PEPITO CIBRIÁN CAMPOY, el genio nunca duerme

Creador del género comedia musical en Argentina. Es actor, director, autor, dramaturgo. Hijo de la gran actriz Ana María Campoy y del  gran actor José Cibrián. Para 2023 ya tiene nueva obra musical. Esta vez mi provincia está de fiesta ya que llega pronto a Córdoba para elegir no sólo artistas, sino también coreógrafos, escenógrafos, etc, todo cordobés. Entre el 14 y el 16 de mayo hará audiciones y así podrá formar su equipo de trabajo. 

El 1° de abril hará su debut Drácula, el musical en el Luna Park, donde todo nació. 

--Venís a Córdoba para un casting y un seminario gratuito para tu nueva obra musical. ¿Se puede saber algo más de tu nueva obra?

Yo voy a Córdoba mucho más allá de un casting, yo no le digo casting, le digo audición, prueba. Voy a tratar de compenetrarme, de conocer, de poder analizar gente, actores, cantantes, bailarines, cuya personalidad me resulte apropiada, no porque los otros no, pero esos que a mi si para un nuevo proyecto que se llama DOROTHY que es un musical, con música de Fernando, Rahe Israilevich, para estrenar en Córdoba, ese es mi deseo, con actores cordobeses y todo cordobés. La escenografía, vestuario, luces, coreografía. Y esto sería para marzo más o menos del año entrante. Y ahora quiero armar el equipo.

--Si hay algo que me gusta cuando te veo en televisión, son tus atuendos con tus colores. Pero sobre todo ver tus anillos. ¿Algunos pertenecían a tu mamá o  te los has comprado vos?

Soy un hombre un tanto excéntrico y uso lo que me da la gana. Y como no tengo que dar cuentas a nadie en un banco, lo cuál es muy digno, pero hay que dar cuentas, me pongo lo que quiero. Y todo lo de mi madre tengo cosas sí, cosas de ella, sobre todo alhajas. Pero no, la mayoría son cosas que yo he ido a través de mi vida adquiriendo y disfruto mucho de usar,de jugar. Hay épocas que de pronto no me dan ganas de ponerme nada y no me pongo nada. Pero en general si me pongo. y ahora estoy en la etapa de ponerme mucho, como un ekeko.

--Del 1° al 10 de abril vuelve, regresa tu genial obra "Drácula, el musical" al Luna Park. Seguramente habrá una fiesta ese día en el Luna Park, ¿no?

La vuelta de Drácula luego de 30 años de haberse estrenado y haberse hecho en varias oportunidades tanto en el Luna, como en el Ópera, como en el Astral, y fuera del país, implica un profundo orgullo y emoción que una obra propia, con esa música mágica de Ángel Mahler se haya convertido en un clásico. Porque una obra que después de 30 años vuelve a llenar el estadio Luna Park gracias al acierto de Tito Lectoure de apoyarme y darme todo para que  intentáramos un éxito que logramos, es muy emocionante. Yo supongo que la gente joven que estudia o pretenden ser actores del musical deben tener en claro o tendrán que todo eso que están haciendo se debe a que un día se hizo Drácula. Y que abrió el panorama, surgieron escuelas, y gente muy entrenada y talentosa.

--Contame por favor como era tu papá. Como era ese gran actor, como papá.

Mi padre era un hombre que era un Quijote. Era un aristócrata del teatro. Era un hombre muy reservado, muy introvertido, muy exquisito, era un gran actor, un gran director, gran luchador. Fue un hombre que se educo en los mejores lugares, las mejores escuelas de España. Mi abuelo quiso que fuera Ingeniero en puentes y caminos. Y lo obligó a estudiar uno o dos años. Y después lo mandó a pasear a su padre y se dedicó al teatro que era su pasión. Era un hombre impecable, un hombre cuyos consejos me cambiaron siempre la vida.

--Crear el género comedia musical en nuestro país fue algo maravilloso. Y vos lo hiciste, y no hiciste una obra musical, sino muchas. ¿Qué se siente al ser esa persona que  hizo esto en el espectáculo argentino?

Me siento muy orgulloso, siento que está bien que me definan como tal porque es cierto. Lo hice y lo sigo haciendo. Pero eso no quita la generosidad de quienes me admiran o ponen en su boca esto de saber qué he hecho. Me siento muy orgulloso, muy feliz.

--Contame por favor como era ese momento, lo que se vivía cuando tus padres, cualquiera de los dos tenía un debut en teatro por ejemplo y vos tenías 15 o 16 años. ¿Qué pasaba en tu casa?

Lo sentía, no te digo igual a ellos, porque ellos eran los que pisaban el escenario. Pero además fue parte de mi vida desde que nací pise un escenario, caminé sobre un escenario por primera vez en Bogotá, en el Teatro Colón de Bogotá. Imaginate que para mi era muy cotidiano lo de los estrenos, pero no por eso deja de ser mágico, sorprendente, nervios, ansiedad, irá bien, irá mal. Es jugar en la ruleta del teatro.

--¿Cómo era Ana María Campoy, la mamá?

Mi madre era una mujer sumamente optimista. Una mujer con una sapiencia muy profunda. Una mujer que trabajó desde los 4 años. Siendo hija de actores, muy pobres, en España. Y triunfó muy joven, a los 16 años ya era una estrella del cine. Filmó 25 películas. Y la contrataron justamente para filmar en México y firmó para filmar con Tita Merello y Arturo de Córdova que era un galán de moda en esa época. Y luego para filmar en Hollywood. Y ella conoció a mi papá, hizo la primera película y no quiso hacer la 2da. No le importó nada Hollywood, le importaba mi padre. Y era realmente una gran belleza, hubiese triunfado no lo dudo, por su calidad como actriz y por su belleza única. Había iguales pero más monas no había. Una mujer, muy alegre, siempre igual fuera y dentro del escenario, fuera de cámara, dentro de cámara, era, yo me reía mucho. Creo que fue la persona que más me ha hecho reír en mi vida absolutamente. Y fue una gran madre, muy buena madre.

Sus redes sociales:

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Pepito Cibrián Campoy

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@pepecibrianc

Gracias a Pepito Cibrián por decir que si a esta entrevista. Y por traer puro arte a mi blog.

Leticia Teresa Pontoni.

LEONARDO FAVIO, destinado a triunfar

Este es mi humilde homenaje a Leonardo Favio. El fue actor, cantautor, director y productor de cine argentino. A pesar de haber sufrido el abandono de su padre de niño y otras tristezas que llegaron a su vida lo esperaba la fama con sus películas y con sus canciones. 

Hoy me visita nuevamente el cantante Orlando Netti, su ahijado artístico y me cuenta sobre el. Disfrutemos de lo que nos dice.

--¿Cómo y cuándo lo conociste a Leonardo?

Mi conocimiento con Leonardo Favio nace a mis cinco años de edad, a través de la relación que mi padre tenía con él, porque fue su representante en los años de esplendor musical de Leonardo, cuando irrumpió con ese disco emblemático que fue “Fuiste mía un verano”, que, hasta el día de hoy, mantiene el récord de ventas de discos en la industria musical, llegando a vender 45.000 placas por día. 

Esa amistad tan estrecha y sólida con mi padre, a medida que yo iba creciendo, se fue trasladando a mí, y a partir de mi adolescencia en adelante, empecé a formar parte de su núcleo íntimo. He compartido infinidad de momentos, situaciones y vivencias junto a él, que han marcado mi vida en varios aspectos, no solo en el artístico, sino también, en lo personal. Favio, siempre fue una figura preponderante en mi vida y creo que, a partir de ese lazo tan entrañable, yo soy cantante. He tenido la suerte, desde niño, de recibir su cariño y predilección; siempre ha sido conmigo muy afectuoso y comunicativo; inclusive, siendo yo aún adolescente, cuando lo acompañaba a distintas actividades, profesionales y personales (shows, presentaciones en televisión, almuerzos, cenas, etc), él siempre me incorporaba y me hacía participar dándome un lugar importante, cosa que para mí era todo un orgullo y un honor. 

Tengo muchas historias a su lado que han quedado marcadas a fuego en mi memoria, como, por ejemplo, el estreno de la película “Juan Moreira”, cuando los films se lanzaban con un gran despliegue, en cines importantes de Buenos Aires, una gran movilización periodística, transformándose en todo un acontecimiento. 

En ese contexto de locura, entre gente que lo aclamaba, periodistas que lo reporteaban y un gran revuelo en la entrada del cine, recuerdo que me vio en el hall del salón, donde estaba junto a mis padres, me llevó a su lado, pegado a su pierna (yo tenía en ese entonces 10 años) y me entró con él al cine para ver la película, que, entre paréntesis, era prohibida para menores de 14 años. Fue algo inolvidable para mí, un recuerdo imborrable. 

--¿Cómo era Leonardo Favio tu padrino artístico?

Se dio naturalmente, porque cuando yo comencé a cantar, no había dicho nada en mi casa que estaba recorriendo las grabadoras probando suerte, y tampoco a él. Cuando CBS (hoy, Sony Music), me propone firmar por cuatro discos, tuve que anunciarlo en mi casa porque yo aún era menor de edad para que mi padre me acompañara a firmar el contrato. Allí, también, se enteró Leonardo y por supuesto, que me apoyó desde el primer momento. Tuve la suerte de irrumpir con una canción llamada “Clásico”, que se transformó en un gran suceso en muchos países de Latinoamérica y a partir de allí, mi camino musical empezó a recorres distintos lugares. En mi segundo disco, tuve el honor de grabar dos canciones inéditas, compuestas por Favio, especialmente para mí, que fueron “La niña Rosa” y “Romántico, tal vez tengas razón”. Es otra demostración de cariño que Leonardo me regaló y que siempre voy a llevar en mi corazón, porque soy el único artista que grabó dos temas inéditos suyos, que él no había cantado previamente. 

Varios años después, hizo una versión de “La niña Rosa” en uno de sus discos en Colombia, pero el tema ya había sido éxito en varios países interpretado por mí, acompañado de un video muy pintoresco que realizamos por ‘Caminito’ en el barrio de La Boca, en Buenos Aires. Así que estos sucesos y otros más, que se fueron instalando entre nosotros como una especie de rituales, hicieron que simbólicamente, se transformara en “padrino artístico”. Una de esas circunstancias a las que me refiero, por ejemplo, era cuando yo terminaba de grabar un nuevo disco, se lo llevaba, en ese momento en un cassette, y, pava de por medio, junto a su mate inseparable, íbamos escuchando tema por tema. Para mí, interiormente, hasta que él no me daba su aprobación, el disco no estaba terminado, y, a lo largo de los años se transformó casi en una costumbre, por eso hablo de “ritual”.  

--Hablame de sus canciones, seguro tenes una o varias preferidas.

Sí, claro… Tengo varias que me gustan mucho de su amplio repertorio, pero una que siempre destaco es “Quiero aprender de memoria”, que es el tema con el cual iniciaba todos sus espectáculos. Más allá de las canciones más populares, que todos conocen y también, me gustan, por supuesto, como “O quizás simplemente le regale una rosa”, “Ding, dong, estas cosas del amor”, “Mi amante niña, mi compañera” o “Ella ya me olvidó, yo la recuerdo ahora”, tiene temas hermosos que quizás no son tan masivos o no han tenido tanta difusión popular, pero que también me conmueven mucho; una de ellas es “Anotaciones para Carola”, que se la escribió a su mujer, la madre de sus hijos Nicolás y María Salomé, por quienes siento un enorme cariño.

Carola era la mejor amiga de mi madre, yo he visto nacer a los chicos, los siento como mis hermanitos y por Carola, siempre tuve un amor incondicional, porque era muy dulce, tierna y afectuosa conmigo; otra canción muy singular, que sale de los temas convencionales es “La Zenaida”, que relata la historia de una abuela que recibe cartas de su nieto que emigró a Miami desde Colombia y tiene una historia fuerte y sentida, que él narra y canta de una forma única.  Ese tema, por ejemplo, es especial porque dura 13 minutos y medio, pero es maravilloso en su relato e interpretación. Después tengo muchas preferidas, pero sería muy largo enumerarlas, aunque podría mencionarte “Llovía como llueve”, “Te quiero como a un niño”, “Si mi guitarra canta como canta”, “Usaría un vestido igual a vos”, “Ni el clavel, ni la rosa”, “A ese obrero judío que elegí como Dios”, “Sos mi religión”, “Hola che”, en fin… muchas.

--Contame de tu disco de 2013 que se llamo "Favio y yo". ¿Fue un tributo?

En realidad, no lo tomo como un tributo, ni un homenaje; me gusta decir que es mi reconocimiento público del cariño entrañable que le tuve y le tengo, en forma de disco, que pude regalárselo en vida, un año antes que partiera físicamente, y que después se transformó en un espectáculo que realicé durante tres años, donde cuento mi historia con él, cantando sus canciones, por supuesto, pero mostrando en pantalla muchas imágenes de mi vida junto a él, contando algunas anécdotas compartidas a lo largo del tiempo y también, repasando segmentos de toda su filmografía. 

Es un disco que siempre tuve ganas de grabar por todo lo que significa Favio para mí; no lo hice pensando en lo artístico, sino en lo personal, en todo lo que simboliza Leonardo en mi vida y por eso, fue una enorme satisfacción poder regalárselo, que lo escuchara y me diera una devolución tan tierna y cariñosa, que atesoro en mi interior como algo muy valioso y emotivo.

--Ahora nos venimos por un rato al año 2022. Pudiste sacar tu nuevo disco "Volver a sentir". Después de la pandemia, que aún no terminó. Seguramente estaba allí esperando para salir. ¿Qué canciones cantas allí?

Grabar un disco nuevo siempre es un desafío y, también, una emoción. El trabajo previo de la elección del repertorio, ir moldeando el estilo, definir los arreglos musicales, elaborar la producción, buscar la mejor interpretación, todo es fascinante y, a la vez, mágico. Como bien decís, el disco lo hicimos en plena pandemia y fuimos superando etapas por los distintos acontecimientos de salud que tuvimos todos los que participamos. Casi todos nos enfermamos de COVID, casi todos hemos perdido seres queridos y casi todos padecimos la incertidumbre que nos produjo esta situación de dos años de duración. 

Grabamos temas muy renombrados como “Adoro” y “Mía”, de Armando Manzanero, “Emociones” y “Propuesta”, de Roberto Carlos y Erasmo Carlos, “Trigal” y “Atmósfera pesada”, de Sandro, Oscar Anderle y Armil, “El rey azul”, de Aldo Donati y Emmanuel, “De repente”, de Aldemaro Romero, “Che bella idea”, de Fred Bongusto (interpretada en italiano), la emblemática y simbólica “La Bamba” y dos versiones especiales de canciones muy representativas de mi repertorio personal como “Clásico”, de Adrian Gurvitz y Doris Band, y “Recién te conozco y te quiero”, de Carlos Nilson y Mario Ferré.

Los arreglos y la dirección musical están a cargo de Pablo Marino, que realiza un destacado, distinguido y talentoso trabajo junto a la producción artística y ejecutiva de Matías Mc Cluskey, experimentado hombre del medio, que ha trabajado con figuras como Luis Miguel, Vicky Carr, Mijares y Sin Banderas, entre otros, además de ser mi amigo, un hermano de vida, socio y representante. Es un disco que reúne un cúmulo de sentimientos para mí, porque, además de incursionar en ritmos interesantes y cautivadores, me da la posibilidad de mostrar un rol diferente como intérprete, ya que le hemos dado a las canciones un estilo ‘jazzeado’ y hasta me he dado el gusto de cantar en italiano y grabar un rock and roll.

--Volvemos al homenaje a Leonardo en mi blog. Se lo considera uno de los directores de cine, un director de culto. Sus películas "Crónica de un niño solo" y "El romance del Aniceto y la Francisca" son consideradas las mejores películas del cine argentino. ¿Qué podes decirme de el como cineasta?

Como bien mencionás, es un director de culto, un creador irrepetible, alguien con una sensibilidad muy especial; autodidacta, intuitivo y sumamente obsesivo en su trabajo. Su obra cinematográfica es maravillosa y todas sus películas, además de ser obras de arte fílmicas, tienen nuestro ADN argentino. Su trilogía en blanco y negro, las dos que remarcaste: “Crónica de un niño solo”, “El romance del Aniceto y la Francisca” y “El Dependiente” son dignas de análisis para los apasionados. En las Universidades de cine se estudian sus films con gran admiración, sus encuadres, sus silencios, sus ‘travellings’; todo en él es atrapante. 

Yo lo he visto filmar muchas veces y era impactante cómo lo hacía, cómo marcaba a sus actores, cómo trataba a los extras, cómo se concentraba para las escenas, para las puestas, para los planos… antes no se filmaba con sonido directo y muchas veces, se ponía debajo del actor y le iba diciendo el texto de la manera que él quería para que tuviera las pausas y las intenciones qué había pensado. 

Tengo muchos recuerdos de sus filmaciones; mi padre produjo junto a él “Nazareno Cruz y el lobo”, fueron socios, y hasta nuestros días, es la película que más espectadores tuvo en la historia cinematográfica argentina, tres millones, setecientos mil espectadores en 1975, casi cuatro millones de personas la vieron cuando la población era de 25 millones. “Juan Moreira”, se filmaba en la localidad de Lobos, y tengo muy presente el frío que hacía a la noche, yo iba con mi viejo y nos quedábamos con él largas noches; a mí me encantaba verlo filmar, en realidad, me gustaba todo lo que significaba esa magia que rodea a las filmaciones. Ha llegado a esperar el amanecer con todo el equipo técnico despierto durante la noche para filmar el cielo cuando recién empezaba a nacer el día, y a lo mejor, esa toma en el film, duraba 50 segundos. 

Me acuerdo cuando hizo “Gatica, el Mono”, cómo manejaba al público que hacía de espectadores en las peleas, cómo abordó la muerte de Gatica en una calle de Avellaneda con un seguimiento larguísimo de cámara, cuando recreó el bombardeo de los militares en Plaza de Mayo, toda esa mística que él creaba cuando filmaba, los años que estuvo para terminar “Perón, Sinfonía del Sentimiento”, creo que la editó 127 veces… ja, ja, ja… 

Las historias que hay de la filmación de “Soñar… Soñar”, con Carlos Monzón y Gian Franco Pagliaro como protagonistas, cómo recreó los paisajes y lugares de “Aniceto”, una versión en ballet de la historia de “El romance del Aniceto y la Francisca”, dentro del marco de una escenografía gigante, en un galpón… Uff, tengo para contarte un sinfín de anécdotas sobre su filmografía, pero no quiero desbordarme, porque no termino más…

--Te digo nuevamente gracias. Y para conocerlo un poco más a Leonardo contame una o varias anécdotas que hayas vivido con el. 

Date una idea que, desde mis cinco años, tengo una infinidad de vivencias junto a él, muchos de mis amigos me insisten hace años para que me ponga a escribir un libro sobre mi vida junto a Favio, y quizás, en algún momento me decida a hacerlo, pero, a veces, las obligaciones, mi profesión y el trabajo no me dejan espacio. Yo también soy bastante obsesivo y detallista y creo que para escribir algo interesante, hace falta tiempo y tranquilidad, así que cuando encuentre las dos cosas, a lo mejor, lo hago. 

Pero volviendo a tu inquietud sobre alguna vivencia con él, entre cientos compartidas, me acuerdo de una que fue muy impresionante y espectacular a la vez. Ya con el Proceso Militar en el poder, Leonardo estaba prohibido por su identificación peronista, pero un empresario lo contrató para presentarse en los Carnavales que se realizaban en el Predio de La Rural de Palermo en Buenos Aires. Fue un éxito descomunal porque asistieron 40.000 personas al recital. El hecho es que estábamos Leonardo, Carola, su mujer, y yo, que tenía 14 años esperando en su oficina de Salguero y French, frente a la plaza Las Heras, para que nos pasara a buscar un auto que nos llevaría al show. 

Subimos al coche, Carola y yo, atrás y Leonardo al lado del chofer; cuando nos estábamos acercando al lugar, veíamos que había bastante movimiento de gente, automóviles, policías, más gente… claro, en ese momento, no sabíamos que había semejante multitud esperando por él y a medida que nos íbamos acercando al portón de ingreso, cada vez iba aumentando más el caudal de personas. Cuando llegamos a la entrada, tuvimos que parar hasta que nos abrieran; en ese momento, no había vidrios polarizados y cuando la gente empezó a descubrir que Leonardo estaba adentro del auto, se empezaron a amontonar, queriéndolo ver, golpeando el coche, los vidrios, un caos… el muchacho que manejaba no podía avanzar, la gente enloquecida por Favio, el coche empezó a balancearse, para un lado y para el otro, gritos, las mujeres querían tocarlo, el auto se movía cada vez más y en un momento determinado, lo pusieron casi de costado y no nos dimos vuelta de casualidad. Una desesperación total hasta que los de seguridad lograron abrir camino y pudimos entrar a La Rural. Fue una situación muy tensa y enloquecedora porque cuando las masas se descontrolan, es muy difícil de dominar y puede pasar cualquier cosa. Para mí fue una mezcla de conmoción y sorpresa porque fue la primera vez que vi lo que puede generar un ídolo popular en sus seguidores. Ese recital fue inolvidable porque prohibido y todo, explotó La Rural para verlo cantar. Como ya te comenté, podría estar contándote anécdotas junto a él largas horas, pero creo que ya hablé demasiado y te voy a ocupar mucho espacio en el blog… ja ja ja…

Gracias Orlando por tu testimonio.

Gracias a vos, Leticia, por recordarlo, por brindarle esta especie de tributo a su figura, porque, más allá del afecto y la relación casi familiar que he tenido con él y su familia, Leonardo, para mí, ya es un ícono de nuestra cultura nacional, que quedará en la historia como uno de nuestros artistas más representativos, y gracias, nuevamente, por hacerme revivir un montón de momentos que forman parte de mi vida y de mi cariño más querido. 

Nuevamente llegó de visita a mi blog  Orlando, un amigo ya, pero esta vez para contarnos acerca de un hombre con un gran talento y amor por lo que hacía.

Leticia Teresa Pontoni.

ÁNGEL LÓPEZ, acariciando nuevos sueños

Nació en Las Piedras, Puerto Rico. Es cantante, compositor y actor. De muy pequeño ya el amor por la música lo acompañaba. En 1997 comenzó a formar parte del grupo "Son by Four". Cosecharon muchos premios. Su canción más escuchada, más recordada es "A puro dolor". Y luego como solista ha seguido demostrando su capacidad vocal para transmitir lo que canta a sus seguidores. Y hoy visita mi blog y conversamos un poco. 

--¿Cómo viviste los primeros tiempos de la pandemia? Muchos artistas cuentan que al estar encerrados crearon mucho más. 

Bueno, yo creo que al igual que mucha gente  había mucha preocupación, mucha incertidumbre, no sabíamos exactamente lo que esta pandemia era capaz de hacer. Obviamente nos afectó grandísimo al cerrar y censurar lo que eran presentaciones en vivo, los aforos que obviamente nosotros contamos con ese formato, de poder tener presentaciones y al no tener esa plataforma pues nos limitó. 

Al igual que yo muchas personas estuvimos en una situación bastante apretados económicamente. No obstante el aislamiento nos ayudó a encontrarnos, a meditar. A prepararnos con la fe y la esperanza de que eventualmente la pandemia iba a disminuir, al punto de caducar, entonces durante ese tiempo pues me inspiré, definitivamente trabajé, he trabajado y tengo varios proyectos, varios temas increíbles que están a punto de salir, incluyendo el tema "Sólo tú" que fue uno de los temas que fue inspiración de una adaptación del tema "Only you" del artista Ric Hassani, un artista de África. Yo le hice la adaptación al español y la convertí en el género de merengue porque creo que esa canción va como anillo al dedo, con ese género. 

Me siento afortunado porque la música me ayudó a enfrentarme a la pandemia de una manera positiva en vez de dejar que la depresión o la ansiedad afectara de una manera negativa y destructiva.

--No puedo dejar de preguntarte esto. ¿Cambió tu vida la canción "A puro dolor"? Seguro le estás muy agradecido.

Definitivamente que la canción "A puro dolor" ha marcado y seguirá marcando algo grandísimo en mi vida. Fue punto y aparte. Fue lo que me convirtió en un artista, de un soñador a un artista reconocido. Y dentro de esta interpretación icónica pues tuve la bendición recientemente gracias a la revista Billboard de incluír a "A puro dolor" entre las 50 canciones más importantes de la historia de Latinoamérica. Yo jamás pensé que iba a formar parte de esa lista tan privilegiada. 

Interpretar una canción tan poderosa, tan icónica definitivamente ha impactado. De hecho soy una persona que me gustan los tatuajes. Tengo literalmente la canción "A puro dolor" algunas notas en mi brazo. Al igual que Michael Jackson con Thriller, como Beatles con Yesterday. Yo creo que todos los artistas sueñan con tener una canción así. Obviamente luego de eso los artistas han tenido otros éxitos y pues como ha cambiado tanto la industria y el mecanismo, a mi se me ha hecho un poco difícil que la gente escuche los otros éxitos que he interpretado. 

Tengo "Hasta cuando" con Baby Ranks, "Mis ojos lloran por ti" con Big Boy. "Entre el amor y el odio" que fue una canción de la novela. La canción que le escribí a Chayanne "Me enamoré de ti" junto a Pablo Tondo. Son muchos trabajos que he hecho, obviamente no ha abarcado el impacto porque no he tenido apoyo económico, que tuvo "A puro dolor". 

 

--¿Qué es lo que más te gusta cantar? Leí que hay varios géneros que te gustan. 

Mira, yo te digo que yo soy como una cotorrita. Yo creo que yo he absorbido en base a grandes influencias pues un poquito de José José, un poquito de José Feliciano, un poquito de Celia Cruz que yo digo que es como mi mamá en la música, un poquito de Michael Jackson, las influencias del Mote Town, The Temptations, Luther Vandross, Marvin Gaye. Yo creo que al igual que la música salsa, la música tropical, el Gran Combo, hay tantas influencias, tantas grandes influencias en mi vida. 

Y básicamente los géneros míos, yo soy una persona muy ecléctica en cuanto al género. Pero definitivamente que la música romántica, el soul, el R&B, son los géneros con los que me siento atraído. Aparte de lo que yo interpreto y de lo que yo hago musicalmente, tengo mucha variedad entre lo que es la música romántica, pop, R&B, hip hop, la salsa, la bachata, el merengue, el dance, música world music y lo urbano. Yo creo que lo que yo consumo es mucho de Brian McNight , Boyz II Men, el sonido de R&B, el soul music, es algo que me inspira.

Todos los días de mi vida lo consumo desde que me levanto hasta que me acuesto.

--Fuiste jurado en Lima, Perú del reality musical Yo soy. ¿Cómo te fue allí? Seguro conociste a mucha gente talentosa.

Sí, tuve el gran honor gracias a Tony Succar que dio la recomendación para que yo participara en dos temporadas que trabajé en Yo soy como jurado invitado. 

Y te digo que Perú al igual que muchos países de Centro y Sudamérica tienen grandes talentos, grandes talentos de verdad. Ver no tan solo las personas adultas, o sea personas de 21 y 25 años para arriba y al igual que ver la la juventud, niños de 6, 8, 11 añitos con una versatilidad y unas destrezas vocales que ya quisiera yo a esa edad tener lo que tienen esos niños. Entonces me inspiró. Obviamente todas las competencias yo creo que es un poco injusto porque yo para mi todos son ganadores. Obviamente tiene que haber un ganador. 

Si te puedo decir que hay muchos artistas que ahora mismito que no llegarían ni a las audiciones. ¿Me entiendes? Comparado a estos jóvenes que se atreven y que saben de que quizás hay un poco de limitación en cuanto a plataformas y como accesar, encontrar ese sueño, lograr ese sueño. Y pues estas son las plataformas que les permiten a ellos demostrar y presentar esos talentos. Pero muchas veces estos programas que con todo respeto creo que mas bien lo estelar es el programa y no los participantes. Yo creo que es importante que el mundo los apoye luego de estas competencias, en estos programas para que estos chicos tengan un desarrollo artístico de sus carreras, y es muy importante. 

Pero la experiencia fue muy linda. Aprendí mucho. Un gran equipo de trabajo, un gran elenco. Y de verdad que si me invitan volvería, si tengo la disponibilidad, las fechas disponibles. la verdad que sería un placer. Porque Perú es parte de mi vida, lo amo. Amo la reacción del público. 

Y ahora que lo del Covid, la pandemia ha disminuído estamos pensando, preparando con el favor de Dios trabajar ya que he hecho varios proyectos que estoy trabajando ahora y los van a lanzar incluyendo el tema de Michel Soifer, a través de Monumental Music, el tema Yo tengo un flow (Al callao) es un tema urbano muy, muy poderoso. Esa niña de verdad que tiene un gran talento, así que estoy loco por volver a Perú. Y comer el ceviche, la jalea, el chaufa y todo eso.

--"Sólo tú" es tu más reciente tema. Cuéntame más por favor.

Bueno Leticia, primeramente quiero darte las gracias de verdad que me da mucha alegría de que la escuchaste y te gustó mucho. Porque ese es el motivo, ¿no? La canción a diferencia de muchas canciones que yo tengo en mi repertorio son canciones de desamor, de desencanto, las corta venas y sin embargo esta canción es un poquito más alegre. Habla sobre la admiración por lo que me motiva de ver estas personas que uno ama. No tan sólo lo que uno se refiere a una relación sino que a pesar de que lo primordial es eso, pero lo simbolizo como lo que me inspira, lo que me da alegría. Un rayo de luz, la espiritualidad de la vida. 

Yo creo que esas son cosas muy importantes. Y como te había contestado en la pregunta número 1 "Sólo tú" vino de una inspiración de un artista, el chico se llama Ric Hassani, que es un artista africano, que escribió el tema "Only you" que ya lleva sobre 50 millones de vistas en su canal. Y yo lo que hice fue que en plena pandemia la escuché y la sentí, y vibré de una manera tan poderosa como ella, que termine escribiéndole una adaptación, no tardé creo que ni 10 minutos en escribir la adaptación en español. Hablé con un gran amigo mío Julio Matías y le presenté la maqueta, la idea que yo había hecho en mis estudios. Y el rápidamente reaccionó de una manera de que, espérate Ángel, no podemos dejar caer esto. Habló con Engel Torres, que es donde el produjo el arreglo, hecho en Santo Domingo, porque el es un productor muy bueno de Santo Domingo. 

En una semana me presentó la maqueta, el trabajo final que estás escuchando el lo hizo literalmente en una semana. Fue una cosa impresionante, lloré de la alegría porque jamás pensé que este tema iba a tener ese color. A diferencia del género obviamente tan hermoso que lo tiene Ric Hassani que es un poquito mas reggae lento o un tempo muy lindo, muy africano. 

Y finalmente tuvimos gracias a Julio Matías la oportunidad para viajar a Santo Domingo específicamente en el pueblito de Samaná. Es un pueblito de costa con unos paisajes hermosos y ahí fue donde grabamos el video. Así que fue producido y filmado el video en Santo Domingo. Y editado allá también. 

Siento de que Santo Domingo, Cuba, Puerto Rico somos de las islas hermanas del Caribe y tenemos muchas influencias de ellas. Entonces yo creo que esto es mi pequeño tributo a los maestros como Juan Luis Guerra, Bonny Cepeda, Johnny Ventura que en paz descanse, Milly Quezada que la adoro, el conjunto Quisqueya que fue uno de los grupos de merengue que se desarrolló en Puerto Rico a pesar de que la gran parte de ellos eran de Santo Domingo, Grupo Manía, Elvis Crespo, Manny Manuel o sea la lista es grandísima de estos grandes artistas. Así que pues para mí es un gran honor enviarles de una manera muy humildemente un gran tributo al género del merengue en esta canción. 

--He leído en alguna nota que te han hecho que dijiste que nunca es tarde para lograr nuestros sueños. ¿Cómo se cumplen nuestros sueños?

Pues mira, nunca es tarde porque yo creo que el tiempo  de Dios es preciso y es exacto. Nosotros a veces nos adelantamos, nos apresuramos, nos ahogamos en un vaso de agua queriendo hacer algo y esperando un resultado inmediato. No todos tienen esa dicha, obviamente por falta de recursos, por falta de contactos, por falta de esa ayuda. Yo siempre digo que hay una ayuda, tu no puedes hacer esto solo. Ningún artista realmente lo puede hacer solo. No importa cuanto talento o destreza tenga, no importa si eres músico o cualquier cosa. Tienes que tener una ayuda. Tienes que tener un apoyo moral, educativo, financiero, lo que quieras. Pero yo creo que sobre todo tienes que tener fe. 

Y cuando uno tiene fe uno se prepara para enfocarse a todo lo que Dios tiene para ti. Y mientras mas tu te vas puliendo y mas tu te vas definiendo, hay personas que se desarrollan y logran el éxito mucho más rápido que otros. No obstante yo creo que siempre hay que tener determinación, perseverancia, fe en ti, sobre todo tener personas que te rodean , que te apoyen y crean en ti, y sepan que a veces nosotros parecemos locos, parecemos personas de otro planeta, pero realmente es que tenemos un plan que ni nosotros mismos no sabemos definir o explicar en palabras. A través de nuestra música, nuestro arte o cualquier destreza que cualquier otra persona tenga. 

Puedo entender que cuando esta pa' ti es porque Dios ya te tiene eso escrito. Solamente esta preparándote para que cuando llegues a ese nivel, a ese lugar tan soñado, uno este mental, física y emocionalmente preparado para dale continuidad porque no es tan sólo llegar al tope. Sino es reconocer todo el esfuerzo que conllevó llegar ahí. Agradecer a todo el equipo de trabajo, a todas las bendiciones que Dios te ha dado para alcanzar esa meta y de ahí empezar a escribir nuevas metas. Nunca rendirse. Y sobre todo nunca conformarse. 

Porque yo creo que la persona que piense de que está bien, que no tiene que seguir creciendo, de verdad que eso no es la enseñanza de Dios. Y no es la meta, los logros no se miden de esa manera. Siempre hay una meta nueva. Y siempre hay que seguir escribiendo y soñando nuevos sueños.

--¿Cuándo serán tus próximas presentaciones? Se que el 15 de septiembre se entregan los premios Hispanic Celebrities Awards. 

Sí, de hecho tengo varias cositas pasando. Voy a estar el 1° de abril en Panamá junto al maestro Omar Alfanno, es una presentación benéfica. Obviamente Omar es como mi papá en la música. Gracias a sus composiciones como A puro dolor va a permitirme entrar en su disco Historias de amor que son doce de sus grandes éxitos interpretados por mi en un concepto más romántico, hermoso, íntimo. El 2 de abril voy a estar en Champions Park en un evento hermoso junto a Fragancia que es uno de los ex integrantes de DLG. El 7 de mayo voy a estar en Tenerife en el Volcano Fest donde estaré en vivo con la orquesta La Sabrosa, es una presentación espectacular. 

Luego tengo varias cosas que todavía no están confirmadas. 22 de Octubre estaré en Lim College de Nueva York donde estaré junto a Jenni Rivera, Tito Nieves entre otros artistas.

Así que los invito, los exhorto, que Dios los bendiga mucho. Voy a estar también el 12 y el 19 de noviembre en Las Palmas allá en las Islas Canarias en dos diferentes presentaciones en festivales. El concepto de los éxitos urbanos que yo tengo como "Mis ojos lloran por ti" con Big Boy y "Hasta cuando" que es un tema que colaboré con Baby Ranks  han sido grandes éxitos en Europa. 

Hay otras fechas que están pendientes pero nada está confirmado. y también hay varios temas que están por salir, colaboraciones increíbles. 

Muchas gracias por su tiempo y que Dios la bendiga.

Sus redes sociales son:

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Angel López

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Angel Lopez Musica 

(agradecimiento a la fotógrafa Yavi Reyes por estas fotos)

Muchísimas gracias a Ángel por su amabilidad al aceptar visitar mi blog y llenarlo nuevamente de música como me gusta a mi. Llenar de música mi blog alegra el alma.

Leticia Teresa Pontoni.

ENRIQUE LLAMAS DE MADARIAGA, por siempre periodista

El es periodista, locutor y escritor argentino. Se fue a vivir a Uruguay junto a su esposa la periodista Denise Pessana. Pero extraña muchas cosas de su país y vuelve a veces, pero por pocos días. 

Trabajó en radio, televisión. Fue director periodístico de Radio Rivadavia. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera. En 8 preguntas esta vez, ya que siempre hago 7, el nos cuenta muchas cosas vividas en su carrera.

--Quisiera saber tu visión sobre que te parece que sucederá después de la guerra que se está viviendo entre Rusia y Ucrania pero que repercute acá y en todo el mundo.

Lo que  puede pasar con esta guerra para mi es inimaginable, es inimaginable porque ahora todo es a nivel global. Y yo tengo miedo que las cosas vayan escalando y se llegue a la guerra de no volver. 

Es cierto que cuando apareció la ballesta dijeron "se acabó el mundo", después la pólvora "se acabó el mundo", después el bombardeo aéreo "se acabó el mundo". Pero esta vez creo que sí, que  si hay una guerra nuclear se acaba el mundo. Yo espero, espero la sensatez. Evidentemente el Sr Putin es un desquiciado. Tuvo otros medios, pudo hacerlo de otra manera. Pero es un pequeño dictador imperial que sueña con el imperio ruso. Acordate que dijo que una de las mayores desgracias del siglo fue que se haya disuelto la Unión Soviética. Y la disolución de la Unión Soviética fue simplemente darle libertad e independencia a los pueblos que siempre la han tenido. En el caso de Ucrania es anterior su creación a la misma Rusia, muy anterior. Y yo creo que hay que respetar esos temas. Pero no sé cual puede ser el desenlace. Ojalá que sea un desenlace pacífico, justo. Y que cada uno ceda por supuesto. Pero le tengo mucho miedo a que aparezca un loco como Putin de algún otro lado y apriete ese botón y que sea el final. 

--Denise y vos viven en Uruguay. Pero seguramente se extraña mucho de Argentina. ¿Qué extrañas del día a día de Argentina?

Extraño del día a día de nuestro querido país, primero tengo todos mis afectos allí. Después tengo toda mi historia allí. Después tengo a mis hijos, a mis nietos, tengo como 15 nietos. Y extraño a mi gente, sus comidas. Extraño todo. Pero acordate que me robaron la casa íntegra, me desvalijaron estando a media cuadra de la garita presidencial. Y unos días después en la autopista panamericana me balearon el auto. Yo adentro manejando. Cuando vio el impacto, mi mujer Denise, de la bala me dijo, Enrique ¿qué estamos haciendo acá? Y ahí decidimos irnos. Ya era demasiado. 

--Fuiste secretario de redacción en Clarín. ¿Cómo eran esos años de trabajo?

Sí, fui secretario de redacción de Clarín. Fui el secretario de redacción más joven  que tuvo Clarín. Yo tenía 22 años cuando me hicieron secretario de redacción. Esos eran años muy importantes para mí por supuesto. Ahí empezaba yo con todo el ímpetu, con toda la furia y la pasión que ponemos los periodistas cuando entramos a un medio. Pero las diferencias eran que había un cursus honorum en aquellos tiempos. Vos empezabas siendo reportero, después de reportero te ascendían a cronista, después de cronista a redactor que era importante ya. Ahora entran todos a los diarios, a las radios y son todos editorialistas, gestores, vectores de opinión y en mi época simplemente éramos intermediarios entre la noticia y la gente.

--Un día que no trabajas o es feriado, perdón pero yo te imagino trabajando siempre. Me parece. ¿Qué haces cuando no trabajas?

Cuando no trabajo, escribo. Me escribo con mis hijos, con mis nietos mucho más. Ya son grandes. Tengo nietos de 33 años, tengo un bisnieto también. A veces pinto. Aunque ahora hace un año que no lo hago. Esta pandemia me hizo muy mal, me golpeó mucho. 

Y después leo, leo. Sobretodo leo. Y estoy volviendo a leer los libros de mi adolescencia. Aquellos que me formaron. Descreo un poco de estos autores modernos. Quiero volver siempre a las bases, y es lo que hago. Leo permanentemente. 

--Publicaste tu libro "Serás periodista". ¿Cuánto tiempo te llevó escribirlo?

En realidad la publicación, la impresión  del libro fue un regalo que me hicieron mis hijos. Yo viajaba mucho. Tenía un trabajo en la United Press International, después trabajé en la France-Presse. Y andaba girando permanentemente. Además como a mi me, no se si recordarás, me torturaron y la pasé muy mal cuando empezó el gobierno militar, por suerte tengo un amigo que me dijo tengo un trabajo para vos, no toques nada de lo argentino, andate al exterior. Y así me pase años en el exterior.  Y volvía a mi casa y le contaba a mis hijos hoy comí con Khadafi, hoy estuve con Isaac Rabin comiendo, y no les importaba ,claro tenían 14, 15, 18 años. Y solamente estaban pensando adonde iban a ir el sábado. Estaban en otro mundo. Entonces escribí algunos apuntes y los iba guardando, almacenando. Y un día mis hijos lo descubrieron y me dijeron: "Hace un prólogo que te vamos a hacer un regalo". Y ese fue el regalo. Así salió mi libro. 

--¿Volverías a vivir a la Argentina?

Sí, volvería a vivir a Argentina. No, en estas condiciones. Cada vez que voy a Argentina estoy unos pocos días y vuelvo, veo que hay tanta agresión, tanto enfrentamiento, tanta intolerancia, que se me hace muy difícil. Yo soy, fui siempre un hombre de diálogo, y no hay diálogo en la Argentina. 

Una vez me dijo Borges, y esto lo repito porque me acuerdo siempre de el. Me dijo: "Mira Enrique, los argentinos quieren tener la razón de manera triunfal". O sea quieren que sea la única razón. Su propia manera de pensar y esa es una verdad inexorable. Y esto no es así. 

Después con respecto a los periodistas Larry King dijo en Estados Unidos: "Nunca aprendí nada mientras era yo quien hablaba", que es lo que yo trataba de hacer. Y hoy se habla más de lo que se pregunta. 

Pero sí volvería. Lógicamente pediría que cambien esas condiciones. Volvería porque es lo mío, es mi patria.

--Has entrevistado a grandes personalidades de nuestro país y de otros países también. Pero quisiera que me cuentes cuando tuviste la enorme suerte de estar al lado de la Madre Teresa. Un personaje inolvidable me imagino.

Sí, verdaderamente un personaje inolvidable. Estuve todo un día con ella, de la mañana hasta la tardecita. Era un ser que lo veías aparentemente frágil. Pero no era frágil. Era de una estatura interior increíble. 

Me dio una definición que la puse en el libro que me golpeó mucho. Le pregunté sobre sus experiencias, lo que había visto en la vida. ¿Qué es esto para usted, qué es el hambre? le pregunté. Y ella dijo: "yo le voy a explicar qué es el hambre. Una vez en Bombay un chico me pidió pan, me pidió que comer. Y yo le conseguí un pan. La mitad del pan el chico se lo guardó en el bolsillo y yo le dije: Podes comerlo todo". Y el chico le contestó a la Madre Teresa: "¿Y qué hago con el hambre de mañana". Eso es el hambre. Fue una cosa desgarradora. Mira lo que habrá sido el hambre para ese chico que venció a su ansiedad, el recuerdo de lo que era tener hambre. Por otra parte la Madre Teresa era de una dulzura incomprendible. Tenía ganas de tocarle las manos siempre y yo se las tocaba. Fue uno de los regalos que tuve en este oficio. 

Y en este oficio también tengo frustraciones. Mi frustración es Mandela. Mira que he hecho notas en distintos lugares, durante años por el mundo. Y siempre pedía "quiero ver a Mandela". Varias veces estuve a punto de hacerlo, pero siempre algo ocurría que me lo impedía. Alguna cosa más urgente, murió el Papa, o lo asesinaron. Y allá volaba yo. Esa es mi frustración. Y la Madre teresa fue uno de mis grandes placeres. 

--¿Por qué te fuiste de Argentina?

Me fui de Argentina muy a pesar mío porque ya me era imposible la vida allí. Primero tuve problemas en el canal. Me decían que yo no era dócil. Y esto era porque daba las notas al aire o la información al aire sin consultarlos. Y querían saberlo todo. Me imagino que para decirme esto si o esto no. Y antes que pase eso yo iba y lo decía directamente al aire. ¿Con que terminó eso? Bueno, que me di por despedido. 

Después en Radio Rivadavia. Me decían:" Baja un cambio, no estés mal con el gobierno. Le estás dando fuerte al gobierno, cambia el tono, etc". Un día me dijeron: "Mira, la publicidad de la radio depende mucho del gobierno. Y si vos cambias, esa  publicidad incluso se puede aumentar". Y yo dije no es posible ni hay derecho a que la gente que está trabajando en esta radio dependa o no de mí, así que me voy, hagan ustedes lo que quieran. Tomen toda la publicidad que quieran pero no cuenten conmigo para ser cómplice. Y mira que paradoja, ¿no? Hoy es la radio más opositora que tiene la Argentina, Radio Rivadavia. Yo fui director muchos años ahí. 

Gracias a Enrique por su amabilidad para responder mis preguntas y visitar mi blog ya que da muy pocas entrevistas.

Leticia Teresa Pontoni.

ANDRÉS CASTRO, y su tamborileo musical

El es colombiano, es compositor, productor musical. Ha ganado no uno sino 15 Grammys. Fue ganador del premio ASCAP como compositor del año en 2014 y 2019. 

Ha escrito canciones y producido para diversos cantantes: Céline Dion, Carlos Vives, Luciano Pereyra, Camilo, CNCO, Carlos Rivera, Daddy Yankee, Ricky Martin, Maluma y muchos artistas más. Desde niño la música lo abrazó. Y hoy tengo el placer de que visite mi blog.

--Palabras mayores el poder contigo unos minutos. ¿Podrías haber seguido otra carrera, abogado, quizás médico y no ser compositor? ¿O desde niño ya sabías lo que querías ser?

Yo no creo que hubiera podido ser algo diferente. Cuando yo tenía 7 años tuve como un gusto muy particular con la guitarra, entonces aunque no sabía nada de guitarra, comencé a tocar guitarra, todo lo que veía. Me acuerdo que mi hermano tenía una raqueta de tenis y esa fue mi primera guitarra por un par de años hasta que finalmente tuve la oportunidad de tener una guitarra que me regaló una tía mía. La guitarra estaba destrozada y no tenia cuerdas, y yo hice todo lo que tenía que hacer para ponerle cuerdas. Luego, más adelante tuve la oportunidad de comenzar a tocar en la iglesia. 

Me acuerdo que al principio en las misas yo no sabía tocar, me sentaba en la primera banca y memorizaba lo que hacían los guitarristas de la iglesia. De ahí en adelante pues ya es cuestión de comenzar a practicar, a practicar en la iglesia. Pero yo pasaba todo el día tocando música de todo lado. Escuchaba desde Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Soda Stereo, música clásica, música tradicional colombiana. Lo que me iba gustando lo iba sacando. Y luego vi que me atrapó, básicamente yo estaba la mitad del día, el tiempo que estaba despierto lo estaba ocupando la música. Entonces yo no creo que hubiera podido ser otra cosa. Llegó un momento en que cuando se tenía que definir si iba a ser Ingeniero Electrónico que era mi segunda opción o seguir por el lado de la música ya llevaba mucho tiempo recorrido con la música. Yo tenía 17 años y llevaba 8 años haciendo música. Entonces ya llevaba media carrera con la música.

--Has trabajado mucho al lado de Carlos Vives. Por favor contame como ha sido trabajar con el y como es el, estas cerca de el siempre, seguro son muy buenos amigos.

Con Carlos trabajé hasta hace unos 4 años. Y fue mi primer trabajo grande. Yo comencé a trabajar con el en el '96. Básicamente entré como guitarrista de la banda. Luego comencé a producir en su equipo. Aparte de la amistad que había mucha, pues compartíamos demasiado ya que yo era guitarrista de la banda en vivo, luego cuando se armaron los discos nos veíamos para hacer alguna canción o para trabajar en la música, en lo que venía. Y llegó un momento que se vuelve como familia. Entonces pues andábamos todo el tiempo juntos. 

Es una persona con una capacidad de trabajo muy grande, mucho mayor que la mía. Yo puedo terminar en un estudio a las 2 de la mañana con el y el a las 7 de la mañana estaba llamando con las ideas que tenía para el día siguiente que íbamos a trabajar. Es una persona con mucha capacidad de leer todo lo que está pasando a nivel cultural en cada país, y eso pues nos ayudó mucho para la música que estábamos haciendo. Con el tema de las letras es particularmente talentoso, lee mucho, mucha historia, conoce de la historia de cada país que va visitando y obviamente cada vez viaja más, cada vez sabe más. Ya actualmente no estoy trabajando con el. Pero si, es un gran amigo. Cada vez que nos vemos, cada vez es menos. Pero cuando nos vemos hay mucho cariño, mucho respeto y mucho agradecimiento por todo lo que yo pude aprender al lado de el.

--¿Cuántas canciones llevas escritas? Porque con toda esa larga lista de artistas que han cantado tus canciones, seguro les habrás escrito más de una. 

Llevo escritas, pues uno no las cuenta, pero la verdad que tendría que hacer como un registro. Me contaron más de 300 canciones o 360 una cosa así, registradas. Y obviamente en mi computadora y en mis notas de voz tengo seguramente otras tantas, 50 mínimo. Son muchas canciones escritas, muchas historias y muchas ideas que se quedan por ahí a medio terminar que a veces uno, pues pasan un par de años y es cuando uno retoma ciertas historias.

--Has trabajado con el Sr Tony Bennett. Enorme artista. Seguro alguien muy respetuoso, muy responsable y apasionado en lo que hace y ha hecho. Así lo veo yo. 

Fíjate que con Tony Bennett no tuve la posibilidad de trabajar personalmente. Yo hice unas versiones en español. Y fue un trabajo muy gratificante, muy intenso. No era fácil  conservar esas letras, el sentido de las letras, las rimas, la cantidad de sílabas. A veces las traducciones pues simplemente se conservan como una idea general. Y se comienza a hacer la traducción. Pero en esto pues había muchísimo respeto, muchísima admiración, y obviamente hacer ese trabajo fue algo gratificante.

--¿Cómo haces una canción, como la armas, como comienza a armarse, como le das vida?

Lo más importante en una canción es que haya una historia detrás de, y la otra parte es la musicalidad. Entonces lo primero que es la historia solamente se logra en el caso de cuando es una canción personal, solamente se logra contando o recreando vivencias. A veces uno tiene una historia o algo que le pasó, y eso lo lleva a uno a tener cierto sentimiento hacia algo y es bueno botarlo en ese momento cuando se está haciendo una canción. A veces no hay un sentimiento particular, fuerte, en alguna época de la vida. No hay una decepción o no hay un enamoramiento particular, o no hay una situación compleja a la que uno lo esté tocando tan fuerte, como en todo, hay épocas mas intensas que otras. Pero siempre se puede recurrir a historias pasadas, a cosas que ya sucedieron, a cosas que están pasando en el mundo. O a cosas que le están pasando a otra gente. Historias que uno conoce. 

Cuando trabajo para un artista en específico, siempre es muy importante esa parte de comunicación que hay al principio. Entonces por decir algo, llega el artista, no sentamos en el estudio, comenzamos a hablar, comienza a contar historias, yo comienzo como a entrevistarlo. Y es la verdad, uno comienza como entrevistando a la gente, hablar, el cafecito, el mate, lo que sea. Comienza uno a hablar, a recibir un poco de la historia de estos artistas. A ver donde hay como una buena historia para contar. Y ahí comienza la creatividad a fluir. Usualmente, yo comencé haciendo primero melodías y después trabajaba en las letras. Ahora trato de sintetizar la historia en un coro y trato de buscar una melodía que ya venga con una letra porque es curioso, pero a veces las melodías, no se si se entiende, le soplan a uno la idea de la música, es como cuando un compañero te soplaba en clases, le sopla a uno lo que quiere decir la letra. Es decir que la melodía ya trae como una melancolía o trae una alegría y te va como llevando a lo que debe decir la letra. Cuando es al revés pasa exactamente igual. Tu lees una letra y te va como soplando la música. Es un trabajo también como irla descubriendo, teniendo un poquito de sentido. 

Un compositor amigo a quien respeto muchísimo, decía que lo más importante en la música no son las buenas ideas, sino saber decir que no a las malas ideas. Y yo después de todo el tiempo que llevo haciendo música puedo decir que eso es absolutamente cierto. 

Una mala idea muchas veces, cuando uno está empezando en la carrera se aferra a cada idea y todas le parecen buenas y con el tiempo uno se va dando cuenta y comienza a descifrar cuáles son las malas ideas, cuáles son las cosas que no funcionan realmente, que no le aportan a la canción. Ya después de todo eso simplemente comenzar a finalizar ya los detalles y ya son temas como de la rima, y de la forma. Y de que si aquí falta una partecita nueva, un pre-corito nuevo, algo así. Ya eso es como la parte de la carpintería. 

--¿Cómo nació la canción LA BICICLETA? Tuvo mucho éxito. Me encanta, además las voces de Shakira y Carlos.

La Bicicleta, me acuerdo que Carlos y yo estábamos buscando una canción para otro proyecto. En esa época el reggaeton estaba fuerte, pero no estaba como que tan interiorizado en el colectivo, como en la gente tradicional. El reggaeton todavía estaba como muy para un sector de músicos muy específico. Y en ese momento estábamos buscando esta canción para un proyecto y pues comenzamos a explorar por ahí por el reggaeton. 

Buscando melodías basado en un ritmito que yo armé por ahí. De hecho fue como bajado de internet, yo bajé un demo clásico del reggaeton primero, para hacer la canción, le pusimos una caja, una guacharaca que le diera sonido de vallenato y comenzamos a botar melodías sobre esa idea. Luego me acuerdo que yo viajé a Bogotá y ahí también terminamos de ajustar esas melodías. 

Carlos subió y trabajó en la letra, cuando bajó dijo que ya tenía la idea de la bicicleta, que como te decía no es un tema de inventar cualquier historia sino que la verdad es que Carlos andaba en bicicleta, o sea cuando trabajábamos en el estudio el llegaba en bicicleta. Se volvía en bicicleta, no importa la hora que fuera, yo le decía yo te dejo con el carro en tu Hotel, no, me decía. Y se iba en bicicleta. Se iba en bicicleta y al otro día llegaba en bicicleta. O sea es una canción que nace de una forma de vivir de el. El fue y trabajó en la letra, cuando regresó con la letra pues a mi me encantó, a todos nos gustó muchísimo. 

Esta canción que iba para este proyecto finalmente se le mostró al presidente de Sony, y el presidente de Sony dijo, no, quiero mostrarle esta canción a Shakira porque me parece buenísima, y ella hace tiempo que no saca canciones. Está pensando en regresar, entonces creo que esta es una buena canción para ella. El se la mostró. Enseguida Shakira dijo que si, que le encantaba. Y nosotros teníamos una frase de acordeón que estaba hecha para la canción, y ella muy hábilmente, muy inteligentemente la agarró para escribir una letra para eso y resultó siendo una de las partes más fuertes de la canción. Tuve la oportunidad de oírla en primera mano cuando la hizo. Me llamó y me cantó el pedazo y yo le dije que me había encantado. Le canté la historia a Carlos de lo que había escuchado, de lo que había hecho Shakira y después  todo el mundo contento con lo que había pasado. Y ya el resto fue producirla y terminarla.

--Además del éxito y la fama que tenes, que es enorme. ¿Qué te brinda a vos la música como persona, que te regala cada día la música en tu vida?

La música en mi vida me regala muchas cosas. Unas buenas y otras no tan buenas. Comienzo hablando de las no tan buenas. A veces vienen las frustraciones cuando no trabajo un día completo y no quedan las cosas como uno quiere. Pero a veces esas mismas frustraciones se vuelven en una alegría inmensa cuando uno puede darle la vuelta a una idea y ver el resultado, y el sacrificio que hubo detrás de eso no tiene comparación. En mi vida diaria la música me deja mucha felicidad, me deja muchos amigos. Amigos de corazón, de verdad. Gente que he conocido a través de la música como Luciano Pereyra con quien el trabajo casi que es secundario. Nos une una amistad y un cariño muy grande. Y eso es una de las cosas que yo le agradezco a la música, mi amistad con Silvestre Dangon, con Carlos Vives, con tanta gente de la música, compositores, productores, músicos amigos que compartimos música, pero la música como las canciones en específico, sino los gustos por cierto tipo de música, creo que la amistad es una de las cosas mas bonitas que me ha regalado la música.

Y pues tengo que decir que la música obviamente está en todo. Cuando uno se mete en la música no para. No es un tema de trabajar o no, es un tema de que uno oye, uno va a un restaurante y oye la música y está pendiente de lo que está pasando con la música. Yo iba a un bar y de un momento a otro los amigos se volvían como que irrelevantes en alguna parte. Y de la noche cuando ha habido una banda en vivo yo me he quedado oyendo la banda y viendo lo que hacían y se vuelve parte del diario de uno. 

Todo lo que uno oye, todo el tiempo está uno, no sé, tocando la mesa del comedor tocando con los dedos como si fuera un tambor. Es una cosa que se vuelve la vida. No es tanto qué me regala, sino que se vuelve parte de la vida de uno. 

Por la música conocí a mi esposa, ese es el regalo más grande que yo he tenido. La música me ha acercado mucho siempre a la relación con mi familia. Y obviamente lo más importante, haber podido encontrar la música en algo que para mi es muy importante para mi, mi cercanía con Dios y mi comunión con Dios. Eso hizo también pues que la música y mi vida fueran una sola. 

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Agradezco a Andrés por aceptar mi entrevista. Y de nuevo la música inunda mi blog.

Leticia Teresa Pontoni.