BRYAN THOMPSON,cumpliendo sueños

Es actor, ejecutivo en negocios internacionales, veterano del ejército de los Estados Unidos, y cineasta galardonado. Ha escrito y producido películas. Tiene un máster en Derecho. 

En 2013 fundó el Miami Web Fest. Este evento ha ayudado a que varias series producidas de manera independiente llegaran a Netflix, Vivendi y otras plataformas digitales importantes. 

Y hoy está de visita en mi blog.

--¿Cómo nace y porqué el Miami Web Fest?

Cuando empece a hacer actuación, no hubo mucha salida inicialmente.  Todo el mundo quería experiencia…¿pero cómo se consigue experiencia si nadie te da una oportunidad?  Por eso empece a escribir mis propios guiones, para contar las historias que eran importantes para mi, los cuales (al parecer) a Hollywood no le interesaba contar.  En aquel tiempo todavía estaba en el ejército así que tenía que trabajar en mis producciones los fines de semana.  

Hice el cortometraje “Noventa”, el cuál ganó premios en varios festivales. De allí, decidí producir una serie, “The Cell” la cual también ganó muchos premios.  Cuando estaba promoviendo la serie, me di cuenta que los festivales no estaban dando suficiente promoción a los cineastas.  En muchos casos, los festivales no contaban con ejecutivos ni inversores de cine, ni profesionales para dar cursos.  Aparte de eso, muchos de los festivales tradicionales no tenían a las series independientes como su enfoque.  Por eso decidí crear “Miami Web Fest”.  

--Cuéntame sobre la serie de ciencia ficción The Cell. ¿Fuiste el productor?

Productor, guionista, y actor.“The Cell” es mi primer serie.  

En el, un asesino contratado por el gobierno EEUU recibe una misión para matar a personas que parecen inocentes.  El asesino descubre que sus objetivos están relacionados con la muerte de su esposa en el pasado.  También descubre que tienen poderes sobrenaturales.  El asesino decide, en vez de matarlas, entrenarlos para enfrentar a la gente que lo contrató para este trabajo.  

El proyecto ganó varios premios y luego un distribuidor se interesó en el.  El distribuidor dijo que la historia servía para sus mercados, pero tendría que ser en forma de un largometraje.  Debido a eso, re-escribí el guión e hice nuevos rodajes, integrando algunas tomas anteriores para crear el largometraje, “Rogue Cell”.  Rogue Cell esta ahora disponible en Amazon Prime y Fandando Now. Tambien esta disponible en DVD en Amazon. 

--Y el film "El sueño" ¿que cuenta? ¿Tu escribiste el guión?

Soy productor, director, guionista, y actor.  Comparti todas esas responsabilidades con mi socio y actor principal, Humberto Castro.

Cuando vivi en El Paso, Texas estuve dando clases de actuación.  Uno de mis estudiantes (Castro) me presentó un guión corto que trataba sobre la inmigración.  Me di cuenta inmediatamente que era una oportunidad fenomenal de contar una historia.

El Sueño es la historia de dos inmigrantes en EEUU. Sus padres son asesinados en la frontera por extremistas anti-inmigrantes. La peli muestra el impacto en los hijos (“Dreamers”) mientras luchan para mantenerse elegibles para la propuesta ley llamada el “Dream Act”, el cual le daría una ruta directa a la ciudadanía.  El “Dream Act” dice que personas que llegaron al país como niños, completaron la escuela secundaria, no tienen récord policial, y tienen buena moral obtendrán la ciudadanía.  

--¿Qué puedes contarme de lo que la guerra en Irak dejó en ti? Se que algunos temas o vivencias se tratan en tus películas.

Tuve mi primera idea para una película cuando estaba en Iraq.  Decidi que, “si lograba regresar a mi país con vida, viviría mis sueños”.  Desde que regrese, lo he hecho.  Cuando hago guiones de acción, me da una perspectiva única, pero también creo que vivir al hilo de la vida hizo que valore aún más a los seres humanos.  Por lo tanto, mi habilidad al comprender emociones ha mejorado mi oficio de actuación.

--Tienes varios premios y nominaciones. ¡Felicitaciones! ¿Qué ruido han hecho en tu vida estos reconocimientos?

Gracias.  En mi vida personal, estoy rodeado de gente que me mantiene con los pies en la tierra.  Digo, mis amigos reconocen mis logros, pero me exigen más.  Al final de cuentas, mido mis propios logros a base de lo que me permiten hacer para ayudar a los demás en realizar sus sueños.  Viéndolo así, me falta mucho para lograr las metas que tengo.  Sin embargo, estoy sumamente agradecido por todos los premios. Representan momentos inolvidables en mi viaje de vida.

--¿Estás trabajando en algún nuevo guión?

Estoy actualmente trabajando en 4 guiones para películas que  los distribuidores me han pedido.  Dos de acción, otro de romance, y otro de comedia. Cuando digo “trabajando” es porque tengo el concepto completo en mi cabeza y solo falta escribirlo y entregarlo a la empresa productora.  Mi compañía www.imanifilms.com se ha convertido en una fuente de contenido para distribuidores que buscan proyectos en géneros específicos. Así son los creativos pero al mismo tiempo debemos vender un producto viable.

--¿Qué dejó el último Miami Web Fest? ¿Que habrá en el próximo si puedes contarme?

El ultimo Miami Web Fest fue una experiencia increíble. Tuvimos paneles con ejecutivos de Viacom, Paramount Pictures, y Maverick Entertainment, celebridades (incluyendo Oscar de León), es un evento donde los artistas proponen nuevos conceptos, hubo una fiesta en un barco, y muchos medios vinieron incluyendo Univision, Telemundo, y más.  

La sexta edición del festival será en mayo 2020.  Todavia no puedo decir cuales serán las celebridades que aparecerán, pero garantizo que será un “BOOM”, gracias a los trabajos extraordinarios de nuestro equipo de publicidad y marketing.  Ellos hacen lo que yo solo nunca podría y estoy sumamente agradecido y orgulloso por todo lo que hemos logrado juntos.

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Gracias a Bryan por aceptar mi entrevista. 

Leticia Teresa Pontoni.

DANIELA KAPLAN,y su mundo invisible

Es abogada, nació en Córdoba. Y luego llegó la escritora a llenar su vida. Y ya prepara su segundo libro. Veamos que nos cuenta. Bienvenida a mi blog.

--¿Cómo nació Inspirarte? Se que es un mix de Literatura, pintura. ¿Y que más?

InspirARTE es una creación que hicimos con Marcelo López, amigo escritor. Lo que hacemos es combinar la literatura y las artes visuales improvisando en vivo sobre un tema elegido por el público. El tema más votado es sobre el cual, en cuarenta minutos, escritores improvisamos un relato y los artistas visuales van leyendo y de la inspiración que surge de la lectura pintan un cuadro. Al finalizar, se comparte lo leído y se muestran las obras. Los artistas suelen hacer una breve interpretación de la pintura. Los cuadros se venden, subastan o sortean según la edición.

Con Marcelo quisimos buscar algún modo creativo de conectar con la literatura y con el arte. Normalmente íbamos a presentaciones de libros todas muy similares y pensamos en repensar el modo en el que la literatura y el arte en sus diversas manifestaciones llegan a la vida de las personas. Encontramos esta vuelta que, al parecer, genera interés y permite despertar al artista que todos somos o podemos ser. 

--Ya tenes un libro, "Con Pickles y miel". ¿Por qué ese título?

Para mí la vida ha sido y es el desafío de aprender a convivir con lo ácido (como los pickles) y lo dulce (como la miel) que la vida tiene.  El libro habla de mi viaje de transformación personal y de él surge precisamente que la vida para mí implica este desafío que describo.

  

--¿Cuándo sale tu nuevo libro? ¿Y de que trata? Si podes contarme.

Estoy trabajando en el segundo libro y cerrando algunas cuestiones que tienen que ver con el eje central por eso prefiero esperar un poquitito para adelantar novedades. ¡Vienen muy pronto! 

--Se que sos abogada. ¿Las dos profesiones llenan tu vida? ¿O una más que la otra?

Es cierto que son dos profesiones muy distintas. También me parece que son un buen complemento. La abogacía me ha permitido ampliar mi vocabulario y me ha brindado una cultura general de aspectos que de  no haber estudiado esta carrera difícilmente hubiese accedido a ellos. También me ha brindado estructuras que me han sido y son de utilidad para escribir, para armar mis relatos. 

Pienso que es un desafío el intentar que el lector comprenda o llegue a percibir acabadamente lo que  uno trata de decir al escribir, más aún cuando se trata de emociones y sensaciones las que se describen. La dureza de algún modo que tiene la abogacía me ayuda a combinar lo inflexible con lo flexible y es un ejercicio que me parece interesante, me permite pensar y buscar nuevos recursos cuando no cuento con los suficientes para escribir lo que quiero transmitir.

Finalmente, creo que una vez que uno ingresa en la vida artística – libros, música, pintura, cocina, o cual fuere el arte en el que uno ingresa –  se va poniendo un poquito de esa energía en todo lo que uno hace, en mi caso en mi profesión de abogada y en el Estudio Jurídico en el que me desempeño a diario.

  

--¿Siempre te gustó escribir?

Siempre me gustó leer mucho y creo que eso vino por añadidura. Para mi el escritor nace de ser primero un muy buen lector.

--¿Que tal estuvo la feria del libro en Córdoba?

Tuve la posibilidad de participar de dos fechas en la agenda de la feria. Fueron dos experiencias diferentes y en las dos disfruté en agradecimiento. 

En la primera ocasión, fue una charla con el público sobre cómo escribimos nuestra propia historia. Compartí el encuentro con colegas escritores del Emporio Ediciones. 

La segunda intervención fue con InspirARTE. Tuvimos la oportunidad de cerrar la feria del libro con una edición en la que, además de Marcelo y yo como escritores, participaron  los escritores Magda Tagtachian (Buenos Aires) y Fernando Medeot (Córdoba). El tema más votado fue “palito de la selva”. Todos los escritores que participamos coincidimos en que fue un tema tan difícil como divertido para inspirarnos. Surgieron cuatro relatos que parecían de géneros totalmente distintos. Los artistas inspirándose en los escritos hicieron cuadros de diferentes colores y sus interpretaciones conmovieron al público. 

  

--¿En que momento del día es cuando escribís? Quizás caminando o paseando surgen ideas y enseguida usas un cuaderno o el celular y su Bloc de notas.

No tengo un momento específico para escribir. La inspiración es cierto que surge en cualquier momento. En general viajo con una libretita y si me surge alguna idea rápidamente la escribo y al sentarme a escribir un libro o un relato tomo la inspiración y amplío. Me gusta escribir en el silencio y cuando lo hago, la sensación es de estar abstraída conectada a un mundo invisible en el que me gusta mucho permanecer. Escribir es siempre para mi un momento en el que siento darle mucha vida a mi existencia y me hace muy bien. El deseo, que el lector sienta esta conexión y que sea un encuentro expansivo y promotor de nuevas creaciones.

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Gracias a Daniela por estar en mi blog. 

Leticia Teresa Pontoni.

ÁNGEL MAHLER,un auténtico creador

Compositor y director de orquesta argentino. Fue el creador junto a Pepe Cibrián Campoy de los más importantes musicales de la historia del espectáculo argentino:"Drácula, el musical", "El Jorobado de París", "El fantasma de Canterville", etc. El fue ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires. Y hoy llega a mi blog. 

 --Si hablo de Drácula el musical: ¿Cómo fue componer la música, pensarla y que saliera a la luz con tanto éxito?

Nunca pensé en el éxito, pensé en lo que el personaje y la historia necesitaban. A mí cada personaje me inspira de una determinada manera y no sólo Drácula sino todos los personajes de la historia.

Lo más interesante para un compositor de teatro es poder sentir como el personaje, por un momento sentir que sos ese personaje para el cual estás escribiendo y transmitir lo que propone. Es una experiencia riquísima, fuerte y necesaria para poder ser auténtico.

--Por favor quiero que me cuentes del espectáculo Rapsodia Bohemia. Un show impecable y único seguramente.

Rapsodia Bohemia Sinfónico surgió como una necesidad de homenajear a Freddie Mercury. La música que compuso Queen y Freddie es tan personal que después de ver la película pensamos juntos mi socio en este proyecto, Luis Pascual, que era una excelente opción de hacer algo muy innovador e interesante, con nuevas imágenes, nuevos videos y nuevos arreglos. Por eso lo considero una experiencia Audio Visual muy interesante y diferente.

--¿Qué es la música para vos?

Es el lenguaje más sincero que tenemos los humanos. La música nunca miente, transmite el mensaje para la cual fue creada , desde nobleza como puede ser una Sinfonía de Beethoven hasta entretenimiento como algunas músicas populares hechas para ese fin. No se puede mentir, llega o no llega al corazón...emociona o no emociona.

--¿Disfrutas mucho del proceso creativo? De ese momento cuando surge una nueva composición musical, notas, armonía, etc.

Es muy bello comenzar a escribir, a componer. Las primeras notas, las primeras sensaciones…..disfruto muchísimo de ese momento. Todo el proceso creativo me obliga a superarme  y a innovar. Además, como te conté antes, las historias me motivan de tal manera que no puedo pensar en otra cosa.

--¿Cómo fueron todos esos años trabajando y creando junto a Pepe Cibrián Campoy?

Tengo los mejores recuerdos . Fueron muchos años de mucha creatividad y sueños que pudimos cumplir. Pero en la vida hay etapas que comienzan y terminan. 

Ahora es otra etapa, una etapa donde siento que necesito escribir otras cosas…este año debuté como Director en el Teatro Colón dirigiendo un Réquiem que escribí en homenaje a las víctimas de la AMIA y fue tal vez el punto más alto de mi carrera.

--Estás tan acostumbrado al éxito. ¿Qué es el éxito para vos?

Para mí el éxito es dar. El resto vuelve sólo. 

También el éxito es una trampa en la cual muchos artistas caen creyendo que es para siempre y donde la vanidad y el creérsela hacen que terminen mal. Los ejemplos son muchísimos…

--Y ahora sos uno de los productores del musical "Hello Dolly" en Argentina. ¿Que podes contarme?

Mi mujer se llama Dolores y la llamamos Dolly cariñosamente y se lo dedico a ella.

Es un musical clásico que admiré toda mi vida y por eso siento una gran responsabilidad por hacerlo. Va a ser una maravillosa experiencia seguramente...todos los involucrados estamos muy contentos ya que el libro y la música son maravillosos. Desde el 8 de enero en el querido Teatro Ópera.

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Ángel Mahler

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Gracias al maestro Ángel Mahler por  decir que si a mi entrevista. Un lujo que visite mi blog.

Leticia Teresa Pontoni.

JULIETA ORTEGA,descubriendo a Amanda

Ya la conocen, ella es actriz, de familia de artistas, es mamá de Benito. Y presentó su primer libro para chicos entre 8 y 11 años: "Un año con Amanda" y quién lo ha ilustrado es su amiga Fernanda Cohen quién también es su socia en el negocio Jota&Co de remeras sueltas y suaves, pantalones cómodos, shorts livianos y ropa de descanso. Julieta ha hecho cine, teatro y televisión. Veamos qué nos cuentan sobre el libro.

--¿Cómo nace "Un año con Amanda", Fernanda?

Un año con Amanda nace de la idea de la editorial Orsai al contactarse con Julieta, porque  Julieta es una gran lectora. A raíz de eso los inspiró que Julieta escribiera algo. Se lo proponen a ella. Y ella se pone a pensar cosas que a ella le gustaría leerle a su hijo. Paralelamente Julieta y yo tenemos una marca de pijamas y somos amigas, y la gente de Orsai, yo ya había trabajado con esta editorial en la revista, y uno de los ilustradores que le proponen es a mi. Y entonces Julieta les dice, "esa es mi socia y amiga asi que obviamente lo quiero hacer con ella". Y así nació Un año con Amanda entre Julieta y yo. 

--¿Cómo imaginaste dibujar a Amanda, Fernanda? ¿Muy rápido supiste como sería?

Amanda salió de la imaginación de Julieta. Porque está basado en su niñez el libro. Es la imaginación de ella que en verdad está  inspirada clara y directamente en su infancia y en su persona. 

Ella era una chica de pelo ondulado, largo, ojos grandes. Personalidad rea, no necesariamente femenina. No era una nena de monitos y demás. Entonces cuando yo tenía que empezar, el desafío más grande del ilustrador en mi criterio es siempre el comienzo, el captar lo que el mensaje, o en este caso el personaje que uno tiene que plasmar sobre la hoja. 

Entonces una vez que lo encontras, ya está, le das vida. Ya está presente. Entonces Julieta me mandaba fotos de ella, de cuando era chica, en diferentes situaciones. Y yo tengo una hija de seis años que se llama Nina que tiene características muy similares a las de Amanda y a las de Julieta. No es parecida a Julieta si es parecida a la descripción de Amanda. 

La primera impresión que tuve aparte de las fotos de Julieta, fue mi propia hija, que es más chica que Amanda, de unos ocho o nueve años. Dado que Amanda en el libro escribe su diario íntimo, entonces ella tiene que tener cierta fluidez para escribir, y eso determina la edad. Pero mi hija Nina es muy parecida en muchas cosas que pasan en la vida de Amanda. Entonces yo me inspiré inicialmente en ella. Y después ya le di vuelo solo. Me inspiré parcialmente en Julieta y el resto en mi hija. Y el resto fue ya el personaje tomando vida. 

--¿Van a llegar más libros con el personaje de Amanda, Julieta?

Esperemos que lleguen más libros. Tanto a Fernanda como a mi nos gustaría.

--Contame por favor Julieta alguna anécdota familiar o las que quieras sobre tu familia que dijeron cuando vieron o leyeron tu libro?

Le leí el libro a mi madre primero. Después de leérselo a Fernando Noy y a mi hijo Benito. Le encantó y recordaba varias de las cosas que le pasan a Amanda como cosas que me sucedieron a mi en mi infancia.Me pidió que se lo lea a mi papá mas tarde mientras le decía:¿"te acordás de cuando pasó eso"?

--¿Porqué decidiste sacar a la escritora a la luz? ¿Siempre habías escrito?

No fue una decisión mía realmente. Siempre me gustó leer. No imaginaba escribir. No me hubiera atrevido si no hubiera sido una propuesta de la Editorial Orsai. 

--¿Qué hace Amanda, Julieta? ¿Cómo es?

Todo lo que hace Amanda está en el libro. 

--¿Qué significó para ustedes hacer un libro para niños? Es algo importante, especial, y más si son madres. Tiene otro sentimiento.

Más allá de que no había fantaseado con escribir para adultos, sí lo había hecho con un libro infantil. En la época en que le leía a mi hijo, pensaba todo el tiempo en la belleza de un buen libro para niños y en como esas lecturas de la infancia nos forman como adultos años después. (Julieta)

Para mí fue un desafío tremendo al principio. Porque yo no soy ilustradora de libros, sino ilustradora publicitaria, de editorial y de moda. Pero no estoy acostumbrada a llevar un personaje de cuadro en cuadro. Entonces el desafío de tener que darle vida a un personaje a través de las páginas, y que siempre se entendiera que era el mismo personaje fue muy grande. Hasta que uno le encuentra la vuelta. 

Y como madre yo lo escuché varias veces al libro, la primera vez que lo escuché me gustó. Y cuanto más lo escucho más me gusta. 

Lo que genera Un año con Amanda, es mucha empatía, hay muchas cosas con las que mi hija se identifica de las cosas que le pasan a Amanda. Como no animarse a dormir sola en la casa de otra persona, le molesta levantarse temprano para ir a la escuela, ciertos convenios o tratos que tenemos que hacer para que ella haga ciertas cosas, que tiene que hacer. Entonces a mi me genera mucha empatía, lo que hace que el libro sea muy abarcativo e inclusivo. 

Con respecto a la edad, después está la clase social que es otra cosa, la edad es muy inclusiva, en su realidad y en las cosas que le pasan a Amanda, y en su honestidad más pura. A mi eso me encantó como madre. Ver a mis hijas, sobretodo la más grande, reflejadas en este personaje. 

No es una historia donde pasa algo con final feliz. Me encanta que sea la vida de una nena, que uno pueda prestarle atención a lo que le pasa a una criatura a esa edad con toda la importancia que tiene para esa criatura. (Fernanda)

 

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El libro de Amanda

Gracias a las dos, Julieta y Fernanda por responder a mi solicitud de entrevistarlas. Gracias chicas. Creo que los chicos ya están esperando el próximo libro de Amanda.

Leticia Teresa Pontoni.