closet. 


--¿Tenes nuevos proyectos? Quizás películas, televisión. Todo ha cambiado de repente con la pandemia. Pero a lo mejor ustedes ya pueden filmar. 

Claro que sí. Antes de la pandemia estábamos terminando una película en Nueva York que estamos filmando y estoy co-produciendo también. Y con una actriz muy conocida venezolana-americana que se llama Sonya Smith. Ella está haciendo de mi pareja en la película, los dos estamos protagonizando. Y es filmada totalmente en Nueva York, una escena creo en Miami. Y volvemos ahora a retomar la película, a filmar. Nos quedan unos días de filmación. 

Tengo una serie muy interesante también que vamos a hacer Dios mediante, de época, todavía no puedo hablar mucho de ella. Pero es de una productora muy importante de Argentina en coproducción con España. Entonces estamos muy contentos de haber sido elegidos para participar  en esa serie. 

Entonces, nada, gracias a Dios ahí vamos, seguimos dándole. Viene el 2do sencillo también en la música. Voy a seguir tratando de llevar las 2 carreras lo mejor posible. Pero claro, la prioridad la tiene la actuación que es mi carrera de toda la vida. Y con la música también vamos a seguir haciendo música si Dios lo permite. 

Muchísimas gracias a ti, bendiciones allá en Argentina y en todos lados donde vean tu blog. Y muchas gracias de corazón. Anthony Alvarez de este lado. Espero entretenerlos. 

La canción se llama Ya no me bailas-quien? está en todas las plataformas digitales. Y en YouTube en Anthony Alvarez Oficial está el video de esta canción.

Muchas gracias.

Bendiciones. 


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Gracias a Anthony por su tiempo, amabilidad al responder a mis preguntas.

Leticia Teresa Pontoni.

viernes, 11 de septiembre de 2020

ANA ROSA LÓPEZ,cuando haces lo que te gusta

 


Ella es mexicana, Licenciada en diseño y comunicación visual con especialización en ilustración. Hace ilustraciones como un hobby ahora, ya que su trabajo era en una editorial en Post producción de imágenes. Y hoy me visita.


--Haces ilustraciones sobe los temas que amas decís en tu Facebook. ¿Cuáles son esos temas? Uno de ellos es Dios, eso se ve en las bonitas ilustraciones que les pones a los versículos de la Biblia.

Tengo dos vertientes. En la página hago ilustraciones, sólo lo que me gusta. Me gusta cocinar, me gusta comer, dormir, la música, y mi tema principal es Dios. Y de ahí algunas cosas que me gustan y luego hago ilustraciones de cosas que me piden y me pagan por ello. Con el mismo estilo de mi trabajo hago ilustraciones de retratos, manuales, libros, y uso lo digital.


--¿Desde cuándo dibujas, desde niña?

Yo no dibujo desde niña, pero si desde adolescente. Recuerdo que mi papá dibujaba muy bien. A los 12 años entramos a un concurso los dos y gané. Y recuerdo haber ganado una bolsota de juguetes y de juegos de mesa. No recuerdo quién lo hizo. Pero recuerdo que ganamos. Y regresando del secundario tenía mi mesita con mi material. Y tenía muchísimos recortes de cómics, de revistas, dibujos. Yo los re-dibujaba, los hacía igual. Tenía mi rutina, lo hacía por gusto. 


--¿Cómo se trabaja en post producción de imágenes? Contame un poco por favor.

Yo estuve trabajando casi 15 años en una editorial. Y mi trabajo era la post producción de fotografías. Esto es todo lo que sucede con una imagen desde que toman la fotografía hasta que aparece impresa en una revista. Entonces lo primero que hago es la corrección de color, regularmente tomada en un estudio sale bien. Pero hay todo tipo de fotografías, así que lo primero que hay que hacer es aclararla., contrastarla, cosas que tienen que ver con la luz y el tono. Si sale muy amarilla, o roja. 

Y ya de ahí hago retoques estéticos, con todo lo que debe corregirse de la imagen.  Si es retrato corrijo algunos defectos de la persona o de la foto, unos cabellitos que salieron de plano, arrugas, líneas de expresión, no borrar los rasgos de la persona. Disimular algunas imperfecciones en post producción también es lo que hago, recortar imágenes. Por ejemplo, de alguna persona, de algún objeto, que va a ir localizado en alguna parte de la página pero que no se requiere que vaya la foto completa sino la silueta, sólo el producto dependiendo de cada revista. Otra cosa que hay es foto arte. Se requiere una composición donde se unen 3 fotografías para crear una imagen, un concepto. También esto es parte de la post producción de fotografías. 

Este es el trabajo que yo realicé durante casi 15 años en la editorial Televisa acá en México. Es una editorial bastante grande.


--¿Cómo te sientes con la pandemia y si en este tiempo que estamos más tiempo en casa has creado más?

Pues en esta pandemia he tenido como varias etapas. Empecé pensando que no me daba miedo, que estaba yo muy valiente. Que incluso si me enfermaba yo o alguien de mi familia no tendría yo problema. O sea como que si creo en la enfermedad, pero no me daba como tanto miedo  el principio. Después pasé por la etapa en que si me dio miedo porque ya empecé a escuchar más casos y la gente que la colocaban con respiradores, ya me dio más miedo , no por mí sino por mis seres queridos que se fueran a enfermar. Y en este momento ya me siento más tranquila, como dejando todo en manos de Dios. 

Y tengo como 10 meses que me salí de trabajar para estar en casa. Y realmente cuando empezó la pandemia ya teníamos como cuatro o cinco meses en casa. Ya trabajábamos con mi esposo desde casa. Y entonces no sentimos tanto la diferencia de estar en pandemia o no en el sentido de que estábamos trabajando dentro de casa, casi no salíamos. Y en cuestión de crear un poco más por el hecho de estar en casa, no sucedió. Porque por ahora mi prioridad en este momento es cuidar a mi bebé, entonces el tiempo que me queda es el que dedico a crear.


--Si un niño quiere dibujar, si tiene mucho talento. ¿Qué debe hacer, qué le aconsejas?

Se debe dibujar incluso aunque no se tenga el talento. Me parece que la práctica puede llevar a un desarrollo de habilidades. A veces sí es necesario el talento. Pero en muchos casos la práctica, la práctica constante hace que se desarrollen esas habilidades. Y normalmente todos dibujamos siendo niños. Es raro un niño que no dibuje. Y lo que dicen los expertos es que los que dibujamos de grandes es porque nunca dejamos de hacerlo. Más bien no se trata tanto de cuando empiezas a dibujar, sino cuándo dejas de dibujar. Cuando un niño tiene el gusto de hacerlo, me parece que es bueno fomentar ese gusto.  Haciéndolo como un juego, que disfrute. Ya cuando se pone el dibujo como un ejercicio de deberes de escuela, de tareas es cuando a veces le pierde el gusto. Lo ideal es hacerlo de manera lúdica, de manera libre. Y así se puede seguir sin dejar de dibujar.


--¿Qué significa para vos dibujar, ilustrar, hacer lo que te gusta?

Pues para mí dibujar en este momento es una práctica libre. En este momento no soy ilustradora de algo fijo, algo pagado, o de algo que me pida hacer cosas que alguien me manda. Eventualmente hay gente que me pide ciertos trabajos, pero regularmente es muy libre, muy a mi estilo, lo que yo quiera. Entonces incluso el cobrar por hacer dibujos que a mi me gustan es creo lo óptimo de una actividad. Que puedas hacerlo a tu gusto y te paguen por eso, es como el trabajo soñado. En este momento eso es lo que sucede.


--¿En tus dibujos sólo usas lo digital o también como algunos dibujantes recurrís de vez en cuando al papel y a los lápices de colores? A algunos dibujantes ya no les gusta usarlos.

Casi todos mis dibujos empiezan en lápiz y papel. Después de eso ya lo llevo a lo digital. Algunos no pasan por lápiz y papel. Pero son como los menos. Y para mis redes sociales regularmente dibujo como bocetos en lápiz y luego lo paso a digital. Me gusta muchísimo la acuarela. Pero no soy tan buena en acuarela. Entonces lo hago para mí, para mi gusto. No la uso en las redes porque me tardo mucho. Considero que todavía no soy tan buena. Pero casi todos los días hago cosas a lápiz o con acuarela. Me gusta usar estas técnicas. Y soy fanática de los materiales de dibujo. Tengo una colección de plumones que a veces no uso. El hecho de poder usar estos materiales me gusta muchísimo.


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Gracias a Ana por regalar parte de su tiempo para responder mis preguntas para el blog. 

Leticia Teresa Pontoni.

jueves, 10 de septiembre de 2020

SORAYA ARNELAS,gracias a la música


Se hizo conocida en 2005 cuando formó parte del programa Operación Triunfo de España. Tiene una voz muy hermosa. Ella no sólo es cantante, es compositora, está por escribir un libro, es mamá de Manuela. 

Es una artista con todas las letras. Se va a presentar en Toledo, España el 25 de septiembre.


--Por favor cuéntame sobre tu último disco que se llama "Luces y Sombras". Se que ha salido en estos meses.

Mi último álbum es sin duda alguna el álbum más personal, con historias de mi vida que jamás había compartido con mi público .

Además es un álbum en el que he participado en la composición de todos los temas y he podido compartir con grandes compañeros que le han dado un toque más especial a estas historias tan profundas. Un álbum que nace del maravilloso momento de ser madre, de un millón de preguntas y de un tiempo de introspección repasando los capítulos más importantes de mi vida.

En la vida de un artista siempre hay un álbum así, y a mí ya me llegó ese momento.

 

-- Fuiste parte de Operación Triunfo en 2005. ¿Cómo fue grabar tu primer disco?

Pues la verdad es que fue un momento maravilloso sentir que un equipo de personas ponen su fe en ti, confían en tu talento. ¡Que orgullo!

Además tuve la suerte de ir a Miami a grabar con el gran productor Kike Santander en el estudio del gran Armando Manzanero.

Recuerdo toda la emoción y la ilusión de viajar a Estados Unidos para crear mi primer álbum, si me lo hubiesen dicho en otro momento siempre hubiese pensado que nunca pasaría.

¡Fue una gran oportunidad!!

 

--¿La música te ha acompañado desde niña?

Si la verdad es que si, mi padre siempre ha sido muy fan de la música y recuerdo desde pequeña no tener en casa una televisión pero si una minicadena donde podía jugar con los discos de vinilo que mi padre coleccionaba.

Todos los sábados por la mañana después de la larga semana de colegio nos despertábamos con la música de mi padre y hasta la hora de comer bailaba y cantaba las canciones correteando por la casa.

Mi padre sin lugar a dudas es la persona que más me ha influido musicalmente y al que le voy a estar agradecida siempre.

Gracias a la música he podido expresarme y conocerme un poco más a mi misma, además en muchos momentos me ha servido como terapia y la música ha sabido sacar de mí muchas emociones que a veces las palabras no lo hacen.

 

--¿Cómo es Manuela tu hijita?

¡¡MANUELA es una niña muy especial !!

Es una niña que desde pequeña ha mostrado dotes artísticos, supongo porque los ha vivido muy de cerca. Es una niña tremendamente inquieta, llena de energía con ganas de aprender y siempre dispuesta para ayudar. Le gusta muchísimo bailar y cantar, hacer deporte y estar activa.

En estos días justo ha empezado el colegio y en esta semana empezará sus primeras clases de ballet. Además es una niña muy autónoma, le gusta hacer las cosas por sí misma.

Estamos intentando educarla en valores y tradiciones, esperemos que algún día sea una gran mujer.

 

--¿Ha influenciado en vos en algo este momento que está viviendo el mundo?

¡Pues sí, como todo el mundo! La verdad es que ando bastante desesperada con todos los cambios que estamos viviendo, jamás imaginamos que pasaría algo así y todos los proyectos se han truncado de una manera que jamás hubiésemos imaginado.

Nos hemos tenido que adaptar a las circunstancias y volvernos más creativos que nunca para poder salir adelante, sobre todo los del sector artístico.

Lo bueno de todo esto es que yo soy muy hogareña y no me ha costado estar en casa dos meses durante el confinamiento.

Pasé este tiempo creando nuevos proyectos junto con mi marido que verán la luz para estas Navidades.

Nunca habíamos tenido tanto tiempo para pasarlo juntos y estar junto a la pequeña Manuela, así es que al final como decimos en mi país “no hay mal que por bien no venga”.

 

--Eres cantante, compositora, actriz y modelo. ¿De todo lo que haces cuál es lo más importante para vos?

¡Bueno eso es lo que dice Wikipedia!!! Pero en realidad soy simplemente artista y madre de familia.

Tampoco diría que soy una cantante, porque me gusta verme involucrada en otros proyectos, soy curiosa y me gusta aprender pero no diría que soy actriz ni modelo me gusta mucho respetar las profesiones y el tiempo que conlleva aprenderlas.

Ahora eso sí, si hay un reto que se me propone me encanta llevarlo a cabo.

Ahora tengo en mente escribir un libro sobre la historia de mi abuela Esperanza, y darle vida a la línea de ropa que hemos diseñado para mi hija Manuela.

 

--¿Al ser una cantante reconocida has logrado tus sueños?

Me he criado en una familia humilde, solía soñar hace muchos años, ahora prefiero disfrutar de la realidad que vivo, soy mucho menos ambiciosa.

Ahora en vez de tentar al destino, me gusta ver como a veces la vida te regala sorpresas sin esperarlas.

Soy consciente que aún me quedan muchas cosas por vivir, pero supongo que el bagaje de la profesión, la experiencia y la sabiduría de estos 15 años me ayudarán a crear nuevas oportunidades emocionantes.

 

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Soraya Arnelas

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Sitio Web:

http://www.sorayaarnelas.es/





Gracias a Soraya por su tiempo y amabilidad al responder mis preguntas.

Leticia Teresa Pontoni.

domingo, 6 de septiembre de 2020

MARCELO AÑEZ,mix sabroso de notas y armonías

Es de Caracas, Venezuela y vive en New York. Es Ingeniero de Sonido. Tiene más de 30 años de carrera. Y ha ganado cuatro Grammys: uno con Thalía, otro con Gloria Estefan, otro con el grupo "Los Amigos Invisibles" y otro con Shakira. Y le encanta también cocinar. Veamos lo que nos cuenta.


--¿Te gusta cocinar sólo para amigos y familia o lo haces en un restaurante?

Nunca he trabajado en un restaurante.  La cocina para mi siempre ha sido algo conectado con la familia y con una búsqueda de los placeres de la vida.  Hasta cuando me cocino algo simple a mí mismo para mis comidas diarias, el sibarita en mi siempre esta presente.  Y es realmente algo de familia.  Mi papá es respetado como un gran cocinero entre amigos y familiares, y yo crecí en ese ambiente, donde las fiestas de la casa eran en la cocina, con mi papa cocinando ahí entre amigos.  Aunque nunca lo hicimos profesionalmente, fue siempre por el puro placer de hacerlo.


--¿Que es Olive Oil & Knife?

Olive Oil & a Knife es un proyecto que tenía años dándome vueltas en la cabeza.  Empezó con los elogios que recibía este tapenade de aceitunas y tomates secos que preparo y que siempre llevaba a fiestas y reuniones.  Varias veces, distintas personas mencionaron lo mismo, “¿Cuándo vas a vender este tapenade para poder comprarlo siempre y tenerlo en mi cocina?”  Recibí ese elogio tantas veces que este año decidí intentarlo. Empecé ofreciendo online a amigos, solo unos frascos de tapenade, y la gente reaccionó bien.



--¿Decime por favor cómo fue recibir un Grammy?

Bueno, fue en realidad un proceso lento.  Recibí unas nominaciones en los primeros Grammys Latinos en el año 2000, entre ellas estaba el primer álbum en vivo de Shakira, uno de esos álbums de la serie 'MTV Unplugged'.  No ganamos nada ahí, pero fue un placer asistir al evento en Los Ángeles, eso fue muy emocionante.  Unos meses después, ese mismo álbum recibió una nominación en los Grammys americanos, en una categoría donde solo el artista estaba nominado.  No incluía a los productores e ingenieros.  Entonces no fui al evento.  Vi a Shakira ganar por televisión y me alegre mucho por ella.  Unas semanas después, estaba almorzando en un restaurante en Miami Beach, y recibo una llamada de un amigo explicándome que hubieron unos cambios en las reglas de los Grammys ese año, y resultaba que los ingenieros y productores del álbum si debimos haber recibido el premio esa noche, junto con Shakira.  Unas semanas después recibí el premio por correo con una carta explicando el malentendido.  Para mi el verdadero placer fue hacer la llamada a mis padres ese día desde el restaurant para darles la noticia. 



--Cuéntame más sobre los Grammys y sobre tu trabajo que se nota que amas hacerlo.

No quiero dejar de mencionar a "Los Amigos Invisibles".  Ese fue mi cuarto Grammy en el 2009 con el album Commercial.  Tengo muchos recuerdos, casi todos buenos, de trabajar con esos grandes artistas del pop latino en Miami.  Mucho talento, a veces mucho stress por la presión de las disqueras. Pero ese álbum de Los Amigos fue distinto.  

Adoro mi trabajo, estoy siempre feliz en un estudio de grabación.  Pero el álbum de Los Amigos Invisibles, lo recuerdo entre las sesiones de grabación más memorables que he tenido en mi carrera.  Yo era fan de su música antes de conocerlos, y nos metimos por cuatro días en un delicioso estudio en Soho, en New York City, The Magic Shop (ya no existe ese lugar).  Era un estudio lleno de equipos vintage, de esos equipos viejos que huelen a historia y suenan a gloria.  La música estaba excelente, todo muy buena vibra.  Lo grabamos al estilo old school, con la banda entera tocando en el estudio al mismo tiempo.  Es la manera más sabrosa de grabar música.  Como ingeniero, yo en la consola me siento como otro músico de la banda.   



--Tu próximo proyecto con la música, ¿cuál es?

Acabo de terminar de grabar, producir y mezclar un álbum de una banda de rock de Colorado.  Unos muchachos jóvenes desconocidos, todavía están debatiendo cuál nombre usar para la banda.  Por ahora se llaman Divinorum.  Yo he trabajado en pocos álbumes de rock en mi carrera.  Aunque soy un fan del género, la vida siempre me llevó a trabajar en el mundo del pop, dance, la música clásica, y otros géneros.  Me encanta haber explorado tantos estilos de música en mi carrera, pero siempre sentí que me gustaría tener más guitarras eléctricas con overdrive en mi vida.  Entonces gocé muchísimo este álbum.  Grabamos en un estudio en Denver, Colorado, que tenía una pared de amplificadores de guitarras, y ahí yo estaba en el Cielo.  



--Esa pasta o puré que ya es tu marca debe ser muy rica. ¿Con qué ingredientes la haces?

Mi Tapenade rojo es un puré hecho con aceitunas kalamatas, unos tomates secos que yo preparo macerándolos en aceite de oliva y hierbas por unos 10 días, piñones tostados, albahaca fresca.  ¡Es delicioso!  Los tomates secos me quedan tan ricos que los empece a vender solos tambien.  Y tengo unos tés tipo Masala Chai, ese té de la India preparado con especias.  Son cosas que me encantan a mi tener siempre a la mano en mi cocina, de esas cosas básicas que le salvan el dia a uno.  Por eso use el nombre Olive Oil & a Knife.  Aceite de Oliva y un Cuchillo.  Son cosas esenciales en una cocina.


--¿Qué es lo mejor de tu trabajo como Ingeniero de sonido?

Me imagino que te gustaría oír mas historias de celebrities, pero como vez, mi pasión es por los equipos, los estudios, los procesos de creación de la música, las horas en el estudio grabando a un músico talentoso.  Haciendo de psicólogo al mismo tiempo de ingeniero, ayudando a algún cantante para sentirse completamente en relax para poder sacarle su mejor performance.  
A Shakira, por ejemplo, una vez el productor y yo la sentíamos tensa, incómoda al principio de una sesión de grabación.  Entonces en un break me metí en la cabina de grabación y le puse unas velas, apague la luz, trate de transformarle el espacio para que dejara de pensar en el estudio y solo pensara en la canción.  
Al sentirse a oscuras me preguntó, -“¿Puedo apagar las velas? ¿Me puedo quedar en oscuridad total?  ¿Puedo agarrar el micrófono en la mano como hago en un concierto?”  Y ahí empezó a cantar delicioso, sin tensión alguna.  

Esos son los momentos que recuerdo con más cariño.  Cuando conectamos con la música, con el momento de creación.


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Gracias a Marcelo por aceptar visitar mi blog y traer música para alegrar el alma.

Leticia Teresa Pontoni.